4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

古乐府《江南》是现存较早的乐府歌辞之一，也是诗题中出现“江南”的最早文学作品。在讨论古乐府《江南》涉及的地域时，人们常按照当下对“江南”的理解，将之定位于长江下游的吴地。然而，近来学界对“江南”概念的研究表明，先秦两汉时期“江南”一词多指长江中游洞庭湖南北的楚地，吴地则多被称为“江东”。这引导我们进一步思考：古乐府《江南》的来源地，以及古辞中的“江南”究竟是洞庭湖南北的楚地，还是太湖流域的吴地？不少乐府研究者已经注意到这一点，在谈论古乐府《江南》时谨慎地将之称为“吴楚”的民歌，但是此曲究竟产于吴，还是产于楚，还需要进一步考察。

要搞清这个问题，首先要了解古乐府《江南》的演唱方式。《宋书·乐志》在介绍汉代相和歌时讲到了《江南》古辞（古乐府《江南》），可知古乐府《江南》是汉代相和歌中的一曲。古乐府《江南》后四句“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”采用重章叠句的形式，学者多据此判定其采用了一人唱、多人和的演唱方式。这种演唱方式具有明显的楚地歌谣特征。

再来看押韵方式。黄节先生在《汉魏乐府风笺》中认为古乐府《江南》后四句中“西”与“北”隔句押韵，并以楚辞《大招》中“魂乎归来！无东无西，无南无北只”同用“西”“北”押韵为例。黄节先生的论证，表明古乐府《江南》后四句的押韵方式和韵部均与《大招》相同。此外，古乐府《江南》从东西南北四方描写游鱼的手法，与楚辞《大招》从四方展开叙事的写法，也是非常相似的；《招魂》末尾的“魂兮归来哀江南”，更是“江南”第一次出现在韵文中的例子。因此，无论是从演唱方式来看，还是从押韵与叙事手法来看，古乐府《江南》都显示出了与楚地民歌较强的亲缘性。

古乐府《江南》首句即“江南可采莲”，可见“采莲”是人们观念中“江南”的一项标志性活动。那么早期人们的观念中“采莲”活动的主要地域是哪里呢？《尔雅·释草》云：“荷，芙渠。……其华，菡萏；其实，莲；其根，藕。”可知莲与菡萏、藕等一样，都是荷（芙蓉）这种植物的一部分。在先秦两汉，出现这类意象最多的作品，无疑就是楚辞。《离骚》有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，《湘君》有“搴芙蓉兮木末”，《招魂》有“芙蓉始发，杂芰荷些”等，都是楚辞“香草”意象的组成部分。在汉代，荷花也被认为是楚地的特产植物，司马相如《子虚赋》中楚客子虚描述云梦泽的风物，就特别提到“莲藕觚芦……外发芙蓉菱华”。相反，在秦汉文献中，几乎难以找到将莲或荷花视为吴地特产的例子。

东晋之后流行的吴歌之中，也有不少与“莲”相关的作品，但用法与古乐府《江南》有很大区别。王运熙先生曾经指出“谐音双关语，委实是吴地歌谣的最大特色”。吴声歌曲中使用“莲”意象时，绝大部分都使用了“莲”“怜”双关的修辞手法，隐喻男女爱怜之情，如《子夜歌》中“雾露隐芙蓉，见莲不分明”，《子夜夏歌》中“乘月采芙蓉，夜夜得莲子”，《读曲歌》中“湖燥芙蓉萎，莲汝藕欲死”。而古乐府《江南》中出现“莲”的句子中，不论“江南可采莲”“莲叶何田田”还是“鱼戏莲叶”，将“莲”改为“怜”，都不能显示出与爱情相关的谐音双关。也许正是因此，古乐府《江南》中“采莲”和“莲叶”等词语，在唐前吴声歌曲中也未曾出现过。由此可知，吴声歌曲中主要将“莲”用在谐音双关的修辞中，与古乐府《江南》中“莲”的用法是完全不同的。

至此，本文可以得出以下结论：从文学中“莲”意象的分布，古乐府《江南》的演唱方式、意象呈现手法，以及汉魏六朝文人对古乐府《江南》地域背景的认识来看，古乐府《江南》涉及的地域都应该是楚地而非吴地。不过在六朝时，政治重心转移到建康，文人开始向吴地聚集，莲花的种植和关于莲花的写作也涉及吴地之莲，文人不断引用和书写“江南采莲”的意象。在南北割据局势下人们开始频繁用“江南”一词代指整个南朝，使得吴地也成为文学中“江南采莲”的发生区域。唐代以后，“采莲”的地点开始变得吴楚不分，如唐代陆龟蒙所作《江南曲》中既有“鱼戏莲叶南……影乱吴娃楫”，又有“鱼戏莲叶北……稍背鄂君船”，囊括吴楚两地。王昌龄《采莲曲》中“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣”的描写，更将吴、越、楚的采莲女放在同一个画面中。更多的诗人，开始将采莲的背景完全放在了唐代经济日渐繁荣的吴地甚至越地，李白《采莲曲》中“若耶溪傍采莲女”的形象，又衍生出西施采莲的传说，进一步将“江南采莲”的背景向东转移，构成了我们当下认为“江南采莲”为吴地或越地风俗的印象。

（摘编自徐俪成《楚歌还是吴歌——乐府古辞〈江南〉的地域考察》）

事实上，中国古代莲花的产地很广，除了少数高寒地区，各地都有分布。但在古诗文作品中，“莲”这一意象_____，正是继承了古乐府《江南》文化基因的结果。随着吴地政治经济地位的提高，文人集中的地域与“江南”所指的地域同时东移，“江南采莲”的地域也经历了______。在这一变迁过程中，“江南采莲”的意象_____，这些引用和书写会沾染上新的时代特色与地域特色，“江南采莲”从水乡乘舟劳动嬉戏的欢乐场景，发展成为一个拥有丰富内涵的文化符号。

3 . 阅读下面的文字，完成小题。

我们常常被富有东方诗意的“暮山紫”“天水碧”“桃花心木色”等国潮色吸引，也对西方由地名或人名命名的“提香红”“普鲁士蓝”“那不勒斯黄”等色彩感到好奇。中西方的颜色命名各具特色，它们不仅仅是色彩的表达，更是文化、社会和思想的投射。

中国文化讲究与自然和谐相处，崇尚“天人合一”。“竹叶青”“秋水共长天一色”的描绘里蕴含着中国人对自然的尊重与向往。在这里，颜色不仅是视觉的感知，它们与四季更迭、天文现象、自然时序以及人的情感体验（            ）。“春青”寓意生机勃勃，“秋水”则带有一丝宁静与深远，中式色彩之名透露出艺术情怀。早在西周时期，人们就把“五色”与“五行”关联起来，例如“白色”对应“金”，象征纯净与收敛；“青色”对应“木”，代表生机与生长；“赤色”对应“火”，象征着热烈与光明。同时，也把时空概念纳入进来，青色对应东方和春天，黑色对应北方和冬天等。视觉上的色彩和感受蕴含着智慧，构建了一个和谐有序的世界，这些文化基因源远流长，影响至今。

