10 . 阅读下面的文言文，完成下面小题。

文段一：

臣闻地广者粟多，国大者人众，兵强则士勇。是以太山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深；王者不却众庶，故能明其德。是以地无四方，民无异国，四时充美，鬼神降福，此五帝三王之所以无敌也。今乃弃黔首以资敌国，却宾客以业诸侯，使天下之士退而不敢西向，裹足不入秦，此所谓“藉寇兵而赍盗粮”者也。夫物不产于秦，可宝者多；士不产于秦，而愿忠者众。今逐客以资敌国，损民以益仇，内自虚而外树怨于诸侯，求国无危，不可得也。

（李斯《谏逐客书》）

文段二：

令既具，未布，恐民之不信乃立三丈之木于国都市南门募民有能徙置北门者予十金民怪之，莫敢徙。复曰“能徙者予五十金”。有一人徙之，辄予五十金，以明不欺。卒下令。

令行于民期年，秦民之国都言初令之不便者以千数。于是太子犯法。卫鞅曰：“法之不行，自上犯之。”将法太子。太子，君嗣也，不可施刑，刑其傅公子虔，黥其师公孙贾。明日，秦人皆趋令。行之十年，秦民大说，道不拾遗，山无盗贼，家给人足。民勇于公战，怯于私斗，乡邑大治。秦民初言令不便者有来言令便者，卫鞅曰“此皆乱化之民也”，尽迁之于边城。其后民莫敢议令。

于是以鞅为大良造。将兵围魏安邑，降之。居三年，作为筑冀阙宫庭于咸阳，秦自雍徙都之。集小乡邑聚为县，置令、丞，凡三十一县。为田开阡陌封疆，而赋税平。平斗桶权衡丈尺。行之四年，公子虔复犯约，劓之。居五年，秦人富强，天子致胙于孝公，诸侯毕贺。

（选自《史记·商君列传》）

5 . 阅读下面的文字，完成小题。

不仅如此，马克思还发现了现代资本主义生产方式和它所产生的资产阶级社会的特殊的运动规律。由于剩余价值的发现，这里就      了，而先前无论资产阶级经济学家或社会主义批评家所做的一切都只是在黑暗中      。

一生中能有这样两个发现，该是很够了，（即/既）使只要能作出一个这样的发现，也已经是幸福的了。但是马克思在他所研究的每一个领域，甚至在数学领域，都有      的发现，这样的领域是很多的，而且其中任何一个领域他都不是浅尝辄（zhé/zé）止。很少有人像他那样满腔热情、坚韧不拔和卓（zhuō/zhuó）有成效地进行斗争。

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

谈中国诗

贵国（美国）爱伦·坡（Poe）主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗” 这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠（short swallow flights of song）。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限止了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截（epigrammatic point）。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”（make the infinitesimal a window on the infinite）。

一位中国诗人说“言有尽而意无穷”；另一位诗人说“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰(Verlaine)论诗的条件：

那灰色的歌曲

空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈（Keats）名句所谓：

听得见的音乐真美，但那听不见的更美。

我们的诗人也说“此时无声胜有声”，又说“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”；“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”。这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”（ubisunt）的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的莫如维荣（Villon）的《古美人歌》（Ballade des dames du jadis）：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开人谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。莎士比亚的《第十二夜》（Twelfth Night）里的公爵也许要说：

够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。

中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般的问：

他们在何处？你在何处？

问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特（Hamlet）临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

因此，新式西洋标点往往不适合我们的旧诗词。标点增加文句的清楚，可是也会使流动的变成冻凝，连贯的变成破碎，一个复杂错综的心理表现每为标点所逼，戴上简单的面具，标点所能给予诗文的清楚常是一种卑鄙负薄的清楚，妨碍着霍夫孟斯戴儿（Hofmannsthal）所谓：

背景烘衬的大艺术，跟烛影暗摇的神秘。

它会给予朦胧萌拆的一团以矫揉造作的肯定和鲜明，剥夺了读者们玩索想象的奢侈。所以近代西洋作者像乔哀斯（Joyce）和克敏（Cummings）都在诗文里放弃传统标点。我们自己写作时，也每踌躇于“？”号和“！”之间，结果只好两用“？！”。白拉姆（AleanterreBrahm）还提议在感叹疑问之外，添个正言若反的微词婉讽号“！？”，标点中国诗的人反觉得“！”号、“？”号和“——”号该混合在一起用，否则达不出这混沌含融的心理格式（Gestalt）。譬如“流水落花春去也，天上人间”；这结句可以有三个解释，三种点法，而事实上这三个意义融和未明地同时存在于读者意识里，成为一种星云状态似的美感。

西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏（orchestral），而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚，而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意（airy-fairy），我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力（brute force）和惊天动地的神威（divine rage），中国诗绝不是贵国惠特曼（Whitman）所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者——我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗（versd'occasion）特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗——不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯（Horace）《讽训集》（Sermones）卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的：

