1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

林家铺子（节选）

茅盾

①天又索索地下起冻雨来了。一条街上冷清清地简直没有人行。自有这条街以来，从没见过这样萧索的腊月底景。朔风吹着那些招牌，嚓嚓地响。渐渐地冻雨又变成雪花的模样。沿街店铺里的伙计们靠在柜台上仰起了脸发怔。

林先生和那位收账客人有一句没一句地闲谈着。林小姐忽然走出蝴蝶门来站在街边看那索索的冻雨。从蝴蝶门后送来的林大娘的呃呃的声音又渐渐儿加勤。林先生嘴里应酬着，一边看着女儿，又听听老婆的打呃，心里一阵一阵酸上来，想起他的一生简直毫无幸福，然而又不知道坑害他到这地步的，究竟是谁。那位上海客人似乎气平了一些，忽然很恳切地说：“林老板，你是个好人。一点嗜好都没有，做生意很巴结认真。放在二十年前，你怕不发财么？可是现今时势不同，捐税重，开销大，生意又清，混得过也还是你的本事。”

林先生叹一口气苦笑着，算是谦逊。

上海客人顿了一顿，又接着说下去：

“贵镇上的市面今年又比上年差些，是不是？②内地全靠乡庄生意，乡下人太穷，真是没有法子——呀，九点钟了！怎么你们的收账伙计还没来呢？这个人靠得住么？”

林先生心里一跳，暂时回答不出来。虽然是七八年的老伙计，一向没有出过岔子，但谁能保到底呢？而况又是过期不见回来。③上海客人看着林先生那迟疑的神气，就笑；那笑声有几分异样。忽然那边林小姐转脸对林先生急促地叫道：

“爸爸，寿生回来了！一身泥！”

显然林小姐的叫声也是异样的。林先生跳起来，又惊又喜，着急地想跑到柜台前去看，可是心慌了，两腿发软。这时寿生已经跑了进来，当真是一身泥，气喘喘地坐下了，说不出话来。林先生估量情形不对，吓得没有主意，也不开口。上海客人在旁边皱眉头。过了一会儿，寿生方才喘着气说：

“好险呀！差一些儿被他们抓住了。”

“到底是强盗抢了快班船么？”

林先生惊极，心一横，倒逼出话来了。

“不是强盗。是兵队拉夫^①呀！昨天下午赶不上趁快班。今天一早趁航船，哪里知道航船听得这里要捉船，就停在东栅外了。我上岸走不到半里路，就碰到拉夫；西面宝祥衣庄的被他们拉去了。我跑得快，抄小路逃了回来。他妈的，性命交关！”

寿生一面说，一面撩起衣服，从肚兜里掏出一个手巾包来递给了林先生，又说道：

“都在这里了。栗市的那家黄茂记很可恶，这种户头，我们明年要留心！——我去洗一个脸，换件衣服再来。”

林先生接了那手巾包，捏一捏，脸上有些笑容了。他到账台里打开那手巾包来。先看看那张“清单”，打了一会算盘，然后点检银钱数目：是大洋十一元，小洋二百角，钞票四百二十元。这全都付给上海客人，照账算也还差一百多元。林先生凝神想了半晌，斜眼偷看了坐在那里吸烟的上海客人几次，方才叹一口气，割肉似的捧到上海客人跟前，又说了许多好话，方才得到上海客人点一下头，叹口气：“再加一点吧，我也熬不过这个年关呀。”

林先生几乎想哭出来，没有话回答，只是叹气。除了央求那上海客人再通融，还有什么别的办法？林先生忍痛又把这几天内卖得的现款凑成了五十元，这才把那位叫人头痛的上海收账客人送走了。

此时已有十一点了，天还是飘飘扬扬落着雪。买客没有半个。林先生纳闷了一会儿，和寿生商量本街的账头怎样去收讨。两个人的眉头都皱紧了，都觉得本镇的六百多元账头收起来真没有把握。寿生挨着林先生的耳朵悄悄地说道：

“听说南栅的聚隆，西栅的和源，都不稳呢！这两处欠我们的，就有三百光景，这两笔倒账要预先防着，吃了，可不是玩的！”

林先生脸色变了，嘴唇有点抖。

“不过，师傅，随他们去造谣罢，你不要发急。荒年传乱话，听说镇上的店铺十家有九家没法过年关。时势不好，市面清得不成话，素来硬朗的铺子今年都打饥荒，也不是我们一家困难！天塌压大家，商会里总得议个办法出来；总不能大家一齐拖倒，弄得市面更加不像市面。”