中国的色彩命名并不急于锚定具体事物，而是注重抽象的哲理意境。例如，“丹青”一词既指代红色，又具有艺术与情感的双重内涵。       。相比之下，西方的色彩命名则更偏向实用与具象。很多西方颜料的名称直接与矿物元素、地理位置相关。“普鲁士蓝”便得名于德国普鲁士地区的特定矿物，“群青”“靛蓝”等色彩也因其珍稀矿物资源而闻名。这些色彩之名往往与物质世界的具体存在紧密相连，并带有对资源或技术的依赖性。

透过色彩名字的考察，我们可以窥见中西方审美背后差异的思维方式。当今多元化的世界，我们有机会理解和尊重这些文化差异，欣赏不同的文化之美，还可以找到共同的价值观和合作基础，实现美美与共。

9 . 阅读下面的文言文，完成下面小题。

材料一：桐城之西北，连山殆数百里，及县治而迤平。其将平也，两崖忽合，屏矗墉回，崭横若不可径。龙溪曲流，出乎其间。

以岁三月上旬，步循溪西入，积雨始霁。十余里旁多奇石、蕙草、松、枞、槐、枫、栗、橡，时有鸣雟^①。溪有深潭，大石出潭中，若马浴起，振鬣宛首而顾其侣。援石而登，俯视溶云，鸟飞若坠。

复西循崖可二里，连石若重楼，翼乎临于溪右。或曰：“宋李公麟^②之垂云沜也。”或曰：“后人求公麟地不可识，被而名之。”石罅生大树，荫数十人，前出平土，可布席坐。

南有泉，明何文端公摩崖书其上，曰：“媚笔之泉。”泉漫石上，为圆池，乃引坠溪内。左学冲于池侧方平地为室，未就，要客九人饮于是。日暮半阴，山风卒起，肃振岩壁榛莽，群泉矶石交鸣，游者悚焉，遂还。

是日，姜坞先生与往，鼐从，使鼐为记。

（节选自姚鼐《游媚笔泉记》）

材料二：乾隆四十年七月丁巳，余邀左世琅一青，张若兆应宿，同入北山，观乎双溪。一青之弟仲孚，与邀而疾作，不果来。一青又先返。余与应宿宿张太傅文端公^③墓舍。大雨溪涨，留之累日。盖龙溪水西北来，将入两崖之口，又受椒园之水，故其会曰双溪。松堤内绕，碧岩外交，势若重环。处于环中以四望，烟雨之所合散，树石之所拥露，其状万变。夜共一灯，凭几默听，众响皆入，人意萧然。

当文端遭遇仁皇帝，登为辅相，一旦退老，御书“双溪”以赐，归悬之于此楣，优游自适于此者数年乃薨，天下谓之盛事。而余以不肖，不堪世用，亟去，蚤匿于岩窔^④，从故人于风雨之夕，远思文端之风，邈不可及。而又未知余今者之所自得与昔文端之所娱乐于山水间者其尚有同乎耶其无有同乎耶？

（节选自姚鼐《游双溪记》）

【注】①儶：指子规鸟。②李公麟：北宋著名画家，曾隐居于“垂云沜”。③文端公：张英，桐城人，官至宰相，谥号“文端”，赠太子太傅。④窔：岩底。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

茶兴于唐，而盛于宋。宋代饮茶之风盛行，王公贵族、文人僧侣、商贾绅士、平民百姓，皆以饮茶为趣，各种茶事活动应运而生。宋人的饮茶法，跟今人以开水冲泡茶叶的喝法不同，宋人的茶是饼茶，先将茶饼置于炭火上烘烤，以去除茶饼潮气，提升香气，再碾磨成末，以开水冲之，“碾茶为末，注之以汤，以筅击拂”，这便是“点茶”。

点茶法是在唐代煎茶法基础上的一种创新，技术上更加讲究，精神上更注重审美体验。唐代煎茶法是将茶饼碾碎直接入茶釜烹煮，点茶法则要把茶叶碾得更细，如粉如末，饮用时并不加盐和其他调味物质，保持茶叶真味。两者最大的区别是点茶法不再将茶末放到锅里煮，而是将茶叶末放入茶碗（盏），开水冲点，同时用茶筅搅拌（古称“击拂”）以使茶与水完全融为一体，茶末上浮，形成粥面。好的茶汤要有一层极为细小的白色泡沫浮于盏面，称为“乳聚面”；点得不好的茶汤，茶与水易分离开来，称为“云脚散”。所以，茶人必须掌握高超的点茶技巧，以使茶与水交融似乳，最佳的状态还能“咬盏”，“咬盏”越持久，说明茶品和茶艺越好。宋人重视茶色，蔡襄《茶录》的第一句就是“茶色贵白”。为了衬托茶汤之白，宋代崇尚施黑釉的茶盏为点茶的上品。关于点茶的方法，在蔡襄的《茶录》和宋徽宗的《大观茶论》中均有详细的记载，其主要步骤有：备器、洗茶、炙茶、碾茶、罗茶、候汤、熁盏、注水、点茶、品茶等。其中关键的步骤在于候汤和点茶时的注汤、击拂。

宋代点茶法是茶叶品饮技艺发展的高峰，也是从调饮到清饮发展过渡的重要转折点。斗茶是在点茶的基础上发展而来的，推动了茶业的发展；分茶，早已有之，如《茶经》中的“酌分入碗”，至宋代则有了游艺幻化的色彩，灵动中充满艺术美感。斗茶和分茶这类游艺活动，增加了点茶的趣味性和艺术品位。盛极一时的点茶法不仅在中华文化史上留下璀璨篇章，而且在异国他乡大放异彩，如传到日本后，促进了日本茶道的诞生与发展，影响着他们的精神生活和价值体系。

（摘编自王丽《宋代点茶的技与艺》）

材料二：

北宋文人写过很多茶诗，在他们写茶的诗词里，经常出现一些词，比如“英华”“乳花”，或者是“粟花”“琼乳”“雪花”“白花”“凝酥”，对点茶拉花做了相当细致精确的描述。这些诗词以非常文学性、艺术性的方式记录下了当时喝茶的审美感受。

苏东坡是最典型的，他写的茶诗极多。著名的《汲江煎茶》是他晚年遭贬海南后所写，描写夜深人静之时，亲自到江边汲水，亲手煎茶，享受茶末翻滚的乐趣：“活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”苏东坡被贬海南，境遇凄惨，但他仍然能够写出这样的诗，在品茶过程中得到一种审美的愉悦。在人生最困顿的时候，喝茶给他带来心灵慰藉。可以看出，诗人写诗的时候，把他对审美的追求都融入日常生活里。

苏东坡的弟子黄庭坚好饮茶，并不遗余力地宣扬自己家乡江西修水出产的贡品双井茶，他曾写过一首《双井茶送子瞻》，其中“我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如”两句，形容双井茶可比白云，碾成茶末比雪还白。诗中“云”与“雪”，描绘的是双井茶提供的白色视觉感受。点茶的“雪乳”形象，是隐喻也是明喻，因为双井茶的特色是生有白毫，磨末点茶可以凸显雪乳的效果。

欧阳修在一首名为《双井茶》的诗中说道：“白毛囊以红碧纱，十斤茶养一两芽。长安富贵五侯家，一啜尤须三日夸。”双井茶茶叶覆满了白毛，用十斤茶叶才能制出一两好茶，可见采摘制作与保存之精。双井茶能负有盛名，固然离不开其白芽精制的特性，但文人墨客的揄扬与炒作也扮演了重要角色。从欧阳修、苏东坡到黄庭坚，人人力捧，赞誉双井的品级可以媲美北苑贡茶中的龙团茶。

