10 . 阅读下面的唐诗，完成下面小题。

送蜀郡李掾

岑参

饮酒俱未醉，一言聊赠君。

功曹善为政，明主还应闻。

夜宿剑门月，朝行巴水云。

江城菊花发，满道香氛氲。

晚泊^①

［南宋］陆游

半世无归似转蓬，今年作梦到巴东^②。

身游万死一生地，路入千峰百嶂中。

邻舫有时来乞火，丛祠无处不祈风^③。

晚潮又泊淮南岸，落日啼鸦戍堞^④空。

【注释】①乾道六年（1170年）六月，陆游舟过镇江，停泊瓜洲时作此诗。陆游此前因主战被劾免归，闲居四年后方得夔州通判之职。②巴东：古郡名，辖今重庆奉节、云阳等县。陆游此行赴夔州通判，夔州即奉节。③丛祠：乡野间的神祠。祈风：祈求顺风。④戍堞：守望的城楼。瓜洲设有石城戍守。

5 . 阅读下面这首清诗，完成下面小题。

镇远道中^【注】

林则徐

两山夹溪溪水恶，一径秋烟凿山脚；

行人在山影在溪，此身未坠胆已落。

盘陊崩石来无端，山前突兀复有山；

肩舆十步九扶掖，不尔倾蹶肤难完。

传闻雨后尤险绝，时有奔泉掣山裂；

此时幸值晴明来，峻坂驰驱已九折。

不敢俯睨千丈渊，昂头但见山插天；

健儿撒手忽鸣炮，惊起群山向天叫。

【注】清嘉庆年间，林则徐受钦命赴任云南乡试正考官，途经贵州镇远，写下入黔第一首诗《镇远道中》。

6 . 阅读下面一首古诗，完成下面小题。

杂诗

【明代】丰坊

孤松挺穹壁，下临万里波。激湍啮其根，惊飚撼其柯。

纷纷穴赤蚁，袅袅缠青萝。群攻未云已，生意当如何？

严霜一夕坠，高标复嵯峨。君子固穷节，感慨成悲歌。

【注】①穹壁：高高的崖壁。②嵯峨：高耸的样子。

①亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

②所守或匪亲，化为狼与豺。

③出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

8 . 阅读下面这首唐诗，完成小题。

到蜀后记途中经历

雍陶

剑峰重叠雪云漫，忆昨来时处处难。

大散岭头春足雨，褒斜谷里夏犹寒。

蜀门去国三千里，巴路登山八十盘。

自到成都烧酒熟，不思身更入长安。

9 . 阅读下面这首唐诗，完成下面小题。

早度分水岭

卢照邻

丁年游蜀道，斑鬓向长安。

徒费周王粟，空弹汉吏冠。

马蹄穿欲尽，貂裘敝转寒。

层冰横九折，积石凌七盘。

重溪既下漱，峻峰亦上干。

陇头闻戍鼓，岭外咽飞湍。

瑟瑟松风急，苍苍山月团。

传语后来者，斯路诚独难。

古人类主要运用形象进行思维。这种特点反映在古诗歌中，即人们喜欢用比兴来说明某种道理；反映在原始神话中，即人们通过具体的故事来说明某个道理。形象思维曾是人类最           的思维方式。抽象思维是在影像思维的基础上逐步发展起来的。从文字的创造过程看，绘画文字是最早的文字。这种文字的主要特点是象形。中国的古文字不仅用象形来表示，古巴比伦人、古玛雅人、古埃及人等无一不是从形象开始来创造古文字的。创造文字的时代。人们抽象思维的能力还比较       。人们进行抽象思维，还很难脱离具体形象来进行，往往要      于对形象的类比、比较、联想来进行。表现在文字的创建上，形与义密切结合在一起，人们是从形象来了解符号的意义的。( )，另一方面，象形文字又标志着人类抽象思维能力还不发达，      人类能在这种情况下创造太抽象的符号。