看见林先生急苦了，寿生姑且安慰着，忍不住也叹了一口气。

雪是愈下愈密了，街上已经见白。偶尔有一条狗垂着尾巴走过，抖一抖身体，摇落了厚积在毛上的那些雪，就又悄悄地夹着尾巴走了。自从有这条街以来，从没见过这样冷落凄凉的年关！④而此时，远在上海，日本军的重炮正在发狂地轰毁那边繁盛的市廛^②。

【注】①拉夫：指反动军队强拉民夫为其做各种杂务。②市廛（chán）：街市上的商店。

春夜别友人（其二）

陈子昂

紫塞白云断，青春明月初。

对此芳樽夜，离忧怅有馀。

清冷花露满，滴沥檐宇虚。

怀君欲何赠，愿上大臣书。

【注】①紫塞：原指长城，其土紫色。这里泛指北方边塞。②大臣书：《汉书•东方朔传》载，汉武帝即位，征求天下才士，东方朔便上书自荐，自称可以当“天子大臣”。

追溯历史可见，早期新诗的发展离不开国外留学归来的知识分子的推动，他们________，接受了大量国外先进教育，学识和见解均得到极大提升。西方诗潮在中国_____________，这背后既有被迫推动的命运之歌，更是诗歌发展的必然趋向。（                  ），以自己的《尝试集》率先为白话新诗铺路；深受日本俳句和印度诗人泰戈尔影响的冰心也_____________，推出自己“爱”的代表诗集《繁星》《春水》，为新诗注入新鲜血液。直到今天，中国现代诗歌的发展依然和西方诗歌保持着紧密的联系。

新诗在外来诗歌的影响下，在中华文化的依托下迅速地成长和诞生，两者优势结合从而指向重生。朱光潜曾指出：“我们的新诗运动正在开始，我们必须_____________，不能让它流产。当前有两大问题须特别研究，一是固有传统究竟有几分可以沿袭，一是外来影响究竟有几分可以接收。”接受古今中外的诗歌影响是新诗百年来的重要标识，在不同的时期和环境中有着不同的表现，而如何对待这种交融却仍在摸索中。

2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

1931年，文坛巨匠徐志摩不幸遇难，众多友人纷纷以笔为剑，撰写文章以表哀思。然而，令人颇感意外的是，同为文学大家的闻一多却始终保持沉默，未曾发表任何纪念之作。 ① ，闻一多淡然回应：“志摩一生，尽诉浪漫，其故事之丰富，岂是笔墨所能尽述？”

回溯往昔，徐志摩与闻一多的友谊始于1925年的那个炎炎夏日。在闻一多致弟弟闻家驷的信中，他这样描述与徐志摩的初次相遇：“徐志摩自欧洲归来，我们一见如故，他对戏剧尤为热衷，将来必成大器。”字里行间，流露出对徐志摩才情的欣赏与期待。

在那段黄金岁月里，徐志摩与闻一多的交往频繁而密切。然而，随着时间的推移，两人的联系逐渐减少。 ② ，最终让两人的道路渐行渐远。闻一多自武汉大学时期起，便逐渐转向古籍研究，而徐志摩则始终坚守诗人的身份。尽管如此，徐志摩始终对闻一多的艺术才华抱有极高的敬意，他的多部著作均邀请闻一多设计封面。在《猛虎集》序文中，徐志摩更是高度评价闻一多的诗才，直言自己虽野性难驯，却从闻一多的作品中汲取了严谨与深度。

相较于 ③ ，闻一多则显得更为内敛与深沉。他很少在文章中提及徐志摩，即便在《论〈悔与回〉》一文中盛赞陈梦家和方玮德的诗歌时，也只是含蓄地提及徐志摩，以示对比与尊重。这种保持距离的态度，或许正是闻一多对徐志摩独特情感的体现。

4 . 阅读下面的文字，完成小题。

新年漫想

徐志摩

小孩子们最喜欢年。新年固然有趣，过年也是有景致的。送灶，请菩萨，打年糕，年三十半夜里吃熟荸荠，那样都是好玩。尤其是因为年脚下先生散馆或是学堂放假，孩子们这回玩儿，简直是奉旨，再不用害怕长辈的骂。是的，孩子生活上唯一的镣铐只是上学，这一放松，他们的自由是完全的了。他们跑，他们叫，他们在野地练操，坟台上比武，他们的快活是没有边际的。