“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”；

“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山”。

我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷（Gray）《墓地哀歌》的首节：

晚钟送终了这一天牛羊咻咻然徐度原野农夫倦步长道回家，仅余我与暮色平分此世界；

第二是歌德的《漫游者的夜歌》（Eingleiches）：

微风收木末，群动息山头。鸟眠静不噪，我亦欲归休。

口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠（Lytton Strachcy）就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗（poesie pure），我们诗里几千年前早有了。

所以，你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，他们叫它“北京狗”（Pekinese），我们叫它“西洋狗”，《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。

因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会领导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更高的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。

(摘编自钱锺书《谈中国诗》)

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

文学演讲打破文本的“单向传播”模式、时空距离与主客划分而交融共生，走向一种互动、共享、共创的文学体式，搭建起一个“文化现场”。当文学创作者以演讲者身份从纸后行至幕前，“作者”在谈笑风生的讲演之间建立自身主体身份。读者一般是“非现场的”，听众就在现场，这时的“阅读”就不再是“读后有感”，而成为一种即时性反馈，如何讲得“有意思”成为演讲者身处这个“文化现场”的重要考虑因素。而实现方式则不仅指向话语本身，更指向一种具有本体性特色的讲演策略，旨在短时间里触动听众内心。

演讲活动在固定的时间和空间进行，演讲者的观点通过声音传递给听众，而声音一般情况下具有即时性和不可回溯性。为确保听众能够迅速理解演讲内容，演讲者必须注重逻辑性构建，“内在逻辑便是演讲内容的构筑框架，是联系演讲内容的纽带，是构成演讲整体美的主要因素”。演讲还具有现场互动性和即时反馈性。听众作为具有主观能动性的积极参与者，根据自身的判断和知识储备对演讲内容进行选择性接受，并通过表情、动作甚至语言来反馈对演讲内容的态度。因此，演讲者需要具备良好的现场掌控能力和应变能力，以确保演讲的顺利进行和效果的最大化，实现与听众的双向交流。

要引人入胜，形成良好的现场互动，自然要求演讲者融入足够的情感，鼓动性是演讲的显著特点。演讲者的形象塑造、语言表达、情感流露、体态展现，以及演讲内容的结构安排、节奏掌控、情节设计等因素，都能牢牢吸引听众，产生强烈的共鸣与认同感。

这种面对面与世界连接的方式，要求演讲者除了具备学问精深、口才出众和心怀真知灼见的客观标准外，还需要开诚布公、坦诚内心，而不是流于套话、空话。好的演讲是至情至性之语，将个人性、学术性与公共性紧密结合，正如学者唐涤非所说，“使听众在听的一瞬间，感动起来，心悦诚服地接受一种主张，同意一种见解，改变一种观念、一种感情、一种态度”。由演讲者的声音、表情、姿态所同构的演讲行为，通过视听共在的体验和真挚情感的渲染，使听众获得一种具身化的体验。这种体验是周围世界借由媒介进行内化的状态，从而实现环境和人的相融，达到物我两忘的境界。当听众深度融入这一个“文化现场”中，就能更进一步进入“互动情境”中，成为演讲本体的一部分。南京大学教授莫砺锋记录了一次演讲的现场趣事。在名为“古典文学研究方法谈”的演讲中，当他谈到《唐诗三百首》未收录李贺之诗时，现场一位南京大学的学生从随身背包里掏出一选本进行反驳。以此为引，莫先生细致讲解了文献选本的客观性、严谨性，不可不谓一场生动的现场教学；听众以反驳的方式参与文学演讲之中，成为演讲的“共创者”。

（摘编自陈佳冀《文学演讲的基本特征和运行机制》）

材料二：

就传播方式而言，文学演讲是一种有声的情感传递和思想交流，通过新媒体的有效传播，重新建立起文学与普通民众之间的关系，也改变文学的阅读方式。随着新媒体的兴起，近些年来一些作家、评论家的文学演讲逐渐进入公众视野。通过直播、短视频等方式，文学演讲往往比纸本文学作品更快速地与“读者”建立起互动关系，让严肃而深刻的文学思考与表达得到更广泛、更有效的传播。在新媒体时代，文学演讲让文学与公众之间的关系变得更为亲近，而公众的参与，也使得聆听文学演讲逐渐变成一种普遍的有声“阅读”。

目前看来，文学演讲正在以自己独特的形态和机制，逐渐弥合文学创作与文学阅读以前被拉大的距离，也在一定程度上改变创作者和阅读者的角色。与传统的文学创作不同，文学演讲以视频或音频形式，通过网络与不同地方的人们构建起一个即时的互动氛围，甚至通过留言的方式与不同时空的人们形成对话关系。也就是说，有声的文学演讲让当代文学可以跨越时空重构与读者紧密而有效的联系。比如，一些知名作家经常在网络平台的演讲中提及自己当初遭遇无数次退稿的故事，往往能引发网络用户的强烈共鸣。用户们纷纷在留言中分享自己生活中“屡败屡战”“越挫越勇”的真实经历，以这种方式参与文学活动之中，建立起“在场”的情感链接。

