9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

菜园小记(节选)

吴伯箫

种花好，种菜更好。兰花种得好，姹紫嫣红，满园芬芳，可以欣赏；菜种得好，嫩绿的茎叶，肥硕的块根，多浆的果实，却可以食用。俗话说：“瓜菜半年粮。”

我想起在延安蓝家坪我们种的菜园来了。

说是菜园，其实是果园。那园里桃树杏树很多，还有海棠。每年春二三月，粉红的桃杏花开罢，不久就开绿叶衬托的艳丽的海棠花，很热闹。果实成熟的时候，杏是水杏，桃是毛桃，海棠是垂垂联珠，又是一番繁盛景象。

果园也是花园。那园里花的种类不少。木本的有蔷薇、木槿，丁香；草本的有凤仙，石竹，夜来香，江西腊，步步高，……草花不名贵，但是长得繁茂泼辣。甬路的两边，菜地的周围，园里的角角落落，到处都是。

说的菜园，是就园里的隙地开辟的。

那几年，在延安的同志，大家都在工作、学习、战斗的空隙里种蔬菜。机关，学校，部队里吃的蔬菜差不多都能自给。窑洞的门前，平房的左右前后，河边，路边，甚至个别山头新开的土地都种了菜。

我们种的那块菜地，在那园里是条件最好的。土肥地整，曾经有人侍弄过，算是熟菜地。地的一半是韭菜畦。韭菜有宿根，不要费太大的劳力，只要施施肥，培培土，浇浇水，出了九就能发出鲜绿肥嫩的韭芽。最难得的是，菜地西北的石崖底下有一个石窠，挖出石窠里的乱石沉泥，石缝里就涔涔地流出泉水。石窠不大，但是积一窠水恰好可以浇完那块菜地。积水用究，一顿饭的工夫又可以蓄满。水满的时候，一清到底，不溢不流，很有点像童话里的宝瓶，水用了还有，用了还有，不用就总是满着。泉水清冽，不浇菜也可以浇果树，或者用来洗头，洗衣服。“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。这比沧浪之水还好。

“庄稼一枝花，全靠粪当家”。为了积肥，大家趁早晚散步的时候到大路上拾粪，那里来往的牲口多，“只要动动手，肥源到处有”啊。我们请老农讲课，大家跟着学了不少知识。有的学会烤烟，自己做挺讲究的纸烟和雪茄；有的学会蔬菜加工，做的番茄酱能吃到冬天；有的学会蔬菜腌渍、窖藏，使秋菜接上春菜。

种菜是细致活儿，“种菜如绣花”；认真干起来也很累人，就劳动量说，“一亩园十亩田”。但是种菜是极有乐趣的事情。种菜的乐趣不只是在吃菜的时候，像苏东坡在《菜羹赋》里所说的：“汲幽泉以揉濯，待露叶与琼枝。”或者像他在《后妃菊赋》里所说的：“春食苗，夏食叶，秋食花实而冬食根，庶几西河南阳之寿。”种菜的整个过程，随时都有乐趣。施肥，松土，整畦，下种，是花费劳动量最多的时候吧，那时蔬菜还看不到影子哩。可是“种瓜得瓜，种豆得豆”，就算种的只是希望，那希望也给人很大的鼓舞。因为那希望是用成实的种子种在水肥充足的土壤里的，人勤地不懒，出一分劳力就一定能有一分收成。验证不远，不出十天八天，你留心那平整湿润的菜畦吧，就从那里会生长出又绿又嫩又茁壮的瓜菜的新芽哩。那些新芽，条播的行列整齐，撒播的万头攒动，点播的傲然不群，带着笑，发着光，充满了无限生机。一棵新芽简直就是一颗闪亮的珍珠。“夜雨剪春韭”是老杜的诗句吧，清新极了；老圃种菜，一畦菜怕不就是一首更清新的诗？