难怪孩子们就爱年，就巴望年。他们往往在一个新年还不曾过完就急着问下一个新年该几时来。但他们渐次长大时，他们对“年”的趣味也就逐渐的减淡。等到成了人，生活的负担安上了肩背，“年”的面目就会不期然从喜笑转成忧郁，从嫩色暗成深色。这一深可就不易再往回淡的了。到年节边你去看看，尤其是这类年头，哪个人脸上不显着“心事”的口痕？就算足下是快活人，过年用不着担心，但一个年头的消亡至少给我们一种不愉快的警告。他仿佛说：“先生，麻利点儿罢，你又短了这么些了。”

“年”是不能给我们成人们欢喜的，沉沉镣铐着的心不能感着天然的愉快，习惯娇养坏了的身体不能感着天然的愉快，环境和生活仿佛通谋侵蚀人们天赋的特权。可怜的生灵们，笑不再是他们的分，跳不再是他们的分。季候的循环，春的启示，秋的黄金，夏的富丽，冬的威严，都不能警醒他们的迷梦或是解放他们的忧郁。一年里的时节，可爱的有诗意的点缀都消失他们原来的意义，只剩下空廓的惯例，落在老妈子们的手中迎送。无光彩不止是新年，什么端阳，花朝，中秋，重阳，都萎成了日历上的蟢窝，再没有力量因缘时序的推移，鼓励人们光荣的游戏的本能。

这是一种病征，并且我怕，不是不严重的病征。生活已经皱缩到枯窘的边缘，想像脱尽了翱翔的健翩。

一堆泥，一团私欲，一球肮脏的心肝，一副残喘苟延的面目——这是现代人们的缩写，再没有别的说了。这当然只是一种看法，同时我们不疑惑仅有好为诡辩的为我们解说这普遍的消沉的气象。“这正是东方人的秉性使然，”他们说，“不比西方人一逢着芝麻大的事情就会兴奋到毛发耸动。这外表的沉静或许正是内心沉着的征象，悲观者的结论是没有充分根据的。”

阿，谁愿意无端诅咒自身？谁不愿意“悲观者的结论是没有充分根据的”？但不幸这时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认。不说别的，在你我自身的脉搏上，就可以按出这可惊的消息。

转瞬间又是一年生，土地还是有生命的。我们敢说，枯草尽多转青，梅枝尽有着绿的希望，但人事呢？我们在光阴的齿牙间挣扎的目标，一天模糊似一天。同时我们觉着生命在我们身上一寸寸的僵化，苦恼，烦闷，悲哀，谁忍得住不高声的叫喊，在我们还有声息的俄顷？

前面我说过孩子们是有完全生命的，他们在天真的自由中欢迎时令的流转，赞美自然的荣华。在他们，正如山林里的雏鹿，游戏的本能得到了无阻拦的表现。文化的一个使命是在保存这健康的本能的永生，它的又一个使命是在更进一步意识的导引。这部分内在的精力化生创造的神奇，附带的柔化人生的枯瘠。不止一个思想家曾经警告我们文明的危险，他们救济的方案虽则各有不同，但他们要我们摆脱物质的累赘，解放性灵的本真，以谋建设健康的优美的活泼的人生，却是往往一致的。圣法兰西士永远伸着他那温柔的手指指引我们到小草花与孩童中间去领悟真理与实在。西方的圣哲点着孩子们对成人们说：“这些是你们应得跟着学的。”他们也说“人的生活”，应分是“花朵儿似的”。东方的圣哲不也是珍重“赤子之心”与“婴儿”的深远的涵义？庄敬的华茨华斯告诉人们“孩子是成人的父亲”，他也在小草花身上发见“眼泪所不能宣泄的强烈的情绪”。

小草花，小孩童，我们自身的卷曲，我们自身的臃肿，在这霜浓星澹的冬夜，我不由的感着不易形容的局促不安，“堕落”。户外的枯木仿佛在晚风中微喟“堕落”，残破的希望的鬼影也仿佛在我周遭揶揄的回响。

“新年”，这音响何尝不像是寒夜的鸡鸣，对昏梦的人间，报告一缕新起的曙光？又是一度更新的机会，但我们能接受这福音不？小花草，小孩童，“道不在远”，但我们有力量回复本真不？在绝望的边缘我们不期然发见，我们徘徊的踪迹，这就是我们选定的归宿。

