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3 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

戏曲是中华文化的瑰宝，戏曲传承发展在我国文化传承发展的时代大格局中，具有重要意义。戏曲要传承也要发展。戏曲不拒绝现代化，在急剧变动的新的社会环境下，古老的艺术必然会内在地生发现代化的追求。但现代化必须以尊重与坚守戏曲本体为前提。

戏曲深厚的传统积淀是当代戏曲发展的基础，而且它只有在不断地演出过程中，才能以“戏剧”的形态存在。各剧种的经典剧目往往最集中地蕴含了最能代表其艺术价值的技术手段与美学特色，演员需要在实际的表演活动中将传统技法与美学化为身体记忆，观众需要在经常性的欣赏活动中熟悉并产生对民族艺术的亲近感。各级政府每年拿出巨额资金持续投入，却很少创作出获得观众认可、有票房回报的“站得住”的作品，“传得开”和“留得下”就更无从谈起；而戏曲院团就像是土财主，连自己家的长工都没有吃饱，却能豪掷远高于发达国家的费用，约请编剧、导演、作曲、舞美等主创人员为院团创作多数观众不爱看，没有演出市场更难以成为保留剧目的新作品。

国家对以戏曲为代表的传统艺术门类给予大力支持，体现了高度的文化责任感和时代担当，但是投入的方式与方向需要慎重研讨，从根源上作出调整。当然要重视与推进戏曲不同剧种的分类管理，某些基本丧失了市场前景与空间的濒危剧种，应该主要致力于抢救和保护；而那些仍有一定观众基础的剧种，则应该加大对传统经典剧目和舞台表现技法手段的挖掘、整理、传承的重视与支持。对于那些仅具文化遗产价值的濒危剧种，政府应该按事业单位的方式全额保护，但无须再拨付新剧目创作经费；对于尚具活力和有一定演出市场的剧种和剧团，应实行企业化管理。

总之，在戏曲整体上仍有诸多困难的当下，我们应将政府的资助经费主要用于传统赓续，厚植戏曲的艺术与技术基础，向传统经典剧目的演出倾斜，培养一代又一代理解并热爱传统戏曲的观众。力戒“为创作而演出”的畸形现象，不能继续助长投入巨额资金创作出的新作品却无法吸引观众，不能占领市场从而不能持续演出的不良风气。观众与市场的充分认可既是新剧目创作的目的，也是衡量新剧目艺术价值和确保其生命力的主要标志。简而言之，文化传承必须给予大力扶持，新剧目创作则应该交给市场。

（摘编自傅谨《戏曲健康发展的关键是赓续历史文脉》）

材料二：

在微短视听媒介蓬勃发展的当下，以戏曲为代表的传统艺术迎来传播新契机。许多戏曲微短剧相继涌现，它们巧妙融合戏曲与微短剧的特质，从故事讲述、视听演绎等多维度探索创新表达，成功实现“破圈”传播，为中华戏曲的创新传播提供了有益借鉴。

融合戏曲本色与网感元素，强化戏曲主体性。戏曲微短剧并非戏曲与微短剧的简单拼凑，而是在形式与内容上的深度创新融合。京剧题材微短剧《我是名角儿》围绕北京女孩金豆的京剧追梦历程，展现理想与现实、传承与创新的碰撞，借助微短剧擅长的“反转”手法，细腻呈现两代人对戏曲的热爱与坚守。秦腔题材的《火焰驹》以经典戏作为蓝本，精简情节，保留精华唱段，通过戏曲抒情性弥补微短剧节奏快、人物塑造简略的不足。两部作品均融入“穆桂英挂帅”“火焰驹”等经典戏曲桥段，为故事注入浓厚的传统文化底蕴，凸显戏曲的主体地位。

创新戏曲美学视听表达，拓展影像化路径。戏曲微短剧突破传统戏曲的舞台限制，在微缩时空里构建独特场景质感。《明州奇闻录》以越剧表演程式为叙事核心，将“唱念做打”融入悬疑探案剧情。如借用杨夫人唱词闪回案件细节，既增添空灵美感，又推动剧情发展。《化蝶》在保留越剧水袖、扇扇子等视觉特色的基础上，运用虚实相生的镜头语言，实现戏曲意境与影视时空的巧妙互文。越剧的柔美意境与微短剧的强情节冲突和谐共生，重构了戏曲身段、唱腔与影视节奏的适配关系，为戏曲微短剧从“元素挪用”迈向“本体重构”提供了可能。

实现戏曲故事当代表达，挖掘非遗传承价值。戏曲微短剧积极关注现实，探索传统戏曲发展新方向。央视首部戏曲微短剧《四时花开》通过主人公的穿越视角，展现《贵妃醉酒》的艺术空间，助力文旅融合。《出彩》则讲述检察机关助力多种传统戏曲焕发新生的故事，直面戏曲当代困境，凸显传承重要性。这些作品以解决现实问题为出发点，展现出“破壁”姿态，为地方戏曲发展探寻有效路径。

（摘编自朱斌《戏曲微短剧：中华戏曲创新传播的新范式》）

戏曲传承发展需兼顾传统与创新。一方面，要坚守戏曲本体，重视经典剧目传承，因为传统积淀是________；另一方面，要顺应时代趋势，探索创新传播路径，戏曲微短剧通过________，为戏曲“破圈”提供了新思路。当然，创新不能脱离传统根基，只有在传承基础上的创新，才能让戏曲________。

活动一：《窦娥冤》经典片段展演（选取“三桩誓愿”片段，模仿元杂剧“唱念做打”程式，搭配简易戏服与道具）。

设计依据：契合材料一“厚植戏曲艺术基础”的核心观点，通过实操还原课内“唱念做打”知识点，让学生具象化理解传统戏曲的表演特质，夯实传承根基。