郭沫若对祖国有着复杂而又澎湃的情感，完美地融于了《天狗》这部作品中，它就像一把利剑，唤醒沉睡着的中国，它期望像天狗一样咆哮，以唤醒沉睡国人；它期望像天狗一样疯狂！诗人的疯狂是近代五四新青年的疯狂，正是这种疯狂的天狗精神，激励着一代又一代中国青年        ，接续奋斗，使衰败的中国         。

和平年代读郭沫若先生的作品，虽然祖国目前不再陈旧腐朽“梧桐褪去了枯槁，醴泉不会再消歇”！世界不会再沦陷为“胧血污秽着的屠潮”“群鬼叫号的坟墓”“群魔跳梁的地狱”“悲哀充塞的囚牢”。整个世界都获得了永生，一切都变得新鲜、净朗、华美、芬芳，一切都变得生动、自由、雄浑、悠远……

读着《天狗》，我       这股精神力量，背负为祖国崛起而奋斗的使命，向那一切新鲜、净朗、华美、芬芳，那一切生动、自由、雄浑、悠远而奔赴。在这神圣而不可侵犯的奔赴当中，(     )，我在自己的生命力的       中感到狂喜和惊异。

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

吉狄马加，彝族，1961年6月生，四川凉山人。现任中国作协诗歌委员会主任、中国少数民族作家学会会长。中国当代最具代表性的诗人之一。

2025年6月18日，四川日报全媒体“文化传承发展百人谈”大型人文融媒报道记者在北京独家专访了吉狄马加。两个多小时的对谈中，吉狄马加用他的创作经历、文化思考，呈现了一位诗人眼中的文化传承发展之路。

记者：在您看来，诗歌如何与我们所经历的时代产生深刻的联结？

吉狄马加：诗歌是一种非常古老的艺术形式，它伴随人类几千年。同时，它又是最年轻的艺术，因为每一代诗人都必须对诗歌在语言上、形式上有所贡献，这是诗人承担的责任。唐朝诗人的伟大已被经典化，但唐朝的诗人不可能活过来写今天的诗。今天的诗歌还得由今天活着的诗人来书写。

记者：您提到诗人的责任是“有所贡献”，那在当代，诗人应如何通过作品展现其独特的价值？

吉狄马加：一个诗人应该是这个时代的良知。他一定要有自己的观点和立场，但呈现时必须通过诗歌的艺术方式。他的诗所表达的情感，是对共同生活的这个时代的见证。无论是人类共同面临的战争、灾难、科技发展、瘟疫、粮食危机，还是价值观冲突，最重要的是表达那种最基本的、美好的、具有普遍性的人性。诗歌是语言的最高表达，就像彝族人认为诗歌是语言的“盐巴”，它凝聚了思想的深度和语言的精粹。

记者：您强调“普遍人性”，这是不是诗歌打动不同时代、不同地域读者的关键？

吉狄马加：是的，至关重要。无论东方西方，诗歌之所以能跨越时空，其根基就在于对普遍人性的深刻呈现和关怀。比如苏东坡写给他的亡妻的“十年生死两茫茫”，那种深沉的情感具有永恒的力量。再比如阿赫玛托娃的《安魂曲》，它打动世界读者，是因为它写出了特定历史环境下人性的尊严、苦难与灵魂的追寻，每一个字都带着生命的疼痛感。

记者：诗歌在传承和弘扬中华优秀传统文化方面，具有哪些独特的价值和作用？它与其他载体有何不同？

吉狄马加：中华诗歌传统源远流长。《诗经》开创了中国诗歌的先河，屈原则开辟了新的航道。诗歌本身是传统文化的重要载体。但今天的传承，不是复述或符号化地挪用。它是一种间接的、潜移默化的过程。传统会很自然地呈现在具备文化自觉的作家的写作里。作家需要有正确的文化认识，看到这些传统对创作的至关重要性。同时，我们对传统的认识也会变化，有些当时未被重视的东西，可能在某个阶段会重新焕发光彩，促使我们回望和学习。