1928年1月1日

（有删改）

5 . 阅读下文，完成下面小题。

修辞与新媒介（节选）

①诗歌界有一个说法基本为人们所接受，诗歌不能翻译。这句话不是说基本意思不能翻译，而是指翻译会损害诗歌原有的韵味。

②什么是文章或诗歌的韵味？有人说韵味难以言传，如果可以言传，那就是可以翻译。我基本同意这个说法。你觉得“天空未留痕迹，鸟儿却已飞过”与“天空中不留下鸟的痕迹，但我已经飞过”，哪一种更好？这两种对泰戈尔《飞鸟集》中名句的翻译高下立判。差别在哪里？前者在修辞上下了更大功夫，我觉得是修辞开拓了诗歌的意义空间。因此我想，所谓韵味就来源于修辞。其实韵味这一说法，本身就是一种修辞性表达，因为音韵本来是指声音，现在是来喻指诗歌的某种意义。所谓诗歌不可翻译，严格来说，是修辞难以翻译的缘故。修辞之所以难以翻译，是因为修辞中带有文化的全部传统。客观一点说，某种语言的历史越悠久就越美，因为语言的历史越长，语言表达就越丰富，修辞的手段会越发多彩，其意义空间就越宽阔。在这点上，我认为中国的汉语最美，因为有两千多年的语言史做底蕴。

③修辞是语言表达的手段，是语言学和叙事学诗学范畴的研究课题，本来和科技没什么关系。然而，二十一世纪的今天，情况发生了很大的变化，新媒介和新科技侵入到修辞领域中，或者说我们可以从修辞角度来认识这个问题。前些年李安的电影《比利·林恩的中场战事》引起热议，议论的焦点就是那3D/4k/120帧版本的拍摄影像所带来的观影效果，或者说，这一高清晰度的拍摄技术对于影片故事的叙述到底产生了什么样的作用。新技术的运用和艺术的发展结下了不解之缘，特别是在影视艺术中，因为影视艺术就是在技术、媒介创新的条件和环境中产生的。因此一种新技术的运用，就是引进一种修辞方式。

④随着新科技和新媒介的迅猛发展，技术和艺术的界限不可能像以前那样可以做清晰的划分，因此，有学者认为“技术是无形的形而上学”，这不是说技术是无形的，而是说                               。

⑤今天的影视艺术在某种意义上更偏向于技术的艺术，因为所有的新媒介技术一旦产生，往往会被应用于电影或电视的拍摄中。以金庸武侠小说为例，他的《射雕英雄传》《天龙八部》《笑傲江湖》等都被翻拍了许多次，每一次拍摄所带来的新意，往往不在故事，而在技术的表现。由于有了影视特技和新的电脑制作技术，呈现的画面已经不是一般意义上的故事背景或环境，而是成为一种新的景观。在这样的虚构故事中，一切新技术都有用武之地。故事的内涵同时包括不同的层面，即情节的层面和视觉感官的层面，而后者往往调动的是新技术手段。

⑥现在看来千年不变的叙事艺术也有类似情形发生。当然作为叙事者，作家是用本民族的语言文字来创作，如果一个作家在同一个文本中同时用了另一种语言，某种意义上就是用了另一种媒介。例如，乔伊斯在《尤利西斯》中就使用了多种语言，而这些不同的语言就成为小说的修辞。尽管从以往文学批评的立场出发，人们对这位小说家的“意识流”手法更为称道，因为意识流开辟了小说的表现空间，使得二十世纪的小说有了新的动力；但是今天看来，这本书对读者构成的真正障碍应该是小说的多种语言并用，而不是意识流。因为一旦人们在观念上接受了意识流，意识流不但不成为阅读障碍，反而会成为阅读的激励。但是要能感受乔伊斯小说的韵味，恐怕得有更深的语言底蕴。当然语言媒介不同于新技术媒介，语言媒介是在历史和传统中慢慢形成的，人类的语言虽然在发展，但是基本上是相对稳定的，它的维度总是有限的，并且接受语言的修辞需要某种长期的修养。而新技术媒介情况则有所不同，它们总是能开辟新的修辞空间。