文学演讲的现场，一般都要设置互动环节，及时获得听众反馈，了解他们的关注点或疑问处，从而进一步解释与深化演讲的内容。演讲者的即时回应也是文学演讲的一部分，甚至是易于出彩的一个部分。北京大学陈平原先生在《“文学”如何“教育”》一文中认为，文学讲述“单有演讲者的‘谈吐自如’还不够，还必须有听讲者的‘莫逆于心’，这才是理想的状态”。实际上，很多演讲过程中，听众是愿意发表不同意见甚至辩驳的，作家通过听众的建设性意见，完善作品本身，知悉自己的创作误区。批评者通过对不同看法的吸收，也可以深化自己的认知。文学演讲中，由于演讲者与“读者”之间有良好的交流与反馈，“文学”意义得以建构，通过这种良性的对话机制和反馈机制，文学演讲成为作家和文学评论家完善自我的途径，也重塑了“作者”和“读者”。

（摘编自徐先智《文学演讲也是一种文学创作》）

文学作品是否好，不在于他的数量，而在于它有没有经典作品。我们现代社会长篇小说的写作量越来越多。据统计，去年全国出版的长篇小说已经超过了1000部。但是经典很少。再举个例子，古代写诗的人最多的是谁？对，是乾隆。也有人说是陆游，陆游的诗确实很多，一个人写了9000多首，但经典也很多。写诗最多的人还是清代的乾隆皇帝，据统计超过了4万首。一个人就写了接近全唐朝的诗，问题是，乾隆皇帝的诗好么？当然不好。乾隆的诗我说他不好，还是有一定发言权的，因为我确实读过一些保存在清宫中间历代传世的名牌上面，我去过几次台北的故宫博物院，有很多珍贵的名画，非常煞风景的是，这些名画上面都被乾隆题了诗。字写得老大，还写在中间。他的诗不好。所以数量多是没有意思的，主要要好。

（摘编自莫砺锋在中国矿业大学的演讲《唐宋诗词与现代人生》）

（1）闻而不审，不若无闻矣。——《吕氏春秋·察传》

（2）在互联网时代，获取信息的渠道更广，速度更快，数量更多，但我们却感到前所未有的思想匮乏。

（3）每天睁开双眼，各种信息就会扑面而来，信息时代，最重要的是守脑如玉。

处在信息时代，你对这几句话有怎样的感悟和思考?

要求：选准角度，确定立意，自拟标题，写一篇议论文；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

1 . 阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

在互联网信息时代背景下，以媒介为载体的信息交互网络正联结起越来越多的社会关系。阅读文本的生产、传播方式也发生了巨大变化，从平面纸质阅读到手机阅读、社交阅读等网络阅读，阅读媒介多样化趋势不可阻挡，这一发展趋势给传统的以纸质文本为中心的阅读教学带来新的机遇和挑战。为更好地应对这一机遇与挑战，《普通高中语文课程标准（2017年版）》将“跨媒介阅读与交流”加入学习任务群，使之正式成为语文教学的核心内容。

“媒介”一般指传播介质，如报纸、杂志、广播、电视、网络等，既包括静态的纸质文本、图片，也包括动态的声音、动画、视频等电子文本。由于文本内容呈现形式的多样性，“阅读”的内涵不再局限于对书面文字的识记、理解、鉴赏、评价，而是进一步拓展到对图片、表格、声音、视频等多元信息的获取、处理和应用。与传统的纸质阅读相比，跨媒介阅读具有参与度高、自主性强、多样、快捷、便利等特点，人人都可以成为生活事件的发现者、记录者、写作者、传播者和接受者。“跨媒介阅读与交流”的“跨”既强调“跨越”，更注重“整合”，不同的媒介形式特点各异，求同存异，将之有机整合并应用到语文课堂上来，可以丰富语文学习内容，加强语文学习与时代、与生活的联系。

“跨媒介阅读与交流”应围绕言语活动开展。阅读以不同媒介为载体的信息，首先应基于语言的建构与运用，引导学生理解多种媒介运用对语言的影响，将“跨媒介阅读与交流”作为培养学生核心素养的手段，而非目的。“跨媒介阅读与交流”活动应整合丰富的语料，锻炼学生在多样的信息来源中去伪存真、辨识媒体立场的能力，在言语实践中形成价值判断和文化心理。从本质上看，“跨媒介阅读与交流”实际上是要求学生具备信息时代的“媒介素养”，但这里所说的“媒介素养”不是新闻传播学范畴的，而是语文学科范畴的“媒介素养”，其出发点和落脚点是引导学生反思并适应媒介技术对母语习得的影响，在不断接触、分析、判断、评价的过程中实现媒介素养与语文核心素养的融合。

“跨媒介阅读与交流”学习任务群聚焦时代发展的前沿，彰显语文学科的自我成长，意义重大，但在当下的教育情境中“跨媒介阅读与交流”活动的开展，仍面临严峻的挑战，特别是如何抵御多元媒体对教学的干扰问题。新媒介的引入可以增加信息容量，提高信息传播速度，拓宽学生的阅读与交流空间，但集文字、音频、图片、动画、视频等于一体的超文本，也容易使学生注意力分散，游离于阅读内容之外。如果一味追求媒介的丰富，追求声、光、电的交响，而忽略了阅读的主体内容，则得不偿失。