文人学士吟咏双井茶啜饮之美，既赞扬了茶叶品种，也宣传了饮啜的方式，要点茶拉花，击拂出雪乳沫饽。南宋杨万里《以六一泉煮双井茶》：“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。细参六一泉中味，故有涪翁句子香。日铸建溪当退舍，落霞秋水梦还乡。何时归上滕王阁，自看风炉自煮尝。”前人饮茶的典故成了诗歌创作的灵感，前人的诗文美句可以引发想象。杨万里用六一泉煮茶，首先想到欧阳修；烹煮双井茶，就想到黄庭坚；落笔写下“蟹眼”“松风”，就不可避免会想到苏东坡；饮啜双井茶，想到同为上品的日铸茶与建溪龙团，还想回自己江西老家的滕王阁。从烹茶的过程联想到《滕王阁序》，落霞孤鹜，秋水长天，重新组构意象，一方面继承诗文传统，另一方面则延续了饮茶风尚的流传。

说起茶饮审美联想，很自然会想到茶的色、香、味三个不同范畴的美感，但是宋人对点茶的关注，似乎太过痴迷于拉花的过程，集中在“色”的领域。假如太过于关注视觉美感，把饮茶的审美享受集中在啜饮之前的点茶拉花，看起来赏心悦目，听起来如闻乐音，绘声绘色，的确是极声色之娱，但这样就可能会忽视饮茶的“香”和“味”，对茶饮审美的嗅觉及味觉范畴，不太措意。世上事物多半如此，类似茶的质地与内涵，本来具备富赡的发展可能，可以开发各种认知与审美范畴，但若有一方面走向极致，其他方面往往就受到忽视，甚至逐渐丧失其内涵的可塑性。宋朝人点茶、斗茶，从北宋中期发展到宋徽宗，就有强调视觉审美的倾向，也就对茶的味觉及嗅觉审美领域，逐渐有所忽视。

（摘编自邓小南《苏东坡与文人茶事》）

点茶法是宋代主流茶艺，流程严谨，涵盖炙茶、碾罗、候汤、熁盏、调膏、击拂等步骤。先将     ①     ，激发茶叶香气，再碾磨后过细罗得茶粉；待水沸、茶盏烫热后，取粉加少量沸水调膏，再分次注水并以茶筅快速击拂，     ②     ，形成乳白茶汤。宋人评茶      ③     ，故多配黑釉建盏，二者形成鲜明视觉对比，既适配斗茶需求，也彰显了宋代雅致的生活美学。

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

中国古代有关人生阶段的划分，《礼记·曲礼》中的表述相对权威：“人生十年曰幼，学；二十曰弱，冠；三十曰壮，有室；四十曰强，而仕；五十曰艾，服官政；六十曰耆，指使……”郑玄将“艾”解释为“老也”。因此，在古代，五十岁以后才算老年阶段，五十岁之前的人，一般是不被视为老人的。

但如果翻检苏轼诗文集，就可以发现，在五十岁之前，苏轼“未老言老”的诗词却为数不少。熙宁六年（1073），苏轼作《正月二十一日病后，述古邀往城外寻春》一诗，其中有“老来厌逐红裙醉，病起空惊白发新”两句。若不了解苏轼生平，可能会将此诗归于其晚年之作。但实际上，此时苏轼任杭州通判，年未四十。又如为人所熟知的“老夫聊发少年狂”，作于密州知州任上，此时苏轼同样未满四十岁。苏轼贬居黄州后，“老”字及相关意象更是屡见笔端，如有名的《念奴娇·赤壁怀古》“多情应笑我，早生华发”，以“华发”意象感喟人生易老。类似的诗句还有不少，均作于苏轼五十岁之前，这不禁令人困惑。

其实，“未老言老”的现象在古人笔下并非鲜见。苏轼的恩师欧阳修，在庆历五年（1045）创作《醉翁亭记》时，描绘了“苍颜白发，颓然乎其间”的自我形象，而此时他也未满四十岁。应该说，“年老”不仅存在客观的生理指标与社会标准，也是一种相对主观的心理感觉。当年欧阳修由参知政事被贬为滁州知州，地位一落千丈。他虽立刻将目光转向地方治理，在滁州积极探索“与民同乐”的为政道路，但也难掩“颓然老矣”之感。这种感觉无关年龄，主要因胸中理想渐行渐远，少年豪气脱落殆尽，暮年感便与日俱增。

苏轼的暮年感也与其政治理想的破灭有关。熙宁年间，苏轼因质疑王安石的变法条款，被外放杭州任通判。虽非贬谪，但已远离朝廷，实现理想的可能性大打折扣。元丰二年（1079），他又遭遇“乌台诗案”，侥幸免死。劫后余生的苏轼，更不敢奢望实现“治国平天下”的理想了。就像他在《初到黄州》一诗中所写：“自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。”“荒唐”二字饱含辛酸，成为他前半生的苍白注脚。

过早产生暮年心境，还与苏轼少年成名有关。苏轼在嘉祐二年（1057）高中进士第二名，名满京师，此时他虚龄刚21岁。嘉祐六年，他又考取制科第三等。由于一、二等虚设，三等在宋朝立国以来仅有吴育一人考取，因此苏轼实可谓宋代制科第二人，在汴京再次引发轰动。多年后，苏轼赴任密州知州时，回忆往日少年意气：“当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。”只可惜现实世界的复杂程度，远超少年苏轼的想象。当年届四十、刚达到《礼记·曲礼》所言“四十曰强，而仕”的标准时，苏轼已在宦海中沉浮近二十年，饱尝其中的艰辛与险恶。“致君尧舜”未成，暮年心境已生。

但如果仅从暮年心境理解外放杭州通判后的苏轼，无疑稍显片面。苏轼积极尝试与暮年心境周旋，而非陷溺其中。在密州出猎时，苏轼虽自称“老夫”，但仍想“发少年狂”，试图“西北望，射天狼”。元丰五年（1082），他游蕲水清泉寺，见兰溪西流，感叹：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”可见身处低谷的他，即便感觉自己正在老去，仍鼓励自己不虚度人生。

苏轼还尝试以更高的人生境界超越内心的焦虑。在黄州，他在给堂兄苏不疑写信时指出，“吾兄弟俱老矣，当以时自娱”，并解释：“所谓自娱者，亦非世俗之乐，但胸中廓然无一物，即天壤之内，山川草木虫鱼之类，皆是供吾家乐事也。”这种思想便是他在《赤壁赋》中面对“江上之清风，与山间之明月”时，对客所言“吾与子之所共适”者。

正是困顿的磨折与时间的历练，让苏轼意识到迟暮之悲的狭隘。《赤壁赋》中“哀吾生之须臾”的客友，何尝不是苏轼本人生命焦虑的化身？但此时的苏轼，已能与这一化身平静对话。如果熙宁四年苏轼调任外官后，他自称年老，多少还存在壮志未酬的不甘，那么来到黄州，在长江的清风与月光中，领悟到了“物与我皆无尽”的苏轼，则十分坦然地接受了现实。正所谓“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，无论是功名、富贵，乃至生命中不断流逝的时间，若非“吾之所有”，何必执着营求？