暮春，中午，踩着畦垅间苗或者锄草中耕，煦暖的阳光照得人浑身舒畅。新鲜的泥土气息，素淡的蔬菜清香，一阵阵沁人心脾。一会儿站起来，伸伸腰，用手背擦擦额头的汗，看看苗间得稀稠，中耕得深浅，草锄得是不是干净，那时候人是会感到劳动的愉快的。夏天，晚上，菜地浇完了，三五个同志趁着皎洁的月光，坐在畦头泉边，吸吸烟；或者不吸烟，谈谈话；谈生活，谈社会和自然的改造，一边人声咯咯罗罗，一边在谈话间歇的时候听菜畦里昆虫的鸣声；蒜在抽薹，白菜在卷心，芫荽在散发脉脉的香气：一切都使人感到一种真正的田园乐趣。

1961年4月9日

文本二：

风景谈(节选)

茅盾

夕阳在山，干坼的黄土正吐出它在一天内所吸收的热，河水汤汤急流，似乎能把浅浅河床中的鹅卵石都冲走了似的。这时候，沿河的山坳里有一队人，从“生产”归来、兴奋的谈话中，至少有七八种不同的方音。忽然间，他们又用同一的音调，唱起雄壮的歌曲来了，他们的爽朗的笑声，落到水上，使得河水也似在笑。看他们的手，这是惯拿调色板的，那是昨天还拉着提琴的弓子伴奏着《生产曲》的，这是经常不离木刻刀的，那又是洋洋洒洒下笔如有神的，但现在，一律都被锄锹的木柄磨起了老茧了。他们在山坡下，被另一群所迎住。这里正燃起熊熊的野火，多少曾调朱弄粉的手儿，已经将金黄的小米饭、翠绿的油菜准备齐全。这时候，太阳已经下山，却将它的余晖幻成了满天的彩霞，河水喧哗得更响了，跌在石上的便喷出了雪白的泡沫，人们把沾着黄土的脚伸在水里，任它冲刷，或者掬起水来，洗一把脸。在背山面水这样一个所在，静穆的自然和弥满着生命力的人，就织成了美妙的图画。

在这里，蓝天明月，秃顶的山，单调的黄土，浅濑的水，似乎都是最恰当不过的背景，无可更换。自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者！

1940年12月

10 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

《风景谈》选段

在沙漠里，偶然有一点点驼铃的声音，从地平线的远处传来，最初很微弱，渐渐地近了，像风一样，像梦一样，像一个古老的传说。于是，在单调的沙漠中，出现了骆驼的影子，出现了驮着货物的骆驼的影子，出现了骆驼的铃声和骆驼的影子组成的一支小小的队伍的影子。

这时候，太阳渐渐地升高了，骆驼的影子渐渐地缩短了，骆驼的铃声渐渐地清晰了，骆驼的队伍渐渐地走近了。于是，在沙漠的远处，出现了一个黑点，渐渐地大了，渐渐地近了，渐渐地清晰了，原来是一个人，骑着一匹骆驼，骆驼驮着一些货物。

这时候，太阳已经升得很高了，骆驼的影子已经很短了，骆驼的铃声已经很响亮了，骆驼的队伍已经走近了。于是，在沙漠的边缘，出现了一排白杨，白杨的叶子在微风中轻轻地摇曳着，好像在向骆驼的队伍招手。

这时候，太阳已经升得很高了，骆驼的影子已经很短了，骆驼的铃声已经很响亮了，骆驼的队伍已经走近了。于是，在沙漠的边缘，出现了一片绿洲，绿洲上有一些房屋，房屋的烟囱里冒着袅袅的炊烟。

这时候，太阳已经升得很高了，骆驼的影子已经很短了，骆驼的铃声已经很响亮了，骆驼的队伍已经走近了。于是，在沙漠的边缘，出现了一群人，他们在绿洲上忙碌着，有的在耕地，有的在收割，有的在放羊。

这时候，太阳已经升得很高了，骆驼的影子已经很短了，骆驼的铃声已经很响亮了，骆驼的队伍已经走近了。于是，在沙漠的边缘，出现了一片歌声，歌声是从绿洲上传来的，是那些忙碌的人们唱的，歌声是那么的嘹亮，那么的动听。