1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

近年来，微短剧在我国迅猛发展，引领文娱、旅游等行业消费热潮。《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，2024年微短剧市场规模预计突破504亿元，同比增长34.9%，首次超过内地电影票房。当下，微短剧用户规模已超越网络文学、网络音频等多类基础数字服务。据调查，超七成网络用户养成了观看微短剧的习惯，每日追剧的时间占总上网时间的比例高达36%。

微短剧契合了人们精神生活的一些时代诉求，譬如更关心情绪价值和社会共鸣。近期，微短剧内容消费市场正在发生变革，逐步形成良性互动格局，内容低质和侵权盗版现象明显减少。2024年，微短剧的故事类型、内涵表达及制作水准都有一定的突破，也相应带来了市场收益的增长。尤其值得关注的是，微短剧与主流文化、主流媒体双向奔赴，一些微短剧在弘扬红色文化、拥抱严肃文学上作出尝试，主流媒体参与制作或播放微短剧，促进了微短剧整体质量的提高。此外，微短剧“内容高质+版权保护+用户付费”的发展模式，打破了低质低价内卷式竞争的低效状态，这或将为今后各个领域打造数字化作品与消费生态提供可复制、可推广的经验。

微短剧是线上消费持续扩大的一个缩影。如今，大众接收信息的方式发生了重大转变，消费场所也从线下更多转移到线上，大众由偶尔花费大块时间去影院观影转变为随时随地用手机观看微短视频。可以说，微短剧适应了快节奏、碎片化、快餐化、及时便捷的消费方式，这恰是线上消费比线下消费的优势。

目前，微短剧已从单纯的娱乐内容跃升为情感、消费双驱动的平台。今年1月，国家广电总局推出“微短剧+”行动计划，赋能千行百业。在“跟着微短剧去旅行”等创作计划带动下，乐山等地以及汉服等国潮国货产品纷纷“借剧出圈”。乡村得天独厚的自然景观、丰富多彩的文化，也为微短剧提供了充足的创作素材，微短剧在带动乡村文旅和农产品消费上大有可为。此外，微短剧在剧本创作、科幻画面制作等各环节大量使用最新科技工具，也带动了科技产品消费。

不仅如此，微短剧的海外消费市场也持续扩大。随着全球化的不断深入与互联网技术的发展，海外观众对中文微短剧的需求也在逐渐增加，其中美国市场的下载量和应用收入在全球占据首位。微短剧海外市场正井喷式增长，未来微短剧海外用户规模可能达2亿至3亿人。

（摘编自刘诚《提升微短剧质量打造文旅消费亮点》）

材料二：

原始丛林的篝火旁，身披兽皮的部落族人正随着鼓点翩翩起舞；大祭司手持刻满神秘纹饰的陶制神杖，绘有漩涡纹与蛙纹的彩陶罐在周围堆叠……这是人工智能（AI）微短剧《马家窑谜踪之神杖密码》中的一幕。2月23日，国内首部由AI技术全程驱动的奇幻探秘微短剧上线。考古发现与科技赋能的碰撞，让沉寂千年的马家窑文化以全新姿态步入大众视野。

“这不是一部传统影视作品，而是一座用代码搭建而成的数字博物馆。”负责人展示了两组画面：一侧是马家窑遗址的考古测绘图纸，另一侧则是用AI生成的史前部落全景——泥墙茅屋依山而建，陶窑中火光跃动，手持骨刃的先民正用矿物颜料在陶罐上勾勒旋涡纹。两者细节高度吻合，甚至连陶罐纹样的笔触走向都与出土文物一般无二。

剧中90%的场景基于真实考古数据构建。制作初期，技术团队输入了上千份马家窑文化的研究报告、500余件文物的三维激光扫描数据，以及《山海经》《水经注》等古籍文献。通过AI深度学习，系统不仅还原了4800年前的植被分布、地貌特征，还结合古籍中的神话元素，创造出“通天神殿”“图腾兽”等奇幻场景。

在角色塑造上，AI同样展现出惊人的创造力。男主角顾北辰的面部特征融合了现代审美与史前人类头骨复原数据，其战斗动作则由动作捕捉技术结合马家窑文物纹样设计而成，例如他使用的骨刃上，刻有在马家窑文化中象征繁衍与生命之力的蛙纹。