因此，当苏轼真正步入晚境后，反而不再表达年华老去的焦虑。在岭南时，垂垂老矣的苏轼听闻好友吴复古出家，作诗一首表达了肯定。诗中表现的不为外物羁绊的心境，也可视为苏轼晚年的自况。苏轼在给好友王定国的信中写道：“其余坦然无疑，鸡猪鱼蒜，遇着便吃；生老病死，符到奉行。”“遇着便吃”代表的是他在日常生活中安享所遇的人生态度，“符到奉行”代表的则是他从容面对生死大事。

如果说“老”作为一种心理感觉，是由年华易逝导致的生命焦虑的话，那么，历经磨难但内心坦然的苏轼则彰显了一种“不老”的人生境界。

（摘编自朱建强《苏轼的“老”与“不老”》）

苏轼“未老言老”主要有 ① 。一方面与 ② 有关，屡遭外放、贬谪的经历使其自嘲半生事业“荒唐”；另一方面， ③ 与宦海沉浮的艰辛形成的巨大反差，也加剧了他的暮年感。

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

河边空旷的土地

李娟

春天的天空总是斑斓又清澈。云雾来回缭绕，大地一阵阵蒸腾着乳白的水汽。春天的空气仍然非常寒冷，但和冬天不同的是，春天的寒冷中有了温暖的阳光。而冬天的阳光，更像是一件银器散发出来的光，没有一点热气。

春天，一场场雨水湿透大地。云便在雨后形成。这些云不是从遥远的地方来的，而是最新鲜的云，是雨后潮湿的大地在太阳的照耀下，升腾而起的水汽。若是身处远处的高地，便会看到平坦的大地上，这样的水汽一团一团从地面浮起，聚向高处。然后渐渐浓了，便成为云。一朵一朵，巨大而清晰。一旦升到某个高度，就开始从西向东飞快移动。那个高度上有风。河有河床，风大约也有风床。最大的风的风床就在那里。

春天的风，浩荡，有力，从东方来，长长地呼啸。与它有着同样力量的是这眼下的大地。大地一日日冰雪消融，一层层泛绿。

这一带地势开阔。河对岸的芦苇滩那边全是麦田，有几块已经耙松了，远远看去，漆黑而湿润。每天下午，我都会穿了厚外套来这里散步。雪化完后，河岸上的卵石滩全露了出来。我在河滩上慢慢走，低着头慢慢找，总会时不时发现花纹美丽或奇形怪状的卵石。我在河水里把它们洗得干干净净，再并排着晾在草地上，然后继续往前走。走到野地尽头再慢慢折回来，这些卵石就晾干了。用裙子一兜，满足地回家。今天的散步就结束了。

我进了家门大声说：“我带回来了好多好东西！——”

我妈坐在缝纫机后，头也不抬，见怪不怪：“石头。”

后来我妈出去散步时，也有了捡石头的兴趣。不过，她专挑那种不像石头的石头捡。她说：“你看这块多圆呀？到哪里去找这么圆的石头！”

或者：“这块太白了！白得跟块塑料似的……”

要不：“这块真平！像是磨过千遍一样……”

我说：“是呀，是很平。但那又有什么用呢？”

她一想，也对，便把那些圆的方的平的以及白得跟假的似的石头全扔了。

只有我捡的一直留着。五色晶莹地盛了好几只玻璃瓶。瓶子里注满水，说不出的明亮美丽。

住在河对岸的姑娘江阿古丽，也喜欢在河边捡石头。她家我去过好几次，房间收拾得整齐明亮。地面用红砖铺成“人”字形的花纹，细细地洒了水。炕上整齐地摞着层层花哨的被褥。窗台又宽又明亮，养着几盆热闹的花。江阿古丽已经不上学了，但还没有出嫁。她是一个勤劳细心的女孩子，整天沉浮在家务活的海洋里。闲暇时间就绣绣花，去河边捡捡石头。生活寂静而心满意足。

和我一样，江阿古丽捡的石头也泡在水里。但是她只捡那种豌豆大小的，光滑明亮的小石子，斑斓精致地浸在一个白色搪瓷盆里，放在窗台上，迎着阳光。金丝绒的窗帘静静停在一边，洁白的蕾丝罩帘在水面上轻轻晃动。

我想她一定精心收集了很多年才攒了这么大半盆子吧，湿漉漉地抓一把在手心，像抓着一把宝石似的。江阿古丽一定是敏感的。

攥着这样一把宝石，遥想从不曾为自己所知的那些过去的事情……当江阿古丽还是个小女孩子的时候，她发现了故乡的美，从此珍爱着自己平凡孤独的生活，并深深地满意，深深地感激……

江阿古丽和我一样大。她的名字意为“初绽的花朵”。

……

但是在河边却从来没有碰到过她。

夏天过去了，秋天来了。江阿古丽嫁人了。我特想知道，她嫁走后，她家那半盆子美丽的小石子还要不要了。要是送给我该多好……

我仍然会每天都去河边走走，寻找漂亮石头，并不知不觉也开始寻找那种豌豆大小的石子。

我在河床下的卵石滩上久久地弯着腰，耐心地寻找。河水的“哗哗”声是另外一种安静，让人不受侵扰。一边想着遥远的事情，一边细心注意眼下的石滩。后来我抬头往前面看了一眼，看到江阿古丽骑马朝这边过来了。她没看到我，目不斜视地从我身后高高的岸上走过。我看到她一身妇人的装扮，穿着长裙子，头发挽成髻，扎着长头巾，脚上踏着手工靴子，肩上披了一大幅羊毛披巾。由于还在新婚之中，披巾上别着几簇鹰翎毛。

从我站着的这个角度看去，大地的广阔是一种充满了力量的广阔，微微地倾斜着。

（选自李娟《我的阿勒泰》，有删改）

文本二：

我与地坛（节选）

史铁生

两条腿残废后的最初几年，我找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了，我就摇了轮椅总是到它那儿去，仅为着那儿是可以逃避一个世界的另一个世界。我在那篇小说中写道：“没处可去我便一天到晚耗在这园子里。跟上班下班一样，别人去上班我就摇了轮椅到这儿来。”“园子无人看管，上下班时间有些抄近路的人们从园中穿过，园子里活跃一阵，过后便沉寂下来。”“园墙在金晃晃的空气中斜切下一溜阴凉，我把轮椅推进去，把椅背放倒，坐着或是躺着，看书或者想事，撅一杈树枝左右拍打，驱赶那些和我一样不明白为什么要来这世上的小昆虫。”“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空；蚂蚁摇头晃脑捋着触须，猛然间想透了什么，转身疾行而去；瓢虫爬得不耐烦了，累了，祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了；树干上留着一只蝉蜕，寂寞如一间空屋；露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光。”“满园子都是草木竞相生长弄出的响动，窸窸窣窣片刻不息。”这都是真实的记录，园子荒芜但并不衰败。