（     ）

记者：当下是信息化、新媒体、人工智能快速发展的时代，有人认为人工智能也能写诗甚至翻译诗。您如何看待技术对诗歌创作和传播的影响？诗人会因此被替代吗？

吉狄马加：人工智能技术对一般性诗歌写作或基础翻译可能有辅助作用，甚至在某些方面可能比一般翻译处理得更好，因为它能处理海量语料。但诗歌最核心的部分——诗人强烈的主体性、独特的生命经验、灵魂的深度以及与时代血肉相连的思考，是人工智能无法替代的。一首真正的好诗，源于个体对生命、对存在、对族群精神的深刻体悟和阐释。就像读杜甫、读苏东坡，必须了解他们的人生际遇和精神世界，诗歌和诗人是不可分割的整体。人工智能可以模仿修辞，可以组合信息，但它无法拥有真正属于人的生命痛感和灵魂追问。

记者：那么，在新媒体环境下，诗歌应如何更好地传播，吸引更多读者，尤其是年轻读者？

吉狄马加：传播手段的创新是必要的，我也乐于尝试。比如我的长诗《大河》被改编成音乐诗剧；我创作的《圣殿般的雪山》在高原环境下结合音乐和多媒体加以呈现；现在我也正与音乐人合作，将一些诗作谱曲演唱，回归诗歌“歌”的原始属性。新媒体确实提供了前所未有的传播广度。但无论形式如何创新，诗歌最终要回到语言本身。技术可以推送内容提要，但无法替代对伟大文学经典原汁原味地研读和体悟。诗歌的传播，既要拥抱新形式，更要坚守文本深度，引导读者回归对语言艺术本身的沉浸和品味。

记者：最后，能否请您展望一下，诗歌在未来的文化传承与发展中将扮演怎样的角色？

吉狄马加：诗歌是文明传承的基因。它以其精练、深邃、直指人心的特质，铭刻着一个民族的精神密码和情感图谱。未来的诗歌，将继续在传承中创新，在创新中守护，以其永恒的魅力，见证时代，烛照人心，连接世界，成为中华优秀传统文化生生不息、走向世界不可或缺的“盐巴”与光。

（摘编自《诗歌是连接不同文明与促进心灵相通的重要纽带》）

诗歌作为古老的艺术形式，需要当代诗人在语言和形式上有所创新，因为每一代诗人都肩负着_______的责任。同时，诗歌又需扎根于_______，才能跨越时空打动读者。在传播层面，既要利用新媒体扩大影响，更要_______，引导读者品味语言艺术。

吉狄马加：彝族拥有极其丰富的口头史诗传统，比如《勒俄特依》《查姆》《阿细的先基》等创世史诗和英雄史诗。这些是中华文化宝库中璀璨的部分。诗歌本身就是一种非常古老的艺术形式，而在彝族文化中，诗歌更是核心的表达方式。在我的创作中，彝族的宇宙观、自然观、生命观以及一些独特的文化符号和精神内核，会自然地融入我的思考和表达。我会有意识地去关注和书写那些在现代化进程中面临变迁或需要被铭记的文化元素，但这种书写不是抢救式的简单记录，而是经过当代性处理的文学转化，使其在当代语境下依然具有活力和精神高度。