“跨媒介阅读与交流”学习任务群在培养学生语文核心素养的过程中具有不可取代的重要作用，目前虽然还面临很多挑战，但只要广大师生能积极面对时代发展给语文的“教”与“学”带来的机遇与挑战，努力拓宽跨媒介视野，创造性地开展“教”与“学”的实践，就有利于提高学生的语文素养。

（摘编自任明满、郑国民、王彤彦《“跨媒介阅读与交流”的内涵、实施策略与挑战》）

材料二：

2018年的世界读书日，国家图书馆“VR诵经典”古诗词虚拟现实体验等数字阅读的多媒介互动展示，而引人入胜的沉浸式体验让读者了解了全新的阅读方式。像这样的“VR+书”的跨媒介阅读场景正在逐渐泛化，并改变了我们的阅读“姿势”。

首先发生改变的是阅读习惯。读者开始习惯于多种媒介同时呈现在一个页面上，与阅读传统文字印刷的文本相比，阅读时读者眼球的转动速度是不一样的。另外，阅读形式也越来越协同化。所谓协同化，实质上就是个体阅读逐步发展成为社交型阅读。过去我们说阅读是很个体化的，一个人拿一本书，安安静静地在一个地方读。但是随着技术的进步，我们在阅读之前，总会先上网翻看网友的评价。那么如果某一个平台不推送某本书的相关信息，你还会不会关注它？这是不是影响了你的阅读习惯？当阅读入口开始发生改变，只要你愿意开放自己的“书架”，别人就可以看到你对这本书的批注，同理，你也可以看到很多不同人的批注、圈阅，这会不会影响你的阅读认知呢？

跨媒介阅读背后实质是思维的表达，一个成功的、良性的跨媒介阅读活动，植根于一种思维模式的构建。跨媒介阅读不能仅仅是一种表面上的形态改变。要想读懂思维之美，首先要读懂不同媒介语言之间是如何转化的。在跨媒介阅读中，比较容易形成的形态是文学阅读与影视阅读相结合，因为很多影视作品是由文学作品改编而成的，这种天然的“血缘”关系，使得影视阅读成为跨媒介阅读的首选。然而，“跨”之后如何成功地阅读才是关键，要知道，语文课中基于影视作品的跨媒介阅读和一些地区开展的影视教育活动是截然不同的。

思维之美的另一种体现是要注重阅读元素的分拆和关联，形成图谱化的个人阅读知识体系。跨媒介里面有很多元素，戏剧有戏剧表现语言，绘画有绘画表现元素，数字艺术更是元素众多，这恰恰是我们应该时时刻刻注意的。这种分拆和关联背后，实际上是分类思想，先分类再建立关联，然后重新将关联以后的知识结构化，形成一种思想，让阅读成为一个体系。跨媒介阅读不止于阅读浏览不同媒介信息，更要聚合思维和思想，形成新的跨媒介阅读知识图谱。

（摘编自吴钟铭《跨媒介阅读改变了什么》）

材料三：

经典名著具有多重教育价值，应列为课堂教学的重点之一。面对新媒介技术越来越大的影响力，以及我们被逐渐改变的思维方式和生活习惯，想要继续发掘经典名著的多重教育价值，就应该借助互联网、新媒介和新技术的力量。

传统媒介下的经典名著通常以印刷文字为载体，印刷文字有一定优势，如阅读印刷文字能够赋予人们想象力，能够养成缜密的逻辑思维。但在自媒体和互联网信息时代，经典名著想要经久不衰就要不断寻求新的理解媒介。我们应该了解新媒介的出现并没有完全取代传统媒介。20世纪原创媒介理论家麦克卢汉认为，新媒介的出现并不意味着传统媒介的消亡，而是会将传统媒介纳入自己的内容体系。传统媒介有其不可替代的独特价值，所以经典阅读在新时代下寻求新的理解媒介并不是要完全抛开传统媒介。

另一方面，要用跨媒介激活经典名著的新生命。经典名著因其独特的魅力和艺术价值被演绎成不同形式的作品，方便师生通过不同的媒介获取到不同形式的经典名著。与传统纸质阅读相比，跨媒介阅读具有参与度高、自主性强、多样、快捷、便利等特点，将经典名著的阅读与跨媒介结合起来，可以有效发挥两者优势。

以《水浒传》为例，随着广播、影视、网络等电子媒介的兴起，《水浒传》打破了原有的传播范围，拓宽了受众范围，增添了经典名著的表现形式。借助无线广播，《水浒传》在20世纪七八十年代的传播达到鼎盛状态。随之而来的是影视媒介对《水浒传》的影响，自从电视普及后，电视剧就超越了无线广播对《水浒传》的影响，随着拍摄技术的提高和对《水浒传》的解读越来越深刻，1998年中国中央电视台播出了自制剧《水浒传》，在全国掀起了一股观看《水浒传》电视剧的热潮。而在网络方面，有专以讨论《水浒传》及其相关作品为主要内容的贴吧，将解读的权力真正放到了大众手中。各类媒介对《水浒传》的解读与《水浒传》原著文本之间达到了“互文互读”，跨媒介阅读给经典名著注入了新的生命力。