材料二：

《风景谈》在中国现代散文史上具有重要的地位。它以独特的视角和新颖的表现手法，为散文创作开辟了新的道路。文章中对大西北风景的描绘，以及对延安人民精神的赞美，具有强烈的时代感和现实意义。

同时，《风景谈》也对后世的散文创作产生了深远的影响。许多作家从这篇文章中汲取灵感，学习作者将自然风景与社会现实相结合的写作方法，注重在散文中表达深刻的思想和情感。

（摘编自《〈风景谈〉的文学地位和影响》）

材料三：

茅盾的《风景谈》与一般的写景散文不同，它不仅仅是对自然风景的描绘，更是对时代精神的反映。在文章中，作者将自然风景与人类活动紧密结合，通过对延安地区人民生活和精神状态的描写，展现在艰苦的战争环境下，人民积极向上、充满希望的精神风貌。

例如，在“石洞雨景”这幅画面中，作者描写了一对青年男女在石洞中避雨，他们一边读书，一边讨论，充满了对知识的渴望和对未来的憧憬。这一场景不仅展现了自然的风雨，更反映了延安人民在困境中追求进步的精神。这种将自然与人文相结合的写作手法，使文章具有了深刻的思想内涵。

在艺术上，《风景谈》独具特色。作者运用了以小见大的手法，通过对一些平凡的生活场景的描绘，揭示了深刻的主题。同时，文章语言优美，富有诗意，如“自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者！”这样的语句，既富有哲理，又具有强烈的感染力。

（摘编自《〈风景谈〉赏析》）

文本一：

我所知道的康桥

徐志摩

康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说，是全世界最秀丽的一条水。河的名是葛兰大，也有叫康河的，许有上下流的区别，我不甚清楚，河身多的是曲折，上游是有名的拜伦潭，当年拜伦常在那里玩的；有一个老村子叫格兰骞斯德，有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地，这是上游，下游是从骞斯德顿下去，河面展开，那是春夏间竞舟的场所，上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在显光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美，宁静，调谐在这里光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。

但康河的精华是在它的中权，著名的“Backs”，这两岸是几个最蜚声的学院的建筑，最令人留连的一篇是克莱亚与王家学院的毗连处，克莱亚的秀丽紧邻着王家教堂的宏伟。别的地方尽有更美更庄严的建筑，例如巴黎赛因河的卢浮宫一带，威尼斯的利阿尔多大桥的两岸，翡冷翠维基乌大桥的周遭；但康桥的“Backs”自有它的特长，这不容易用一二个状词来概括，它那脱尽尘埃气的一种清澈秀逸的意境可说是超出了画图而化生了音乐的神味，再没有比这一群建筑更调谐更匀称的了！论画，可比的许只有柯罗的田野；论音乐，可比的许只有肖班的夜曲。就这也不能给你依稀的印象，它给你的美感简直是神灵性的一种。

假如你站在王家学院桥边的那棵大椈树荫下眺望，右侧面，隔着一大方浅草坪，是我们的校友居，那年代并不早，但它的妩媚也是不可掩的，它那苍白的石壁上春夏间满缀着艳色的蔷薇在和风中摇颤，更移左是那教堂，森林似的尖阁不可浼的永远直指着天空。

但这时你的注意早已叫克莱亚的三环洞桥魔术似的摄住，你见过西湖白堤上的西冷断桥不是？你忘不了那桥上斑驳的苍苦，木栅的古色，与那桥拱下泄露的湖光与山色不是？克莱亚并没有那样体面的衬托，它也不比庐山栖贤寺旁的观音桥，上瞰五老的奇峰，下临深潭与飞瀑；它只是怯怜怜的一座三环洞的小桥，它那桥洞间也只掩映着细纹的波粼与婆娑的树影，它那桥上栉比的小穿阑与阑节顶上双双的白石球，也只是村姑子头上不夸张的香草与野花一类的装饰；但你凝神的看着，更凝神的看着，你再反省你的心境，看还有一丝屑的俗念沾滞不？只要你审美的本能不曾泯灭时，这是你的机会实现纯粹美感的神奇！