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

人生^①   

路遥

农历六月初十，一个阴云密布的傍晚，盛夏热闹纷繁的大地突然沉寂下来；连一些最爱叫唤的虫子也都悄没声响了，似乎处在一种急躁不安的等待中。地上没一丝风尘；河里的青蛙纷纷跳上岸，没命地向两岸的庄稼地和公路上蹦蹿着。天闷热得像一口大蒸笼，黑沉沉的乌云正从西边的老牛山那边铺过来。地平线上，已经有一些零碎而短促的闪电，但还没有打雷。只听见那低沉的、连续不断的嗡嗡声从远方的天空传来，带给人一种恐怖的信息——一场大雷雨就要到来了。

这时候，高家村高玉德当民办教师的独生儿子高加林，正光着上身，从村前的小河里蹚水过来，几乎是跑着向自己家里走去。他是刚从公社开毕教师会回来的，此刻，浑身大汗淋漓，①汗衫和那件漂亮的深蓝的确良夏衣提在手里，匆忙地进了村，上了畔，一头扑进了家门。他刚站在自家窑里的脚地上，就听见外面传来一声低沉的闷雷的吼声。

他父亲正赤脚片儿蹲在炕上抽旱烟，一只手悠闲地捋着下巴上的一撮白胡子。他母亲颠着小脚往炕上端饭。

老两口见儿子回来，两张核桃皮皱脸立刻笑得像两朵花。他们显然庆幸儿子赶在大雨之前进了家门。同时，在他们看来，亲爱的儿子走了不是五天，而是五年；像是从什么天涯海角归来似的。老父亲立刻凑到煤油灯前，笑嘻嘻地用小指头上专心留下的那个长指甲打掉了一朵灯花，满窑里立刻亮堂了许多。他喜爱地看着儿子，嘴张了几下，也没有说出什么来。老母亲赶紧把端上炕的玉米面馍又重新端下去，放到锅台上，开始张罗着给儿子炒鸡蛋，烙白面饼；她还用她那爱得过分的感情，跌跌撞撞走过来，把儿子放在炕上的衫子披在他汗水直淌的光身子上，嗔怒地说：“二杆子！操心凉了！”

高加林什么话也没说。他把母亲披在他身上的衣服重新放在炕上，连鞋也没脱，就躺在了前炕的铺盖卷上。他脸对着黑洞洞的窗户，说：“妈，你别做饭了，我什么也不想吃。”

老两口的脸顿时又都恢复了核桃皮状，不由得相互交换了一下眼色，都在心里说：娃娃今儿个不知出了什么事，心里不畅快？一道闪电几乎把整个窗户都照亮了，接着，像山崩地陷一般响了一声可怕的炸雷。听见外面立刻刮起了大风，沙尘把窗户纸打得啪啪响。

老两口愣怔地望了半天儿子的背影，不知他倒究^②怎啦。

“加林，你是不是身上不舒服？”母亲用颤音问他，一只手拿着舀面瓢。

“不是……”他回答。

“和谁吵架啦？”父亲接着母亲问。

“没……”

“那倒究怎啦？”老两口几乎同时问。

唉！加林可从来都没有这样啊！他每次从城里回来，总是给他们说长道短的，还给他们带一堆吃食：面包啦，蛋糕啦，硬给他们手里塞；说他们牙口不好，这些东西又有“养料”，又绵软，吃到肚子里好消化。今儿个显然发生什么大事了，看把娃娃愁成个啥！高玉德看了一眼老婆的愁眉苦脸，顾不得抽烟了。他把烟灰在炕栏石上磕掉，用挽在胸前纽扣上的手帕揩去鼻尖上的一滴清鼻涕，身子往儿子躺的地方挪了挪，问：“加林，倒究出了什么事啦？你给我们说说嘛！你看把你妈都急成啥啦！”高加林一条胳膊撑着，慢慢爬起来，身体沉重得像受了重伤一般。他靠在铺盖卷上，也不看父母亲，眼睛茫然地望着对面墙，开口说：“我的书教不成了……”

“什么？”老两口同时惊叫一声，张开的嘴巴半天也合不拢了。加林仍然保持着那个姿势，说：“我的民办教师被下了。今天会上宣布的。”“你犯了什么王法？老天爷呀……”②老母亲手里的舀面瓢一下子掉在锅台上，摔成了两瓣。

“是不是减教师哩？这几年民办教师不是一直都增加吗？怎么一下子又减开了？”父亲紧张地问他。

“没减……”“那马店学校不是少了一个教师？”他母亲也凑到他跟前来了。“没少……”“那怎能没少？不让你教了，那它不是就少了？”他父亲一脸的奇怪。高加林烦躁地转过脸，对他父母亲发开了火：“你们真笨！不让我教了，人家不会叫旁人教？”

老两口这下子才恍然大悟。他父亲急得用瘦手摸着赤脚片，偷声缓气地问：“那他们叫谁教哩？”

“谁？谁！再有个谁！三星^③！”高加林又猛地躺在了铺盖上，拉了被子的一角，把头蒙起来。

老两口一下子木然了，满窑里一片死气沉沉。

这时候，听见外面雨点已经急促地敲打起了大地，风声和雨声逐渐加大，越来越猛烈。窗户纸不时被闪电照亮，暴烈的雷声接二连三地吼叫着。外面的整个天地似乎都淹没在了一片混乱中。高加林仍然蒙着头，他父亲鼻尖上的一滴清鼻涕颤动着，眼看要掉下来了，老汉也顾不得去揩；那只粗糙的手再也顾不得悠闲地捋下巴上的那撮白胡子了，转而一个劲地摸着赤脚片儿。他母亲身子佝偻着伏在炕栏石上，不断用围裙擦眼睛。③窑里静悄悄的，只听见锅台后面那只老黄猫的呼噜声。

外面暴风雨的喧嚣更猛烈了。风雨声中，突然传来了一阵“轰隆轰隆”的声音——这是山洪从河道里涌下来了。足足有一刻钟，这个灯光摇晃的土窑洞失去了任何生气，三个人都陷入难受和痛苦中。

（有删改）

【注】①故事发生在20世纪80年代的陕北高原，主人公高加林高中毕业回到村里当上了民办小学的教师，他很热爱、珍惜这份工作，但不久他的工作就被人顶替了。②倒究：陕北方言，究竟的意思。③三星：大队书记高明楼的儿子。

身为学生，难免会遇到各种学习困境：比如学习被动，疲于应试，感到学习枯燥、效率低下、成绩不理想等；又如手机、网络的普及使学习的主体性越来越弱，过多的视听娱乐使专注的学习越来越远，学习的功利化使坚守学习的价值越来越难……通过对统编版高中语文教材必修上册第六单元“学习之道”的学习，相信你一定在某种程度上领悟了学习的意义和方法，体会到了一些学习的价值与乐趣，形成了自己的学习心得与感受。

该单元学习结束，语文老师组织同学们召开班级讨论会进行总结。请你结合必修上册第六单元某一篇或几篇课文，联系自身经历及感受谈谈你对“学习之道”的理解，以“我说‘学习之道’”为副标题写一篇发言稿，阐述你的观点与思考。

要求：自拟标题，选准角度，确定立意；论点明确，论据充实，论证合理；不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息。