（摘编自张砚妮《经典名著的跨媒介阅读与交流》）

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（《九歌》）自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们。

“木叶”是什么呢？按字面解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”。可为何古诗中少见用“树叶”呢？一般的情况，大概遇见“树叶”的时候就都简称之为“叶”。这当然可以说是诗人们文字洗练的缘故。然而一遇见“木叶”，情况就显然不同，诗人们争取通过“木叶”来写出流传人口的名句。可见洗练并不能作为“叶”字独用的理由，那么“树叶”为什么无人过问呢？自从屈原在《九歌》里吟唱出了“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”一句，发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们便将其一用再用，熟能生巧。而在诗歌的语言中，又不仅限于“木叶”一词，如杜甫的“无边落木萧萧下”。从“木叶”到“落木”，其中关键显然在“木”字。诗歌语言的精妙不同于一般概念，差一点就会差得很多，而诗歌语言之不能单凭借概念，也就由此可见。

那么，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说，都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言呢？自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的诗人们都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象。例如吴均的《答柳恽》说：“秋月照层岭，寒风扫高木。”这里用“高树”是不是可以呢？当然也可以。曹植的《野田黄雀行》说：“高树多悲风，海水扬其波。”这也是千古名句，可是这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象，而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了。“高树多悲风”借满树叶子的吹动，表达出像海潮一般深厚的不平，这里叶子越多，感情才越饱满；而“寒风扫高木”却是一个叶子越来越少的局面，所谓“扫高木”者岂不正是“落木千山”的空阔吗？然则“高树”则饱满，“高木”则空阔，这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。

要说明“木”字何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题。诗人们将语言形象中的潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，形成丰富多彩、一言难尽的言说。而“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们更多地想起树干，而很少会想到叶子。而“树”呢？它具有繁茂的枝叶，它与“叶”都带有浓荫的联想。所谓“午阴嘉树清圆”，这里的“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且十分一致。由此可见，“树叶”并不比一个单独的“叶”字多带来些什么，而“木叶”则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。

“木”不但让我们想起树干，而且还带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，就树干而论，一般是褐绿色，这与叶也比较相近。至于“木”呢，它可能是透着黄色，且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的，如我们所习见的门闩、棍子等。这种关于“木”的更为普遍的潜在的暗示，使“木叶”带上了落叶的微黄与干燥之感，有着疏朗清秋的气息。至于“落木”，则比“木叶”还显得空阔，它连“叶”字所留下的一点绵密之意也洗净了。

（摘编自林庚《说“木叶”》，有删改）

材料二：

所谓“移情作用”，指人在聚精会神中观照一个对象自然或艺术作品时，由物我两忘达到物我同一；把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。

移情作用是极端的凝神注视的结果，它是否发生以及发生时的深浅程度都随人随时随境而异。诗文的妙处往往都从移情作用得来。例如“菊残犹有傲霜枝”句的“傲”，“相看两不厌，只有敬亭山”句的“相看”和“不厌”，都是原文的精彩所在，也都是移情作用的实例。

从移情作用，我们可以看出内在的情趣常和外来的意象相融合而互相影响。每个诗的境界都必有“情趣”和“意象”两个要素。情趣是可比喻而不可直接描绘的实感，如果不附丽到具体的意象上去，就根本没有可见的形象。我们抬头一看，或是闭目一想，无数的意象就纷至沓来，不成章法，不具生命，必须有情趣来融化它们，贯注它们，才内有生命，外有完整形象。

这个道理也可以适用于诗的欣赏，诗的境界也是情趣和意象的契合。比如说姜夔的“数峰清苦，商略黄昏雨”一句词，便含有一个情景契合的境界，他在写这句词时，须先从自然中见到这种意境，感到这种情趣，然后把它传达出来，这个过程既是在创造也是在欣赏。作为欣赏者，我必须要使用心灵综合作用，融入自己的情趣，从词句中领略出姜夔原来所见到的境界，我既是在欣赏也是在创造。

因为有创造作用，我所见到的意象和所感到的情趣和姜夔所见到和感到的便不能绝对相同，也不和任何其他读者所见到和感到的绝对相同。每人所能领略到的境界都是性格、情趣和经验的返照，而性格、情趣和经验是彼此不同的。不但如此，同是一首诗，你今天读它所得的和你明天读它所得的也不能完全相同，因为性格、情趣和经验是生生不息的。诗与其他艺术作品都各有物质的和精神的两方面。物质的方面如印成的诗集，它除了受天时和人力的损害以外，大体是固定的。精神的方面就是情景契合的意境，时时刻刻都“创化”中。真正的诗的境界是永远新鲜的。

（摘编自朱光潜《诗论》，有删改）

9 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

太和殿的施工技艺是我国古代建筑技术的精华，金砖墁（用砖或石块铺地）地则是其中典型的代表。金砖是一种大型号的大方砖的“雅称”。“金砖”名称的来源包括三个方面：一是金砖由苏州陆慕御窑村（现为陆慕御窑址）所造，运送至京城，所以称之为“京砖”，后来演变成了“金砖”；二是金砖烧成后，质地极为坚硬，敲击时会发出金属的声音，宛如金子一般，故名“金砖”；三是这种砖烧造工艺复杂，造价极为昂贵，因而民间唤其为“金砖”。与普通方砖不同，金砖在烧造、砍磨、铺墁等各方面要求极为苛刻，所铺墁的地面平整如砥，光滑似镜，质坚无比，数百年光亮如新，非普通方砖地面所能及。