短剧避开了宏大叙事，用悬疑探险的外壳包裹文化内核。剧中现代青年顾北辰穿越至史前部落，利用物理学知识帮助先民建造防洪工事，用数学思维破解图腾谜题，甚至通过分析陶器烧制温度推测线索。这些剧情设计的巧思，使得硬核的考古知识转化为观众可感知、易理解的“闯关要素”。《马家窑谜踪》的价值远不止于一部短剧的热播。制作方计划以该剧为起点，构建“马家窑文化IP矩阵”。后续将开发系列剧集，融入彩陶制作、史前贸易、部落战争等元素，逐步搭建“马家窑文化宇宙”；推出虚拟数字人担任线上文物讲解员；与文物考古部门合作，利用AI修复技术还原破损彩陶纹样，开发数字藏品。这一探索更深远的意义，在于文物古迹的“数字永生”。通过AI建模与区块链技术，马家窑文物得以脱离物理限制，在虚拟世界中完整保存，让子孙后代了解我们文明的伟大。

“科技为舟，文化为帆，这场文明之旅永远不会停歇。”正如剧终字幕所言，当AI技术与文化遗产深度融合，我们不仅能回望过去，更能以富有创造力的方式，将文明的火种传递至未来。

（摘编自颉满斌、李佳《跨越4800年的奇幻之旅——AI微短剧解锁马家窑文化密码》）

4 . 阅读材料，完成各题。

材料一：

诗歌中的美刺理论，是我国文艺理论遗产中富有光彩的一个组成部分。这里所讲的美，相当于今天所说的歌颂；刺，相当于今天所说的批评或批判。这一理论是由汉代的《诗序》和《诗谱序》所提出的。

任何一种理论的出现，都有它的先导，美刺理论也是这样。它的先导可以上溯到孔、孟。在孔、孟的时候，人们并不都认为诗歌应具有美和刺两个方面的职能。比如《孟子》中所述及的那个高子（孟子的弟子），就因《诗经》中的《小弁》刺了当时的社会，便说它是“小人之诗”。此外，我们还可以看到，在先秦，一般还认为“乐者乐也”，把乐看作只是喜悦的感情的表现，这也无异于排除了刺的职能。但当时的孔子是肯定诗歌刺的职能的。他说诗“可以怨”。可以怨当然也就可以刺了。不过孔子没有对此进行更多的阐述。其次是孟子，他为了捍卫诗歌刺的职能和高子展开论辩，并在这场论辩中提出了如下的论点：用诗歌批评亲长的严重过失是亲亲的表现，而亲亲就是仁。这样一来，就把诗歌中的怨纳入儒家最高的道德范畴之中了。显然，孟子对这一问题的阐述已比孔子大大前进了一步。但是，正面具体地阐述诗歌的这两个职能，则是《诗序》和《诗谱序》的事。

《诗序》由《大序》和《小序》构成。关于《大序》和《小序》的作者，后来的学者意见纷纭。《诗谱序》是东汉著名的古文经学家郑玄为他所著的《毛诗谱》所写的序。

《诗大序》在论述“风”这样一种诗体的时候，把“上以风化下，下以风刺上”作为风诗的内涵提了出来。上以风化下，说的是统治阶级可以用诗歌的形式去感化被统治者；下以风刺上，说的是被统治者可以用诗的形式去批评统治者。

那么，这种批评可以达到什么程度呢？《小序》做了具体补充。下面是一些诗的小序摘录：《野有死麋》“恶无礼也”，《击鼓》“怨州吁也”，《终南》“戒襄公也”，《黄鸟》“哀三良也”，《东门之扮》“疾乱也”，《旄丘》“责卫伯也”，《简兮》“刺不用贤也”。

以上所引说明，《小序》作者认为对社会所存在的矛盾，对生活中的假恶丑进行“恶”“怨”“戒”“哀”“疾”“责”“刺”等都是可以的。

由于《诗序》的作者认为诗歌可以在这样广泛和深入的程度上执行批判的职能，那么随之而来必然有一个要求正确对待这一职能以及保护作者的问题。

所以《诗序》又在“下以风刺上”之后提出了“言之者无罪，闻之者足以戒”的主张。在统治阶级的淫威无限扩大、毫无民主可言的封建时代，能够提出这样的主张，实在是很有见地和了不起的。