我们印象最深刻的是，恒星即使在两个旋臂之间，也像流水一样漂浮在我们的四周——气势磅礴的自身发光的星球，有些虽然像肥皂泡一样脆弱，却又大得可以容得下1万个太阳或1万亿个地球；有些小如一座城池，但密度却比铅大100万亿倍。有些恒星跟太阳一样是孤独的；多数恒星有伴侣，通常是成双成对，互相环绕。但是那些星团不断地从三星系逐渐转化成由数十个恒星组成的松散的星团，再转化成由百万个恒星组成的璀璨夺目的大球状星团。有些双星紧靠在一起，星体物质在它们之间川流不息；多数双星都像木星与太阳一样分离开来。有些恒星——超新星——的亮度跟它们所在的整个星系的亮度一样；有些恒星——黑洞——在几公里以外就看不见了。有些恒星的光彩长年不减；有些恒星闪烁不定，或以匀称的节奏闪烁着。有些恒星稳重端庄地转动着；有些恒星狂热地旋转着，弄得自己面貌全非，成了扁圆形。多数恒星主要是以可见光或红外光放出光芒；其他恒星也是X光或射电波的光源。发蓝光的恒星是年轻的星，会发热；发黄光的恒星是常见的星，它们已经到了中年；发红光的恒星常常是垂亡的老年星；而发白光或黑光的恒星则已奄奄一息。银河里大约有4000亿个各种各样的恒星，它们的运转既复杂又巧妙。对于所有这些恒星，地球上的居民到目前为止比较了解的却只有一个。

上面是科普文《宇宙的边疆》选段，请分析其科学性与文学性兼具的语言特点。

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

山川不同，便风俗区别；风俗区别，便戏剧存异。普天之下人不同貌，剧不同腔，京、豫、越、黄梅等几十种品类，或（     ），或清丽悠扬，皆一方水土所育。或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者?曰：秦腔也。①正如长处和短处一样突出便见其风格，爱者便爱得要死，恶者便恶得要命。其声激越苍凉，不以丝竹为主，而以梆子击节，板胡领弦，声腔直上直下，如黄河奔涌，似华山险峻，唱尽了八百里秦川的雄浑与沧桑，承载着周秦汉唐的古老魂魄。

②外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼。③评论说得婉转的是“唱得有劲，”说得直率的是“大喊大叫”。于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚让你去看秦腔！秦腔成了惩罚的代名词。这般畏惧，实则是文化基因的差异所致。南方的戏如细雨润柳，吴侬软语；秦腔却似旱天雷劈裂长空，听得人（     ）。它是农耕文明最原始、最直白的抒情方式。

所以，别的剧种可以各省走动，唯秦腔则如秦人一样，死不离窝。它扎根于黄土，呼吸着风沙，与这片土地（     ）。广漠的平原上，只有这秦腔，也只能有这秦腔。它是农民大苦中的大乐，是劳作后的喘息。烈日下挥汗如雨，田埂上啃一口干馍，歇一阵凉风，吼一段秦腔，便是把生活的酸苦愤懑都喷吐出来。④有了秦腔，生活便有了乐趣，日子便有了底气。农民唱秦腔，不是取悦他人，而是发自内心的呐喊，是在和天地交谈，与祖先对话，是一种生命的宣泄。

千百年来，秦腔从未褪去它的本色。它不迎合，不修饰，一如秦人的倔强脾性。台下人听得泪流满面，或是跺脚叫骂，都是最真实的回应。这戏里，有白起南征北战的鼓角，也有始皇（     ）的豪情。它不仅是戏，更是一部镌刻在声音里的史诗。而今喧嚣的时代，各种艺术形式都在追逐潮流，秦腔却依然在黄土坡上倔强地回荡着。它与现代文明的冲撞，显得如此格格不入又动人心魄，提醒着人们：总有些东西，粗粝、坚硬、未经驯服，还是一个民族最深沉的力量之源。

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

西安这座城

贾平凹

我住在西安城里已经二十年了，我不敢说这个城就是我的，或我给了这个城什么，但二十年前我还在陕南的乡下，确实是做过一个梦的，梦见了一棵不高大的却很老的树，树上有一个洞；在现实的生活里，老家是有满山的林子，但我没有觅寻到这样的树，而在初做城人的那年，于街头却发现了，真的，和梦境中的树丝毫不差。