金砖的烧制，有着极为苛刻的工序，从取土到出窑，共包括8个步骤。烧制工序往往费时一年半，而普通方砖的烧制，仅需10余天。烧制后的金砖必须颜色纯青，敲之声音响亮，形状端正，毫无损伤。为保证金砖使用，每块金砖还配有副砖（备选砖）。金砖烧制好后，由京杭大运河船运至北京通州漕运码头，再由骡车运至紫禁城。

金砖的铺墁工艺与普通方砖类似，但要求极为苛刻。清工部《工程做法则例》规定：砍磨二尺（1尺≈0.333米）见方的金砖，每一个工人每天只能砍3块；铺墁金砖地面，需要瓦工1人和壮工2人，且每天只能铺墁5块。太和殿金砖铺墁的具体步骤，主要包括处理垫层、定标高、冲趟、样趟、揭趟、浇浆、上缝、铲尺缝、刹趟、打点、墁水活、泼墨钻生等。其中，最为重要的工序是泼墨钻生。“泼墨”即将热的黑矾水分两次泼洒或涂刷在地上，其主要目的是对地面进行防止风化的保护。“钻生”即在地面浇筑桐油，以增加砖层的硬度。当地面干透后，在地面上浇约3厘米厚的桐油，然后将桐油来回推搂。当桐油充分渗透到砖层中后，再用刮板将多余的桐油刮去。之后在生石灰粉中掺入青灰粉，使之与地面砖的颜色相近，然后将灰洒在砖面上，厚度为3厘米左右，2至3天后，灰与砖面粘牢，再将砖灰刮去，用软布将地面擦净。泼墨钻生之后，还要对金砖地面烫蜡。“烫蜡”即打蜡，是用蜡烘子将石蜡烤化后使其均匀地淌在砖面上。打蜡的主要目的是使地面光亮，且蜡固化后可隔绝空气、水、灰尘，还可起到防磨损的作用。

（摘编自周乾《故宫太和殿的建筑细节与文化之美》）

材料二：

故宫古建筑的营建技艺，是我国古代工匠卓越智慧的结晶，并透射出和谐之美。以榫卯连接为例，所谓榫卯，即两个相互连接的构件，其中一个构件端部做成榫头形式，插入另一个构件预留的卯口中。故宫古建筑梁柱连接所用的榫卯节点，类型丰富，有燕尾榫、馒头榫、箍头榫、透榫、半榫，等等。

榫卯节点的连接方式，有利于紫禁城整体的营建。我国古代工匠巧妙地利用了木材易加工、重量轻的特点，将这些木构件预先加工好，避免了对木材进行现场剔、凿、刨等工序造成的杂乱环境。而柱、梁枋在现场只需安装即可，有利于快速施工，而且榫头与卯口之间精确的尺寸咬合也使得构件不易产生错位。

榫卯节点优秀的抗震性能是故宫古建筑木构件的重要结构特性之一，也是我国木结构古建筑的智慧体现方式之一。从连接方式来讲，榫头与卯口的连接属于半刚接。所谓“半刚接”，即节点不能像铰球一样随意转动（铰接），也不像固定的刚架一样完全无法转动（刚接），而是介于铰接和刚接之间的一种连接方式，其特征为可以转动，但受到一定限制。这种连接特征是非常有利于古建筑抗震的。因为这样一来，有限的转动能力有利于减小梁柱构架的晃动幅度。

需要说明的是，地震作用下，榫头与卯口之间产生相对运动，有时不能正常复位，称为拔榫。也就是说，榫头具有一定的长度，即使其在卯口中不能完全恢复到初始位置，但是因为其本身有一定的长度，因而仍能搭接在卯口上，使得榫卯节点本身并没有受到很严重的破坏时，在震后稍加修复即可正常使用。

作为具有东方特色的古建筑营建方式，故宫古建筑榫头与卯口的运用，体现出和谐之美。榫卯节点的形式丰富，根据不同结构、不同部位的安装、受力需求，采取不同形式的榫卯节点，这不仅满足了建筑使用需求，其外观也体现了营造技艺之美。榫头与卯口之间的结合或分离，楔入或穿插，都在故宫古建筑的艺术中被赋予了极为丰富的和谐内涵。古代工匠利用独特的一凹一凸连接方法，使极为复杂的建筑结构表现得简约古朴，并于其中透露出工匠丰富的灵感和智慧。

（摘编自周乾《北京中轴线建筑的和谐之美——以故宫古建筑为例》）

1 . 阅读下面的文字，完成小题。

中国传统建筑是我国古人劳动和创造的结晶，是可以感知、触摸、观瞻的物质文明的重要形式，又是积淀、传承、具化精神文明的重要成果。在中国建筑史研究中，不但要研究中国传统建筑高超的营造技艺、独特的空间形态、恢宏的气度气象，更要积极发掘蕴含其中的精神追求。