到了《诗谱序》，郑玄又对此做了新的发展，这就是把刺和美作为诗歌的两大职能而并列提出。他说：“论功颂德，所以将顺其美；刺过讥失，所以匡救其恶。”这段话的意思是：用诗歌的形式进行歌颂，是为了使生活中的美得到发扬；用诗歌的形式进行批判，是为了使生活中的缺陷得到揭露、批评和纠正。二者相反而又相成。

至此，诗歌应该兼具美和刺的两种职能，它们各自的功用、二者之间的相互关系以及统治者和社会应该怎样对待刺的职能等，都得到了基本的阐述，诗歌的美刺理论可以说大体形成了。

由于《诗经》在封建社会中的经典地位，由它的序言所完成的这一美刺理论，也相应地具有一定的权威性。一些统治者尽管不喜欢它，却不敢公然地否定它。这是有利于现实主义诗歌及其理论的发展前进的。

当然也无须喋喋不休地去说明，《诗序》或《诗谱序》的作者都是封建阶级的文人，他们所主张的美，主要是对封建统治阶级的歌功颂德；他们所主张的刺，也必然受封建道德的制约。《诗大序》所要求的“发乎情，止乎礼义”，显然就表现了它作为封建阶级意识形态的阶级实质。

（摘编自徐寿凯《诗歌美刺理论的建立》）

材料二：

将“美刺”的观念引入诗注之中，是汉人的一大贡献，也是诗学思想演进的一个重要标志。汉儒以“经”解《诗》，自然引申出一些合于“经”的原则，“美刺”说是其中比较具有代表性的一个。任何时代都不可能没有道德的信条和理性的光辉，汉儒继承了先秦儒家以民为本的观念，要求统治者关注诗中所反映的民间疾苦，改善不良的政治举措，使人民得以安居乐业。而“美刺”说的目的就是引导君主了解诗的“美刺”之旨，进而了解引发“美刺”的民间疾苦，然后通过对引发民间疾苦的政治盛衰的了解来对照自己的政策和行为，以期君主加以改进。

郑玄在为《毛》作笺注的过程中，总结并发扬了以《诗序》和《毛传》为代表的汉代解《诗》传统，即注重《诗》的政治教化功能，又在先秦“以意逆志”思想的基础上发展成为更加成熟的“美刺”说。郑玄以“美刺”解诗是汉代经学的产物，更是汉末的时代产物，虽然它具有和汉代其他经注同样的将其政治教化功能唯一化、绝对化的弊端；但是这种站在现实的立场，针对现实的情况来说诗的方法，不可否认的具有一种积极的现实精神，汉代重“美刺”的解诗方法的意义和局限都在于此。

（摘编自沈薇薇《试论＜毛诗传笺＞以“美刺”笺诗》）

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

①《孔雀东南飞》是有名的在我国古代文学史上的一首长篇叙事诗，②与《木兰辞》一起被称为“乐府双璧”，③代表着汉乐府的最高艺术成就。④《孔雀东南飞》原题为《古诗为焦仲卿妻作》，⑤最早被见于南朝徐陵所编的《玉台新咏》。⑥宋代郭茂倩编的《乐府诗集》将其收入，题为《焦仲卿妻》，⑦后人常以把此诗的首句“孔雀东南飞”作为篇名。

关于《孔雀东南飞》的思想意义与悲剧成因，历代评论者有多种说法（     ）有人认为两位主人公的悲剧是爱情悲剧，也有人认为是婚姻悲剧，也有人认为是性格悲剧等。不管是哪个观点，把《孔雀东南飞》看作是典型的古典悲剧是毋庸置疑的。《孔雀东南飞》以其凄清悲凉的情怀给读者带来强烈的心灵震撼而体现出独特的艺术魅力。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