这棵树现在还长着，年年我总是看它一次，死去的枝柯变得僵硬，新生的梢条软和如柳，我就常常盯着还趴在树干上的、裂着背、已去了实质的蝉壳，发许久的迷瞪，不知道这蝉是蜕了几多回壳，生命在如此转换，真的是无生无灭，可那飞来的蝉又始于何时，又该终于何地呢?于是在近晚的夕阳中驻脚南城楼下，听被岁月腐蚀得并不完整的砖块缝里，一群蟋蟀在唱着一部繁乐，恍惚里就觉得哪一块砖是我吧，或者，我是蟋蟀的一只，夜夜在望着万里的长空，迎接着每一次新来的明月而欢歌了。

我庆幸这座城在中国的西部，在苍茫的关中平原上。其实只能在中国西部的关中平原上才会有这样的城，我忍不住就唱关于这个地方的一段民谣：

八百里秦川黄土飞扬，

三千万人民吼叫秦腔，

调一碗粘面喜气洋洋，

没有辣子嘟嘟囔囔。

这样的民谣，描绘的或许缺乏现代气息，但落后并不等于愚昧，它所透发的一种气势，没有矫情和虚浮，是冷的幽默，是对旧的生态状态的自审，我唱着它的时候，唱不出声，却常常是想到了夸父逐日渴死在去海的路上的悲壮。

当世界上的新型城市愈来愈变成了一堆水泥，我该怎样来叙说西安这座城呢?

是的，没必要夸耀曾经是十三个王朝国都的历史，也不自得八水环绕的地理风水，承认中国的政治、经济、文化的中心已不在这里，对于显赫的汉唐，它只能称为“废都”，但可爱的是，时至今日，气派不倒的，风范依存的，在全世界的范围内最具古城魅力的，也只有西安了。

正是这样，数年前南方的几个城市来人，以优越异常的生活待遇招募我去，我谢绝了，我不去，我爱陕西，我爱西安这个城。我生不在此，死却必定在此，当百年之后躯体焚烧于火葬场，我的灵魂随同黑烟爬出了高高的烟囱，我也会变成一朵云游荡在这座城的上空的。

它的城墙赫然完整，独身站定在护城河上的吊板桥上，仰观那城楼、角楼、女墙垛口，再怯弱的人也要豪情长啸了。大街小巷方正对称，排列有序的四合院和四合院砖雕门楼下已经油黑如铁的花石门墩，你可以立即坠入古昔里高头大马驾驶着木制的大车喧喧喧开过来的境界里去。

如果有机会收集一下全城的数千个街巷名称，贡院门，书院门，竹笆市，琉璃市，教场门，端履门，炭市街，麦苋街，车巷，油巷……你突然感到历史并不遥远，甚至眼前飞过一只并不卫生的苍蝇，也忍不住怀疑这苍蝇的身上有着汉时的模样还是唐时的标记?

现代的艺术在大型的豪华的剧院、影院、歌舞厅日夜上演着，但爬满的青苔如古钱一样的城墙根下，总是有人在观赏着中国最古老的属于这个地方的秦腔，或者皮影木偶，这不是正规的演艺人，他们是工余后的娱乐，有人演，就有人看，演和看都宣泄的是一种自豪，生命里涌动的是一种历史的追忆，所以你也便明白了街头饭馆里的餐具，瓷是那么粗的瓷，大得称之为海碗。

逢年过节，你见过哪里的城市的街巷演动着了社火，踩起了高跷，扛着杏黄色的幡旗放火铳，敲纯粹的鼓乐?最是那土得掉渣的土话里，如果依音笔写出来，竟然是文言文中的极典雅的词语，抱孩子不说抱，说“携”，口中没味不说没味，说“寡”，即使骂人滚开也不说滚，说“避”。

你随便走进一条巷的一户人家中吧，是艺术家或者是工作人，小职员，个体的商贩，他们的客厅必是悬挂了装裱考究的字画，桌柜上必是摆设了几件古陶旧瓷，对于书法绘画的理解，对于文物古董的珍存，成为他们生活的基本要求。