中国传统建筑非常强调与自然环境相融合，既讲究因地制宜、充分考虑地形因素，也讲究因材施用、充分利用材料特性，有时也会根据天地万物的形象来创造建筑，以此追求与自然和谐共生。选址上，重视山形水势的生态布局。在营造前，会综合考虑地形、地势、水系等生态因素，确保建筑与周围的自然环境相协调，以利于生产、生活、交通与造景。选材上，讲究就地取材的生态智慧。在营造过程中善于利用本土材料和技术，以最小的干预达到设计与环境的和谐。

优秀的建筑不只实用，而且具有美感，（       甲     ），也有艺术的呈现。中国传统建筑追求美观大方的艺术形象、匀秤规整的空间秩序、气韵生动的实体形态。在空间布局上注重院落组合、中轴对称。在结构造型上讲究飞檐翘角、斗拱交错。在装饰艺术上推崇精雕细錾、雕粱画栋。需要特别说明的是，中国传统建筑的巧夺天工是艺技融合的结果。打造传统建筑的既有士人，也有工匠，士人在营造中掌思路、格局、风格，工匠从事施工实践，士匠合作、艺技融合，让中国传统建筑有了别样风彩。

中国传统建筑既有统一性，又有多样性，呈现出和而不同、多元交融的样态。比如在地区特色上，有婉约含蓄的江南水乡、气势恢宏的徽州民居、乡风敦厚的山西大院、形制独特的福建土楼；（       乙     ），有大理白族的四合五天井、广西壮族的干栏式民居等。在这些异彩纷呈的建筑风格中，也体现出互融互鉴而趋于一体的趋势。

屠呦呦团队改变通常的提取方式，使青蒿素的抗疟效果大幅度提升；加来道雄跳出人类对空间认识的固有模式，孜孜以求，《超越时空》一书横空出世，广受好评；饺子导演在对传统文化的纵深挖掘中融进新理念、新技术，《哪吒之魔童闹海》票房一骑绝尘……有时，换一种思维方式，多角度地分析问题，借鉴经验而不依赖经验，才能走得更远。

作为新时代青年，以上材料引发了你怎样的联想与思考？请以“思维方式”为话题，写一篇不少于800字的议论文。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息。

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

和所有人一样，爱因斯坦也犯过错误。和大多数物理学家一样，他有时也会把这些错误写入论文发表出来。通过这些错误，我们可以看到爱因斯坦的科学思想经历了怎样的发展过程，以及他关于宇宙的科学观念发生了怎样的变化。同时，爱因斯坦的错误也给前沿科学发现带来了挑战。在推进人类知识的极限之时，我们很难知道他写在纸上的理论与真实现象是否相符，也很难知道他那激进的新想法究竟是给后人带来对科学更为深刻的认识，还是阻碍后人对科学的深入探讨。

爱因斯坦最著名的错误是他为了确保宇宙不膨胀观点的正确性而修改了自己的广义相对论。这个错误广为人知，是因为他自己都称其为一个“大错”。1915年当他完成广义相对论时，学术界普遍认为，我们的银河系被一个静态、永恒且无穷大的虚空环绕。爱因斯坦意识到，在广义相对论中，物质产生的引力无处不在地互相吸引，会导致物质向内塌缩，因而宇宙的静态解是不可能成立的。

在1917年的一篇文章《使用广义相对论的宇宙学思考》中，爱因斯坦在广义相对论方程中引入了一个额外的常数项，以保证宇宙是静态的说法是成立的。他设想这个宇宙学常数项可以在整个空间中提供抵抗引力的排斥作用，避免物质向内塌缩，而这一想法没有任何物理依据。

引入宇宙学常数后的十年间，出现了很多宇宙并非静态的证据。起先，爱因斯坦是抗拒这些结果的。1927年比利时物理学家乔治·勒梅特建立了一种类似大爆炸的膨胀宇宙模型，两年后，埃德温·哈勃又发表了关于星系退行的里程碑式的文章。后来，爱因斯坦拜访了哈勃并且观摩了哈勃在威尔逊山天文台的望远镜，最终转过弯来，接受了宇宙非静态的学说。1933年，爱因斯坦赞扬勒梅特的宇宙学理论：“这是我听过的最优美和令人满意的对自然的解释。”

在一个膨胀宇宙中，不再需要宇宙学常数来保持静态，这对爱因斯坦来说不算损失，他甚至在1919年就指出这个常数“严重损害了这个理论的形式美”。在《我的世界线》一书中，乔治·伽莫夫提到了以下轶事：“很久以后，当我和爱因斯坦讨论宇宙学问题时，他说引入宇宙学常数项是他一生中所犯的最大错误。”

现在再回头看，爱因斯坦认为宇宙学常数没有价值，这也是完全错误的。如果他当时有勇气坚持自己的信念，他可能会认识到广义相对论和静态宇宙的不一致实际上是一个预言。在那个没人能想到宇宙会大尺度运动的时代，爱因斯坦就有可能预言宇宙膨胀，而不需要在后来勉强接受这一点了。