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

延安整风运动是1942年到1945年4月七大召开前，党在领导敌后抗战的同时在全党范围内开展的一场深入的马克思主义教育运动。它为全党树立了实事求是、理论联系实际、批评与自我批评的优良作风，为夺取抗战胜利和民主革命的胜利，奠定了重要的思想政治基础。延安整风运动中形成了以求知、求实、求真、求新等为主要内涵的整风精神，这为我们留下了宝贵的精神财富。习近平总书记一再强调，要借鉴延安整风经验，“以整风精神开展批评和自我批评”，“以整风精神严格党内生活”。

延安整风精神是一种“挤”“钻”的求知精神。延安整风运动是全党干部对“什么是马克思主义，如何运用马克思主义”的系统而全面的学习和把握。学习和应用吸收了几千年来人类思想和文化发展中的一切优秀成果的马克思主义，不仅需要具有丰富的、具体的社会知识与科学知识做基础，而且要花费大量的时间和精力。面对干部工作繁忙学习时间少，有的干部文化水平低、理论素养差等问题，1939年5月毛泽东在《在延安在职干部教育动员大会上的讲话》中强调指出，没有工夫，这已成为不要学习理论、躲懒的根据了。共产党员不学习理论是不对的，有问题就要想法子解决，这才是共产党员的真精神。在忙的中间，想一个法子，叫作“挤”，用“挤”来对付忙。看不懂也有一个办法，叫作“钻”。延安整风运动首要的就是以“挤”“钻”的求知精神为导向，从“学习是共产党员的责任”的政治高度出发，学习、研究马克思主义基本理论，尤其是马克思主义基本理论与中国革命实际相结合的毛泽东思想。

延安整风精神是一种“不唯上、不唯书、只唯实”的求实精神。如何才能做到实事求是呢？延安整风中的陈云经过认真思索，得出了“不唯上、不唯书、只唯实”的结论。所谓“不唯上”，不是说上面的话不要听，而是说不要“唯上命是从”，这同六届六中全会强调的“个人服从组织，下级服从上级，少数服从多数，全党服从中央”的组织原则并不矛盾；“不唯书”，也不是说不学习马克思主义著作，不遵循马克思主义的基本原理，而是说要结合本地区本部门的具体情况，创造性地灵活运用；“只唯实”，就是一切要从实际出发。在延安整风运动中，中国共产党人正是坚持“不唯上、不唯书、只唯实”的求实精神，以“眼睛向下”“做小学生”的态度，把调查研究作为学习的重要一环，作为认识问题、解决问题的前提，最终真正做到了用马克思主义这根“矢”来射中国革命实际这个“的”，用中国革命的实践经验来丰富和发展马克思主义。

延安整风精神是一种“是就是，非就非”的求真精神。延安整风运动是思想教育运动，是用来解决党内的是非问题，即在精读文件、调查研究的基础上，每个人都要深思熟虑，反省自己的工作及思想，反思自己的全部历史，“把文件中的道理当作尺码，来量一量自己……来称一称自己”，从而进行恰如其分的批评和自我批评，找出改正错误的实际办法。1943年2月6日，中央党校为庆祝斯大林格勒保卫战胜利举办舞会，在会场中悬挂两条标语，其中一条就是“坚持真理，修正错误”。1945年4月，党的七大在延安召开，会场两侧悬挂着6个插着鲜红党旗的旗座，每个旗座上也写着“坚持真理，修正错误”8个大字。对于共产党人来说，在党的历史发展进程中，凡是正确的理论、纲领、路线、方针和政策以及党员干部正确的思想认识和工作作风，必然“与人民利益相一致”，凡是错误的理论、纲领、路线、方针和政策以及党员干部中存在的错误的思想认识和工作作风，必然“与人民利益相违背”。

延安整风精神是一种“推陈出新”的求新精神。延安整风运动的出发点和落脚点是求变、求新，求个人思想从非马克思主义的转变为马克思主义的，求工作作风从主观主义转变为实事求是，求组织工作从山头主义、宗派主义转变为五湖四海，最终实现党风的优良和事业的全新局面。求新，不是喊口号，不是装门面，而是要党员领导干部勇于担当，顺应潮流，开拓创新。1942年10月毛泽东为延安平剧院题字“推陈出新”。五年后的1947年10月转战陕北的毛泽东在看完晋剧《反徐州》后，题词“与时并进”，这种一以贯之的求新思想，不仅仅是对戏曲文艺的要求，更是整个革命事业前进方向的指针。所以，在大生产运动中，改变了几千年来一家一户就是一个生产单位的个体经济，建立了相互帮助、共同劳动的初级形式的合作社；在陕甘宁边区出现了全国解放区第一个带有社会主义性质的农业合作社——苗店子合作农场。在教育事业上，不仅主张要以“打碎旧的一套”的政治勇气和理论勇气，废除封建的旧的教育制度，而且主张把马克思列宁主义关于教育的思想“翻译成真正中国的言语”，“彻底地改进我们的全部教育——学校教育、社会教育和在职教育”，“发展真正与人民与实际相联系的教育，替中国的新教育真正开辟一条康庄大道”。这种求新就是要深入群众生活，充分发挥人民群众主体性和创造性，运用“集中起来，坚持下去”的领导方法，最终实现既符合人民大众的利益，又符合社会发展的规律的创造。

（摘编自谭虎娃《延安整风精神浅谈》，有删改）

1978年冬，为了改变大集体式低效率生产方式，安徽小岗村18位村民冒着坐牢的危险，将生产队土地划分到户，包干经营。1979年小岗村不但不再靠国家救济，反而向国家缴纳6万多斤公粮，人均收入也由22元上升到400元。时任安徽省委书记的万里亲临小岗村考察，被他们“敢为天下先”的精神所感动。他不仅支持小岗村的“包产到户”政策，更将这一先进做法推广到全省，使“包产到户”成为新的农村改革模式，成为中国改革开放的重要先驱。不久，我党在全国普遍实行以家庭承包经营为主要形式的责任制。

9 . 阅读下面的文字，完成小题。

建构中国史学自主知识体系，是当代中国史学工作者的历史责任，这首先是自觉地凸显马克思主义史家的主体意识，巩固中国史学主体性。当我们回溯中国史学主体性的漫长发展历程时，就如何理解“历史认识的主客体”关系、如何“巩固主体性”可得出如下规律性的结论。

一是坚守马克思主义这个魂脉。没有理论就没有历史学，没有科学的理论就没有历史学的持续发展；只有自觉坚持马克思主义在历史研究中的指导地位，用马克思主义中国化、时代化的最新成果统领历史研究，才能充分实现历史学的科学认识功能和社会功能。

中国史学主体性在封建社会、半殖民地半封建社会、社会主义社会发展各阶段虽有不同的内容，但有一点却是相同的，那就是指导思想始终顺应时代发展，自觉回答时代之问，和社会历史的进步趋势相伴同行，即使在封建社会也表现出丰富的“人民性”内容。马克思说：“问题是时代的格言，是表现时代自己内心状态的最实际的呼声。”中国史学主体性从不回避时代的挑战，正是在持续回应时代关切中，不断获取新的生机和活力，持续地获得新的动因。

20世纪初辛亥革命、五四运动、中国共产党成立先后发生，在中华民族空前的伟大觉醒中，马克思主义唯物史观开始注入中国史学主体性中。马克思主义深刻揭示了自然界、人类社会、人类思维发展的普遍规律，是“伟大的认识工具”。新中国成立后，唯物史观在我国历史研究中占据指导地位，成为广大史学工作者的共识。马克思主义历史观中国形态的构建，对中国马克思主义史家的主体意识产生了恒久的影响。