河上的风流还不止两岸的秀丽，你得买船去玩，船不止一种：有普通的双桨划船，有轻快的薄皮舟，有最别致的长形撑篙船，最末的一种是别处不常有的：约莫有二丈长，三尺宽，你站直在船树上用长竿撑着走的，这撑是一种技术，我手脚太蠢，始终不曾学会。你初起手尝试时，容易把船身横住在河中，东颠西撞的狼狈，英国人是不轻易开口笑人的，但是小心他们不出声的皱眉！也不知有多少次河中本来优闲的秩序叫我这莽撞的外行给捣乱了。我真的始终不曾学会；每回我不服输跑去租船再试的时候，有一个白胡子的船家往往带讥讽的对我说：“先生，这撑船费劲，天热累人，还是拿个薄皮舟溜溜吧！”我哪里肯听话，长篙子一点就把船撑了开去，结果还是把河身一段段的腰斩了去。

你站在桥上去看人家撑，那多不费劲，多美！尤其在礼拜天有几个专家的女郎，穿一身缟素衣服，裙裾在风前悠悠的飘着，戴一顶宽边的薄纱帽，帽影在水草间颤动，你看她们出桥洞时的恣态，捻起一根竟像没有分量的长竿，只轻轻的，不经心的往波心里一点，身子微微的一蹲，这船身便波的转出了桥影，翠条鱼似的向前滑了去，她们那敏捷，那闲暇，那轻盈，真是值得歌咏的。

（有删改）

文本二：

再别康桥（节选）

徐志摩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

固态细柱状蜡烛大约出现在东汉末期，稀少昂贵，属豪奢之物，因此当时“烛”并未成为文学作品中的常见意象。直到唐宋， ① ，诗歌中才出现了大量有关“烛”的描写，其中“烛影摇红”更成为中国古典文学中的典型场景，烘托良宵热烈喜庆的氛围。《红烛》既继承了古典诗词中“红烛”热烈的情感象征， ② ，闻一多先生在诗中坦露矛盾、痛苦和挣扎的出心世界，使“红烛”这一意象不再拘泥于个体的欢喜与小情小爱，而升华至“莫问收获，但问耕耘”的牺牲精神。

如果说闻一多诗歌的爱国思想承自屈原，那么他注重对诗歌语言反复锤炼的写诗态度， ③ 。比如《二月庐漫记》中就有读杜的心得，留美时书架上、桌上、床上摆放的都是杜甫和陆游的诗集，在《唐诗杂论》中更是赞美杜甫为“四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩”。

中国新诗走过的一百年里，质疑之声①____________。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。

如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者②____________。诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文、戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解最多的是新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。

当下不少诗人对新诗诞生之初的历史成绩③____________，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流”，这种断语相当有代表性。他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则。

3 . 阅读下面的文字，完成下列各小题。

材料一：

中国古典诗歌的格律化经历了长期的探索。上古时人们已有意识地追求诗歌的语音美，但汉语表意文字的性质掩盖了语音因素，增加了探索语音组合美的难度。韵律的探索在《诗经》中已可见，而对声律的探索却较迟。汉代人们对声调的平仄似乎有所意识，五言诗中，不少诗句第二、第四字平仄相异；到了晋代，人们开始注意到一句之内平仄相间、两句之间平仄相对的语音组合之美。齐梁时期，诗歌格律的探索进入了与音韵学结合的自觉阶段。受到来华传教的印度僧人以梵文字母拼注汉字语音的启发，中国的音韵学产生。随着韵部的分析和四声的辨定，人们对诗歌语音美的摸索有了理论的指导。齐、梁、陈、隋的诗歌，虽然还未能称之为“律诗”，但已有不少合律之作。完成格律定型化任务的是唐代的宋之问、沈佺期。唐代近体诗的形成，既是对前人长期摸索尝试的总结，又是后代诗歌形式流变的契机，中国诗史自此进入格律化阶段。

格律包括声律和韵律两要素。基于汉语以声调表义的语音特征，近体诗找到了“平”和“仄”。如何组合平、仄这对语音因素？近体诗结合对仗构成两两相对的基本形式，平仄相间而形成律句，以“对”的形式连结两律句而成“联”，以“粘”的形式连结“联”而组成全诗音响整体。于是一扬一抑，回环往复，节奏鲜明而不呆板，富于变化。声律“以异为显”的节奏美和韵律“以同为和”的循环美相配合，声调在起伏抑扬中互相呼应，体现着和谐、整一的古典审美理想，成为古代中国诗美的一种范式。