⑦这里或许可以将修辞分为两个大类：一个是同形态修辞（同媒介修辞），即语言作品的修辞是语言，绘画作品的修辞是线条、色彩、构图等绘画要素，影视作品的修辞是各种影像手段（当然影视作品的修辞比较复杂，有多个维度）。另一个是异形态修辞（新媒介修辞），如文字中间掺杂图像和各种符号。如果说以往我们所理解的修辞基本是同媒介修辞，那么今天的微博、微信、社交媒体上，基本是各种形态修辞混合在一起。应该说越是新媒介，越容易产生修辞。

⑧当然，在同形态修辞中，读者能比较修辞技巧的高低，或者赞赏某位诗人精湛或炉火纯青的笔触。但是在异形态修辞中，情形就十分复杂，因为它们不在同一个语义轴上，难以做出相应的评判。如果说同形态修辞是水平方向的，那么异形态修辞就呈现立体形态。许多先锋艺术是互为修辞的，所有让观众错愕、惊诧的作品，都在共同表明“我们是艺术先锋，我们在探索，我们是在开拓新的艺术空间”。

在中国新诗史上，徐志摩是位______的诗人。客观地说，他的诗______，好坏不一，但是，我们不能不承认他的诗含有较高的美学价值。如果你读他的诗，你不能不惊叹诗人诗的触角之灵敏，惊叹诗人对于自然细致入微的观察以及捕捉形象的本领，惊叹诗人丰富的想象以及新奇的比喻，惊叹诗人构思的精巧和高度的艺术表现力，惊叹诗人精深的音乐修养和绘画艺术的造诣……总之，读了他的诗，你便会觉得他的诗很美。

《再别康桥》是诗人徐志摩最重要的代表作。诗人借这首诗获得巨大的声誉，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗的原因，是因为这首诗的艺术美，这首诗，形象生动鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种______、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。

一首诗总会让读者感受到一定的韵律、节奏，这往往是通过押韵来实现的。不仅押韵使诗构成一种复沓，起到强调的作用，而且具有音乐性，可帮助情感和意义集中。正因如此，我国古代诗人、民歌手以及不少新诗人都很重视押韵。不过，如果过分强调押韵甚至绝对化，就难免适得其反。某些初学者把凑字找韵的顺口溜当成诗，为了追求押韵甚至矫揉造作，削足适履。其实，（     ）。艾青的《大堰河——我的保姆》不押韵，但没有人说它不是诗。

①大堰河，是我的保姆。

她的名字就是生她的村庄的名字，

她是童养媳，

②大堰河，是我的保姆。

我是地主的儿子，

也是吃了大堰河的奶而长大了的

大堰河的儿子。

大堰河以养育我而养育她的家，

而我，是吃了你的奶而被养育了的，

③大堰河啊，我的保姆。

6 . 阅读下面的文字，完成小题。

乙巳蛇年春晚以“巳巳如意，生生不息”为主题，在饱含喜庆美满的家国祝福中与全球华人见面。看到2025年总台春晚主标识和主题，除了感受到扑面的年味，你有没有被中式美学狠狠惊艳一把？

主标识将甲骨文中的“巳”字巧妙变化为“灵蛇吐信”造型，再对称反转拼合，形成“巳巳”并肩之态。设计者大胆运用了方形和圆形的线条，对主标识进行了图案化的处理，以中国书法最原始的“巳”字造型设计，将蛇灵动飞舞的元素运用其中，反映出中国文字再创造的审美精神。

2025乙巳蛇年中央广播电视台春晚徽标

（       甲     ），将两个“巳”字对称摆放也暗合了如意的形象特征。如此“纹创”，让人眼前一亮。利用传统文字与如意纹样演变成的现代标识设计不仅体现了对传统文化的尊重和传承，（       乙     ）。

春晚“巳巳如意”的主题，蕴含着美好祝福的“谐音梗”。“巳巳如意”谐音“事事如意”。从主标识“巳”到“事事如意” 这种巧妙的创意链接，渲染出“欢乐吉祥、喜气洋洋”这一独具中国年味儿的佳节底色。另外，主标识的线条巧妙地融入了“∞”符号，通过设计中的二方连续、四方连续，延展出无限的可能性，无限循环，象征着生生不息。

总台春晚主标识和主题，既让人们再次感受到汉字的深厚魅力与中华传统文化的博大精深，也体现了对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，饱含着人们对新年的美好祝愿和家国祝福。

同着一手把的纸钱的灰，/大堰河，她含泪地去了。（《大堰河，我的保姆》）

鲁侍萍 （大哭） 这真是一群强盗！（走至周萍面前）

你是萍，……凭什么打我的儿子？

（《雷雨》）