捍卫史学主体性与巩固史学主体性，要求我们自觉抵制侵蚀中国史学主体性的“欧洲中心主义”“历史虚无主义”等错误思潮。

二是坚守中华优秀传统文化这个根脉。中国史发展是遵循着世界史发展之一般法则，但同时，也切不可抹杀中国史自己的特殊性。人类历史矛盾运动普遍性与特殊性的统一，造就了中国这个历史最为悠久的文明古国之一。中国与世界其他文明体系比较，数千年来，历史记载最为完整，历史遗存最为丰富，历史传承关系也最为明确。习近平总书记对中华优秀传统文化诸多重要元素，进行了精辟概括，“比如，天下为公、天下大同的社会理想，民为邦本、为政以德的治理思想，九州共贯、多元一体的大一统传统，修齐治平、兴亡有责的家国情怀，厚德载物、明德弘道的精神追求，富民厚生、义利兼顾的经济伦理，天人合一、万物并育的生态理念，实事求是、知行合一的哲学思想，执两用中、守中致和的思维方法，讲信修睦、亲仁善邻的交往之道等”。这些传统文化的重要元素，既是塑造中华文明突出特性的重要力量，也是培育中国史学成长的沃土。我们要用马克思主义激活中国传统史学中那些富有生命力的因子，并赋予其新的时代内涵，使之与马克思主义唯物史观基本原理相贯通。这为当代中国史学发展敞开了广阔的空间，使中国史学不断获得推动建构自主知识体系的新势能。

长期以来，中国学术界对中国“传统史学”存在误读误解，这割裂了它与当代中国史学的内在联系，人们常误认为它是“停滞”的、没有生命的“远逝”之物，甚至是落后守旧的象征。这是文化虚无主义的表现。我们应在马克思主义指导下，对中国传统史学再认识，并进行全面的发掘。

三是开放包容，博采众长。早在司马迁撰《史记》时，他不仅第一次记载了中国各民族的历史，而且还写了《大宛列传》，记述中亚各国的历史，留下了中西文化交流的内容，从而赋予《史记》以世界史的内容，至今仍受到英国、法国、德国、日本、俄罗斯等国史家的赞赏。当代中国史家继承了中国史学的优秀传统，以海纳百川的胸襟学习和借鉴人类社会的一切优秀成果。例如，在中国史学界，G.巴勒克拉夫、L.S.斯塔夫里阿诺斯、W.H.麦克尼尔、杰里·本特利等欧美全球史名家的代表作，无一例外都有中文本面世；一些高校和研究机构建立了全球史研究室或研究中心，培养全球史方向的硕士博士研究生；各种形式的全球史研究的新成果每年都层出不穷。我们应清醒地认识到，开放包容、博采众长与中国意识、中国立场并不矛盾。在中外史学交流互鉴中，增强史家主体意识，以坚定文化自信，确立精神上的独立自主，与实现当代中国历史学家价值目标和整个中华民族的价值目标，应是一致的。

（摘编自于沛《史学主体性和史家的主体意识——基于建构中国史学自主知识体系的思考》）

鸦片战争以后，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，国家蒙难、文明蒙尘。从那时起，实现中华民族伟大复兴，成为中国人民和中华民族最伟大的梦想。中国的世界史研究正是在这样的背景和目标下诞生的。林则徐组织编译《四洲志》，魏源编纂《海国图志》，都是为推动中国的改革和图新自强。这说明，中国世界史研究自诞生之日起，就与时代风雨同行，是为了自觉回答________。但有人却公开鼓吹“中国世界史研究的主要任务是追踪西方史学”，以实现中国世界史研究的所谓“国际化”。这种谬说虽然冠冕堂皇，但究其实质，是________，只会消解中国世界史研究的________，把中国世界史研究变成西方史学的附庸，最终摧毁中国人的历史自信和文化自信。

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

文化如水，利万物而不争。文化出海，也当有“润物细无声”的智慧与气度。

一个数据，引人关注：今年前三季度，我国出口节日用品、玩偶、动物造型玩具超500亿元，销往全球200多个国家和地区。中国玩偶风靡全球，在一些外媒看来“正在深远影响现代全球消费文化”。

小潮玩为何有大能量？

有兴趣消费的拉动：释放情绪价值，让看似小众的产品走向大众市场，促使兴趣消费勃兴。有中国制造的托举：从设计到生产，从市场反馈到动态供给，中国潮玩驰骋海外，靠的是向价值链中高端迈进的制造能力。还有文化创新的“密码”：一些国货潮玩如“敦煌飞天”主题产品，既保留东方美学意蕴，又融入全球青年文化潮流，实现跨文化的美学创新。

文化产品的消费吸引力，根植于文化魅力。从中国功夫到中国节日，从传统艺术、民族音乐到网文、网剧、网游，文化出海已从“单点突破”迈入“多维矩阵”。党的二十届四中全会提出：“提升中华文明传播力影响力。”让“国潮”涌动“世界潮”，我们必须更加主动地宣介中国主张，传播中华文化，展示中国形象，以优秀作品、优质商品和服务推动文化“走出去”。

文化出海，关键在沟通人心。文化差异、语言障碍、表达方式等，都可能影响文化产品的海外接受度。找到共通元素，讲好共情故事，方能实现文化破壁。比如系列动画电影《哪吒》塑造了一个不那么完美却极富个性的人物形象，契合青年群体的审美偏好，进而承载了情绪疗愈的功能。又如原创舞剧《咏春》，将舞蹈这一“世界语言”与武术这一中华文化元素进行跨界融合、创意编排，呈现出“舞中带武、武中有舞”的艺术效果，实现海外口碑票房双丰收。

文化出海是否可持续、可转化，取决于能否真正融入当地文化和生活。照搬国内产品样态与模式，出海容易遭遇水土不服；贴合当地文化，往往事半功倍。以微短剧为例，中国公司旗下的一个微短剧平台，通过“翻译改编+本土原创”并行的内容策略，为北美市场量身定制原创剧目，使得“美国等英语地区用户的订阅意愿较强”。实践表明，扩大文化影响力，既要具备全球化视野，也离不开本土化策略。本土化的优势就在于，既尊重本土文化，最大化贴近当地受众实际，又能有效加深其对中华文化的理解与认同，从而实现交流互鉴、美美与共。

文化魅力需要具象表达，离不开产业驱动。健全文化产业体系和市场体系，打造更多文化精品，文化出海才能更具创新活力和传播声势。当网络游戏中的舞狮步伐、服饰纹样中的生动线条、网络视频中的田园诗意等等吸引国际友人了解中国、读懂中国时，人文意蕴也在无形中拓展出市场空间。作为网络文学出海的重要企业之一，阅文集团2024年作品签约海外出版授权数同比增长80%，授权金额同比增长超200%，创下历史新高。截至今年6月，在国家对外文化贸易基地(南京)入驻的文化企业超600家，企业2024年度总营收超300亿元。越来越多企业以文化为魂、以创意为帆，专注打磨文化精品，注重拓展海外市场，为把中国故事讲得好、传得开提供着源源不断的动能。