近体诗在意象组合上也体现了古代中国人追求对称美的古典审美理想。近体诗把对称整一原则发挥到完美的境地，平仄、粘对、押韵、对仗等规则不仅对诗歌的形式进行规范，而且对诗人表达情感的方式也有所制约。意象的构成、意象的组合都由对称的原则指导。这种古典式对称美的审美理想渗透于诗歌的形式与内容，呈现出匀称和谐的意境，成为古代中国诗美的理想境界。

同时，近体诗在艺术风格上体现了中国古代追求含蓄凝练之美的民族审美意识。中国长期基于血缘关系的比较稳固的社会结构形成了较为沉稳的民族心理，民族的审美意识也趋向精凝、含蓄，追求意在言外，追求韵外之致。近体诗最能体现这种精凝含蓄的审美理想。它以严格的格律，迫使诗人逐字逐句地锤炼；它以极精炼的形式，要求诗人把丰富的内容浓缩进去，给读者以最大的想象余地。

最佳形式的确立不能代替一切美，它的副作用是对美的追求的拘限，故历来有成就的诗人都呼吁不能“拘限声病”。当近代倾向于矛盾、发展、不平衡的审美意识代替了和谐、静止、对称的古典审美意识的时候，格律体渐成诗歌的束缚，自由体在更高层次上取代了它的地位。但是，前人对格律的摸索、总结是否于自由体的白话诗毫无意义？显然不是。早在上世纪三四十年代，闻一多等现代诗人鉴于白话诗不能琅琅上口，就进行过诗歌语音规律的探索。这样看来，历史的经验并非没有借鉴价值。

（摘编自梁文宁《格律化与民族审美范式——近体诗形成的意义》）

材料二：

很多人认为格律只是形式的约束，为了形式美而约束诗人的自由。但也许没有料到，格律却可以充实诗的活力与多层复杂性。对于没有才能的诗人，格律是强加的，自外面来的限制，诗人被迫去遵守。在上世纪初新诗作者抱着解放自己的想法，抛弃了格律倾向写自由体诗。实则对于真正有才能的诗人，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战。一旦诗人能与格律建成对话，化对抗为相互启迪，格律的要求成了调动诗人生活存储内容的力量和刺激。为了满足格律的声、行、节奏的要求，诗人必须放弃初始比较单纯的逻辑思维与线形进展的主题，而去挖掘自己无意识中或潜意识中库存的生命体验与生活记忆，使之调动起来，进入诗中，满足格律的建构要求。

对于白话诗来讲，形式是隐在的，无形的。才能不高的诗人，缺乏形式感，滥用了形式的自由，写出冗长、贫瘠、没有形式美的诗。但对于才能卓越的诗人，他意识到那无形而又存在的形式感是很难与之商洽交谈的，因此要用最大的毅力与天才，在不可见的形式要求下获得最大的创作自由。获得这种不自由中的自由所需要的艺术才能是极大的，写古典诗在形式挑战前失败，有目共睹；写白话诗在不可见的形式挑战前失败，却往往不被意识，作者甚至可以以其它因素的成就来遮丑，因此在白话诗中，是珠是鱼目更是真伪难辨。可以断言天下不可能有无形式的好诗。

任何优点都可能附带来一些缺点。古典诗形式的严格，使得诗才不高者滥用“典”及套话来过关，这是上世纪初白话文学运动所以能获得大量支持的原因之一，它主张坚决废除陈词滥调，以求创新。但是我们今天回顾几千年诗词的成就，不由得赞叹不已。古人超越了险韵的关山，取得珠玉的诗作，克服不自由后获得的创作自由更喷发了诗歌艺术的奇泉。自由与不自由是相对的，越障的天才爆发出惊人的力量，懒散的信步者只浪费了多少诗行。内容呼唤形式，形式延伸内容，二者缺一无法成好诗，一盛一衰也令人扼腕。