男人们崇尚的是黑与白的色调，女人们则喜欢穿大红大绿的衣裳，质朴大方，悲喜分明。他们少以言辞，多以行动，喜欢沉默，善于思考，崇拜的是智慧，鄙夷的是油滑，有整体雄浑，无琐碎甜腻。西安的科技人才云集为国内前茅，产生了众多的全球也著名的数学家、物理学家，但民间却大量涌现着《易经》的研究家，观天象，识地理，搞预测，作遥控，你不敢轻视静坐于酒馆一角独饮的老翁或巷头鸡皮鹤首的老妪，他们说不定就是身怀绝技的奇才异人。

清晨的菜市场上，你会见到手托着豆腐，三个两个地立在那里谈论着国内的新闻，去公共厕所蹲坑，你也会听到最及时的关于联合国的一次会议的内容，关心国事，放眼全球，似乎对于他们是一种多余，但这就是这种古都赋予他们的秉性。

“杞人忧天”从来不是他们讥笑的名词，甚至有人庄严提议，在城中造一尊巨大的杞人雕塑，与那巍然竖立的丝绸之路的开创人张骞塑像相映成辉，成为一种城标。整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，圆圈囤是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。

所以，当我数次搬家，总乐意在靠近城墙的地方住，现在我居住在叫甜水井的方位，井已经覆盖了，但数个四合院内还保留着古老的井台。古往千百年来，全城的食用水靠这一带甜水供应，老一代的邻居还说得清最后一届水局的模样，抱出匣子来让我瞧那手摸汗浸而光滑如铜的骨片水牌，耳畔里就隐约响起了驮着水筲的驴子叩着青石板街的节奏。

星期日，去那嚣声腾浮的鸟市，虫市和狗市，或是赶那黎明开张、日出消散的露水集场，去城河沿上看那练习导引吐纳之术的汉子，去旧古书店书摊购买几本线装的古籍，去寺院里拜访参禅的老僧和高古的道长，去楼房的建筑工地的土坑里捡一堆称之为垃圾文物的碎瓷残片，分辨其字画属于汉的海风之格或属于唐的山骨之度，我一切都在与历史对话，调整我的时空存在，圆满我的生命状态。

所以，在我的居室里接待了全中国各地来的客人乃至海外的朋友，我送他们的常常是汉瓦当的一个拓片，秦砖自刻的一方砚台，或是陪他们听一段已无弦索的古琴的无声的韶音。我说，你信步在城里走走吧，钟楼已没钟，晨时你能听见的是天音，鼓楼已没鼓，暮时你能听见的是地声，再倘若你是搞政治的，你往城东去看秦兵马俑，你是搞艺术的，你往城西去看霍去病墓前石雕。

我不知疲劳地，一定要带领了客人、朋友爬上城墙，指点那城南的大雁塔和曲江池，说，看见那大雁塔吗，那就是一枚印石，看见那曲江池吗，那就是一盒印泥，记住，历史当然翻开了新的一页，现代的西安当然不仅仅是个保留着过去的城，它有着同其他城市所具有的最现代的东西，但是，它区别于别的城市的，是无言的上帝把中国文化的大印放置在西安，西安永远是中国文化魂魄的所在地了。

1992年7月2日

（有删改）

8 . 阅读下面的文字，完成小题。

艾青，这位用生命拥抱土地与人民的诗人，以滚烫的诗句为笔，面对     A     的旧中国，写下了一个民族的苦难与觉醒。他的创作历程，是一部与时代同频共振的心灵史诗，从弱冠之年的呐喊，到耄耋之年的坚守，始终贯穿着对土地的赤诚、对光明的追寻。

1933年，年轻的艾青在狱中写下《大堰河——我的保姆》，这首诗如一声惊雷，划破了当时诗坛的沉寂。他以乳母大堰河为缩影，深情礼赞了千千万万     B     、姓名早已湮没在历史尘埃中的劳动人民；他用朴素而真挚的笔触，撕开了旧社会的残酷面纱，也奠定了他一生“为人民而歌”的创作底色。此后，艾青的诗歌始终扎根于民族的土壤：他写《雪落在中国的土地上》，为流离失所的百姓恸哭；写《向太阳》，为黑暗中的民族点燃希望；（            ）。他的诗，是吹向苦难的号角，是照进长夜的星光，是献给土地的颂歌，每一行都浸着血泪，每一句都燃着赤诚。