之所以出现这个错误，是因为爱因斯坦在计算中使用了错误的坐标系。从物理的角度来看，他的思考也是错的。无论有没有宇宙学常数，宇宙都必然是动态的。

事实证明，宇宙学常数本身的生命力比催生这个常数的那些有限的天文知识更为强韧。虽然这个常数是爱因斯坦人为加入方程的，但是物理学家现在认识到，从量子理论的角度来看，这个常数对应着可能存在于真空中的能量。实际上，量子物理要求存在这样一个宇宙学常数。此外，真空能不仅是一个理论概念。在近几十年最为惊人的一项研究中，两个团队观测到，在某种类似宇宙学常数的东西的驱动下，宇宙膨胀是在加速的。在这种情况下，或许可以说爱因斯坦实际上犯了两次错误：一次是因为错误的理由引入了宇宙学常数，另一次则是丢弃它而没有探索它的潜在意义。

可是，爱因斯坦的错误还是有营养的，因为它们都根植于爱因斯坦关于物理学如何运作的宏大而富有挑战性的思想中。即使是公认的错误——他拒绝接受量子力学是自然的基本理论，也是如此。尽管爱因斯坦用光电效应理论为量子力学奠定了基础，但他从未摆脱经典物理学的思维定式。粒子的位置要用概率来描述，以及一个粒子可以瞬时远距离影响另一个粒子的想法，这对于他来说是荒谬的，尽管他对量子理论的见解比人们认为的更加深刻。他在晚年花了大量时间试图在经典框架下统一引力方程和电磁学方程，建立所谓的统一场论。在努力研究统一场时，爱因斯坦被德国数学家托德·克鲁扎在1921年提出、随后经瑞典物理学家奥斯卡·克莱因改进的一个假设所吸引。他们指出，如果宇宙有五个维度——四个我们熟悉的空间、时间、物质和能量维度，以及一个不可见的第五维度——则有可能构建一个对电磁力和引力进行统一描述的理论框架。克莱因证明，在这个模型中，电荷的表观量子化可能是电磁作用对闭合的、圆形的第五维几何结构的反映。对于爱因斯坦而言，统一场理论迷人的一面是，它是纯经典的。

爱因斯坦建立统一场论的努力最终一无所获，但是他的想法常常带来重要的科学突破。二十世纪初，爱因斯坦构建宇宙是由空间（三维）和时间（一维）合起来组成的“四维时空”理论。1926年，德国数学物理学家西奥多·卡鲁扎在四维时空的基础上再添加一个空间维，即引入了第五维，对爱因斯坦的相对论方程加以改写。改写后的方程式可以把当时已知的两种基本力即“电磁力”和“引力”很自然地统一在同一个方程中。后来，凡是这样添加的维都叫做“额外维”，即空间是4+N维的。这些N个额外维被局限在极小的空间尺度内。在关注克鲁扎和克莱因的额外维的过程中，爱因斯坦的想法还可能为现代弦论（当前流行的一种将广义相对论和量子力学融合起来的理论）中的高维数学提供了灵感。

（摘编自劳伦斯·克劳斯《环球科学》）

10 . 阅读语段，完成各题。

青蒿素是中医药学给予人类的一份珍贵礼物。和植物化学的其他发现在药物开发中的应用相比，从青蒿提取物到青蒿素的研发历程相当快速，然而，（     ①     ）。中国的基础和临床研究还发现，具有悠久应用历史的中药砒霜，用于治疗白血病颇具疗效，已经成为治疗白血病的重要选择。对治疗失忆有效的石杉碱甲，也是从中草药“千层塔”中提取的，是我国用于治疗老年性精神障碍的一种临床用药。

然而，单一药物治疗某一特定疾病的现象在中医实践中非常少见，（     ②     ）。通常，中医师按中医理论和方法诊断病人症候，对症开出由多种中药按君臣佐使（中药方剂组成配伍的比拟词）组成的处方，并随着病情的发展和症候的变化，随时 A （动词） 处方的药味和剂量，以达到良好的疗效。这样的辨证施治疗法和有效方药的积累对中华民族的繁衍昌盛作出了积极贡献。我们从中药青蒿研发出抗疟药物青蒿素， B （副词）是发掘中医药宝库的努力之一。

心血管疾病的治疗也受益于中药医学。中医的一个治则是活血化瘀，这一治则也适用于冠心病的术后维护。中药提取的芍药苷等被用于防止经皮冠状动脉介入治疗后的血管再狭窄，临床显示再狭窄率大幅降低。还有许多其他证据支持中医活血化瘀的临床疗效。

①和心脑血管疾病相关的一个新领域也正在发展，即所谓的生物力药理学。②它旨在将中药的药效和血流的生物力学影响相结合为目的，用于防病治病。③实验研究表明，保健运动可提升血流剪应力，再联合使用某些活血中药，可以减少动脉粥样硬化的形成。

这里所举中医药对人类健康的贡献，不过 C （成语）。我的梦想是：在同威胁人类健康与生命的疾病的斗争中，中医药学进一步发挥威力，为维护世界人民的健康与福祉作出新贡献！

节选自《青蒿素：人类征服疾病的一小步》