（摘编自郑敏《中国诗歌的古典与现代》）

中国古典诗歌的格律化经历了漫长的探索过程。早在先秦时期，《诗经》就已体现出①______，但由于汉语表意文字的特性，声律系统的形成相对滞后。汉代五言诗中已能观察到平仄相异的萌芽，晋代进一步发现诗句内平仄相间、联句间平仄相对的规律。到了齐梁时期，随着音韵学的兴起，诗歌格律研究②______。印度梵文拼音法的传入推动了四声理论的完善。唐代沈佺期、宋之问最终完成格律定型，确立了近体诗的规范体系。格律包含声律和韵律两要素，通过平仄交替、对仗粘对等手法，构建出抑扬顿挫、回环往复的音响效果。这种形式不仅体现了③______，还通过严格的格律和精炼的形式，促使诗人锤炼语言和浓缩内容，达到含蓄凝练的艺术境界。虽然格律在后世被视为创作束缚，但其对诗歌音乐性和形式美的探索，至今仍为现代诗歌创作提供重要启示。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。……悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

8 . 阅读下面的文字，完成小题。

一般说来， A ，因为重复会使文章啰嗦、软弱。但有时为了特别强调某一点，也可以有意反复讲，把它深深烙在读者印象里。①还有时，②为了在文章里创造沉郁的、不舒畅的一种气氛，③故意用些重复笔墨使气氛憋闷。鲁迅名句“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”就是第二种的典型例子。

为了特别强调某一点而重复，往往需要和对偶或排比句法配合运用。一般对偶里是不用相同词语的；如果用了一部分相同词语，就成了重复。这种重复往往是为了使两层意思显著，且互相映衬。同时，重复也常和排比一块儿用。效用与对偶里使用重复词语大体相同。应注意的是，凡是重复的词语，往往从句法结构看，也可以不重复。换言之，重复好还是不重复好，主要看我们希望收到怎样的效果。例如“朗诵诗是群众的诗，是集体的诗”（朱自清《论朗诵诗》）。重复一下，修辞上就有特别的效果，使这些联合成分显得重要，音节上也显得顿挫有力。

最后还有一种情形也值得注意：重复或排比的部分不在一个句子或相连句子里，而是散在文章前后，指示层次，互相呼应、互相连贯。比如《老舍选集·自序》第一段开头：“论篇数，此集只选了旧作小说五篇……”，接着第二段开头是“论体裁……”，第三段开头是“论时期……”。这种重复的效果在于 B ，使读者易于把握全文脉络，由形式的近似引起关于内容的联想。

①沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

（鲁迅《记念刘和珍君》）

②她含着笑，洗着我们的衣服/她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去/她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜/

（艾青《大堰河——我的保姆》）

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

以身许国是一种献身民族的舍我大义。诗人艾青在诗作中这样感慨：我们的祖先，他们用血肉之躯“为保卫土地，从不曾屈辱过一次”。因为这种“不屈辱”的许国精神，在民族危难时，自有“捐躯赴国难，视死忽如归”的舍生取义者；在民族受欺凌时，自有“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的大义凛然者；在实现民族理想时，自有“砍头不要紧，只要主义真”的坚定革命者。回望民族独立、人民解放的征程，28年的浴血奋战、 ①__，无数英烈用“我以我血荐轩辕”的壮烈牺牲 ② 。爱国以鲜血书写、报国用生命相许，何等的壮怀激烈。

以身许国是一种奉献无悔的大我情怀。共和国的锦绣河山，需要无数儿女 ③ 地守以坚韧、付以辛劳、献以智慧。舍小我、谋大我者必以天下为己任，忧患着大我的忧患，快乐着大我的快乐、憧憬和幸福。苏武在匈奴坚守19余年，用自己的坚贞和不屈，守护了民族气节，维护了国家尊严；钟扬在青藏高原跋涉16个春秋，用自己的艰辛和智慧，留下创造美好未来的4000多万颗种子……正是这样奉献小我、成就大我的许国者，撑起了国家富强、人民幸福的脊梁。