抗战的烽火中，艾青的创作迎来颠峰，他的诗歌传遍大江南北，成为鼓舞军民抗战的精神旗帜。然而时代的翻涌中，他的人生也历经坎坷，却从未熄灭心中的诗火。既便在最艰难的岁月里，他依然坚守着对诗歌的信仰，对土地的热爱。直到晚年，艾青依然笔耕不缀，用《光的赞歌》等作品，再次唱响对光明、对真理的永恒追求，用一生践行了“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”的誓言。

艾青的一生，是诗的一生。他的诗歌，是苦难中国的真实写照，是民族精神的生动载体，是穿越时空的精神火炬。从《大堰河》的深情呐喊，到晚年对光明的礼赞，他始终以赤子之心，拥抱这片他深爱的土地，用诗歌为一个民族留下了最滚烫、最动人的精神印记。他是中国现代文学史上     C     的“人民诗人”。

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

一部作品刻画的人物形象被读者甚至读者之外的人们广泛接受，以至于变成了一个象征、符号，大家平时就很自然地拿这个形象来交流，这叫“共名”。比如人们常常把那些性情柔弱、多愁善感的人比作“林黛玉”，这类人往往心思细腻，容易因小事而感伤落泪。而对于那些性格刚毅、行事粗蛮勇猛的人，则称其为“莽张飞”，这类人身强力壮，遇事直来直去，毫不退缩。现代文学中，“阿Q”已经成为一种“共名”，带有__________的文化心理意义。而阿Q的“精神胜利法”和“共名”的形成大有关系。

（     ）。但阿Q也有自尊，和别人发生口角时会以想象和虚构的“先前阔”来掩饰和转移现实中的窘迫，这是“画饼”式的自尊。阿Q要生存，而现实是那样残酷，应对的办法只能是自欺。有时打不过人家，还被人要求说是“人打畜生”时，阿Q便进一步贬低自己，说“我是虫豸”。无论是自尊还是自贱，也是他用来克敌的“精神胜利法”。这种“妙法”在于通过以自我欺骗、迅速忘却和转移的方式，求得心理上的平衡。如果从心理学上解释，也可以理解为一种本能调节，属于自我保护机制。人生在世，会遇到各种灾难和痛苦，没有心理调节，恐怕也是不行的。讲到阿Q，不用解释时代背景，外国的同学也都能理解，并且对他所代表的人类心理普遍性很有兴趣。这就是“共名”的魅力吧。

5 . 阅读下面这首唐诗，完成小题。

阁夜

杜甫

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马^①终黄土，人事音书漫寂寥。

【注】①跃马，指公孙述，西汉末年曾在蜀地称帝。

诗经·王风·黍离^①

（东周某士大夫作）

彼黍离离，彼稷之苗^②。行迈靡靡^③，中心摇摇^④。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?

彼黍离离，彼稷之穗^⑤。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎^⑥。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?

【注】①黍离：《毛诗序》认为“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也”。②黍：黍子，果实为小米。离离：繁茂。稷：高粱。③行迈：行走。靡靡：行走迟缓的样子。④中心：心中。摇摇：心神不安。⑤穗：穗子。⑥噎：郁结而气逆不能呼吸。

2 . 阅读下面这首宋词，完成下面小题。

琴调相思引·送范殿监赴黄冈

贺铸

终日怀归翻送客，春风祖席^①南城陌。便莫惜离觞频卷白^②。动管色，催行色；动管色，催行色。

何处投鞍风雨夕？临水驿，空山驿；临水驿，空山驿。纵明月相思千里隔。梦咫尺，勤书尺；梦咫尺，勤书尺。

[注]①祖席：饯别的宴席。②卷白：即“卷白波”，此指劝酒。