惟水不争，故能成其大；惟海有容，故能通天下。随着中国连接世界的大门越开越大，我们期待中华文化在世界文化的百花园中绽放独特而持久的芬芳，润泽越来越多的国际友人。

(摘编自《人民日报》评论员李洪兴《让“国潮”涌动“世界潮”》，有删改)

材料二：

20世纪二三十年代，鲁迅先生提出了“拿来主义”的主张。我们中国人确实从西方国家拿来了不少文化精华，推动了自身发展，当然也不可避免地带入了一些糟粕。

十几年前，我曾提出一个主张：“送去主义”。拿来与送去是相对而言的，我的意思是把中国文化的精华送到西方国家去，尽上我们的国际主义义务。我们中华民族是伟大的民族，四大发明尽人皆知，无数看似细微的发明也出自中国人之手，但其意义绝不细微。我只需介绍一部书——阿里·玛扎海里的《丝绸之路》，便可见中国文化对世界的深远影响。

近几百年西方产业革命后，科技突飞猛进，于是一些西方国家以“天之骄子”自命，认为无所求于其他民族，甚至对中国存在诸多误解。事实上，西方以及世界其他国家已经从中华民族优秀文化中拿走了不少精华，他们学习、应用并获得了利益。然而，仍然有许多精华，他们没有拿走。如中国传统伦理道德中的精华，对处理天人关系、人际关系、人与自我的关系极具价值；眼前全世界疾呼的环保问题，实际上是西方“征服自然”理念的恶果，而中国“天人合一”的思想，必能济西方之穷。此外，我国改革开放从计划经济转入市场经济的成功经验，对其他国家也颇具借鉴意义。

这些珍贵的文化与经验，人家不来拿，我们就送去。

我们首先要送去的就是汉语。“擒贼先擒王”，汉语就是“王”。中华民族的优秀文化与智慧，大部分保留在汉语言文字中。无论中国人弘扬民族文化，还是外国人学习中国文化，都必须先掌握汉语。在工作中，我逐渐发现，汉语是世界上最短的语言，能以最少的劳动传递最多的信息，是祖先留下的瑰宝。

说来说去，一句话：我们要奉行“送去主义”。这既有政治意义，也有学术意义，更是中华民族对世界文化发展的责任担当。

（摘编自季羡林《我们要奉行“送去主义”》，有删改）

7 . 阅读下面文字，完成下面小题。

问一：可否先谈谈您是如何被中国艺术史或汉学所吸引，最终走向这个研究领域的？

包华石（以下简称“包”）：庄子开启了我的汉学道路。《齐物论》提出了民主思想，我后来写过文章专门讨论《齐物论》的视觉性与物体特性。因为庄子，我想做一个有关中国古代思想中的“逍遥”术语的细读研究，探讨它在汉代至宋代如何在艺术视觉与政治方面呈现出来。

问二：如何从学术层面探寻中国艺术与政治之间的复杂联系？

包：这需要学者有更为广阔的学术视野、严格的专业训练和跨文化的比较研究方法。除了艺术本身的形式与风格外，还要放在历史文化、商业流通、言论管道、风尚习俗等领域全面考察。我认为视觉艺术具有认知维度，可以运用于追踪抽象概念的发展进程。通过考察文本——图像的具体构成，我们能够透视政体、权力、平等、人民等抽象的政治概念在古代中国与近代欧洲的演变轨迹。

问三：您提出在古代中国，艺术也是“民意反馈管道”之一，这颠覆了我们的固有认知。

包：艺术作为“民意反馈管道”之一，反映了一个文明的言论自由程度。在中国，最早起源于春秋战国时期；东汉的许多画像石中留下了不少具有政治内涵的图像，如拓片《北风其凉》、武氏祠画像《淮南子》等；汉代之后，中国进入了贵族统治时期，唐代的绘画题材大多限于贵族阶级……不同时期的政治风俗画都体现了知识分子与政治制度、统治者与被统治者之间复杂的政治关系。

问四：……

包：……

问五：您在近著《西中有东：前工业化时代的中英政治与视觉》中提出欧洲现代的平等观念受到中国的启发与影响，可否介绍一下这方面的观点？

包：中国的知识资源启发了许多被视为“西方”特色的“现代观念”。比如18世纪晚期法国大革命时，欧洲人才谈及“政权”概念，但用的是“贵族性”。虽然有人说西方的制度是科学民主，实际上一开始并非如此。英国人看到中国科举制度，觉得可以学习这“举贤任能”的制度，又花了几百年调整社会结构与文化，才施用于政。

问六：在此基础上，您还提出了“中国的八大发现”：人民与国家的关系、国家权力范围的界定、平等的来源、法制、民意反馈、分权制衡、仁政的对象、人情。您以解构西方中心论的方式，试图证明那些不言而喻的许多现代概念，其来源都是可疑的。那么如何才能跳出您所谓的“西方诡辩术”带来的陷阱？

包：“西方诡辩术”常把许多东西，包括民主、言论自由、贤能或自然等，都视为西方的专有概念。这种诡辩术有两种逻辑弱点：一是将地方习惯视为准则，例如多数美国人甚至汉学家至今都相信，相比于中国或其他任何地方，西方无论在任何时代都更为民主平等，这种视角的问题并不完全在于诋毁其他区域，而在于以群体身份认同取代客观历史事实作为学术讨论的基础；二是年代置换、反客为主，启蒙运动以来西方给中国贴上“社会停滞”“东方专制主义”等负面标签就是如此。“五四”以来，中国知识分子把自己的未来限于西方学者所断定的范围之中，因此，当代中国人应该重新反思自身文化中的知识传统，不要被“西方诡辩术”迷惑。

问七：在当下全球化的语境下，中国艺术家如何才能做得更好？

包：我认为只有跨文化的艺术品才有能力超越“本土性”，成为用于文化竞争中的国际性产品。欧美先锋艺术家吸纳来自其他国家的文化资源，在坚持自身文化的基础上开启了现代化的创新，推出了有竞争力的国际性文化产品，但“五四”知识分子在借用西方资源进行社会变革时却失去了传统的根基，无法为自己的文化价值做出合理的辩护，这导致中国传统文化资源大多无法用于建构“现代性中国”。未来的中国艺术家如果想推出具有竞争力的国际文化产品，恐怕还得重新思考“现代性”与文化政治之间的密切关系。

问八：清华大学刘东教授在《为中国人民声辩》中认为您的著作揭露了西方学者“偷窃历史”的各种诡辩术和偏狭的民族主义，指出了中国美术的精神底蕴，验证了中国文化当年的势能。您认同他的看法吗？

包：我想要强调的是，文化不具有本质性，而是流变的。西方并非总是先进的，不同文化之间除了竞争，也可相互学习、借鉴和交流。艺术将以巨大的感召力和魅力，拆除我们在理解之路上的各种障碍和偏见，把人类不同的心灵沟通在一起。

（摘编自刘燕《海外中国艺术史的研究理路与创新——美国汉学家包华石教授访谈录》，2025年1月）

全球化背景下中国艺术发展面临不少困境：部分创作者在借鉴西方时，因丢掉自身文化根基，导致 _______；在国际文化竞争中，中国传统艺术资源因_______，很难转化为国际性文化产品；受“西方诡辩术”影响，一些人对中国艺术的_______，陷入认知误区。这些困境极大制约了中国艺术的全球发展。