我们的先民及历代服饰文化的先行者与创造者，在服饰材料方面，搜尽多种动植物，以超乎想象的智慧与耐心，将皮毛、枝条化为绕指柔。葛麻的发现与驯植自有其厚重的积累，而蚕丝的发现与创造更是为人类谱写了一首伟大而响彻古今的乐曲，从而建构了与异域先民创造的棉花文化圈、皮毛文化圈、亚麻文化圈互补的丝麻文化圈。在中国服饰文化的叙述格局中，服饰材料的探索、发现与完整巧慧的工艺过程，不只是客观外在的物质罗列，而且是渗透着温馨情愫的人文意象。

春秋战国时期，葛纤维逐渐被麻纤维替代。随着丝、麻、裘等新材质的发展，葛渐渐成为平民之物。到了唐宋，人们甚至把获得官职称为“释葛”。对葛麻所织褐衣的唱叹，往往就是平民情怀的抒写。《诗经·采葛》中的男子对心仪的女子一往情深地唱叹：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮。”

服饰材质也延伸到了动物。从工艺层面说，因皮革鞣化技术的出现，兽皮的美观性、舒适性得到空前释放，从而确立了其真正成为衣装的可能性。从心理层面说，皮装在身从远古的炫耀到今日的羞怯，也有着以兽为神、以兽为役、以兽为敌、以兽为伴乃至以兽为友的多样性历史迁延。考虑到兽皮获得不易的珍稀性，加之图腾神圣的铺垫、官方的垄断，它的社会地位超拔而起，在一定时间段曾成为梳理社会秩序与文明、象征层级的高端符号。周朝曾专设“司裘”和“掌皮”之官职。在这时，“锦衣狐裘，诸侯之服也”“裘之裼也，见美也”（《礼记·玉藻》），成为常态与共识。

如果说葛麻，异域或许有之，而丝绸，却是中华民族对人类服饰文明独有的贡献。《山海经·海外北经》说得简洁且神奇：“欧丝之野在大踵东，一女子跪据树欧丝。”欧丝即吐丝。古罗马博物学家普林尼所著《博物志》记载：沿里海及西梯亚洋海岸线东北行，即抵赛里斯（意为丝国，即中国）。其国林中产丝，驰名宇内。丝生在树上，取下后湿于水，理之成丝，织成锦绣，贩运至罗马，贵妇人做服饰，光彩夺目。

史载凯撒大帝因为穿着绸袍出现在剧场，绸袍多层而仍能清晰地看见肚脐而引起满堂轰动。东汉刘熙《释名》曰：“锦，金也。作之用功重，于其价如金。”况西行数万里，出口到罗马，早就贵于黄金，甚至被视为国家衰败的象征。罗马元老院多次以法令禁穿丝绸。19世纪末，德国地理学家费迪南·冯·李希霍芬把连接中国和西方的交通网命名为“丝绸之路”。

相比丝麻来说，棉花属后起之秀。众所周知，葛麻是半长纤维，丝是长纤维，它们都有悠久的纺织史。而棉花是短纤维，入境时脱籽、弹松这两道工序在丝麻古国史无前例，其织物质量远劣于丝麻，成为影响推广的瓶颈。差不多到宋末元初，黄道婆出现后，才有突破性的技术进展，从此棉花才可与丝麻抗衡。于是我们知道了《木兰诗》中“唧唧复唧唧，木兰当户织”，所述并非织棉布之声；唐代《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣”，那游子衣也不是用棉布缝制，慈母手中也不是细细的棉线。

服装款式方面，我们的先民奠定了一种服饰结构模式，即缝合型结构。着装看似感性，虽为生命个体呈现，却极具理性，是人类文明的共性依存。笔者认为魏晋风度服饰的三重境界，或可成为人类着装的普世模式，它着意呈现的就是人的自觉与衣的自觉。

其一曰严装。魏晋时代的严装是人体美饰，涂脂抹粉，华衣美服。这种热衷与讲求，是从美化人体自身、对自身生命的珍爱与欣赏的角度出发的。

其二曰粗服乱头。阮籍在光天化日之下露头散发，宽衣大袖，袒胸箕踞。这既不符合世俗礼法之美，也不是前一阶段所推崇的容貌之美，而是得到褒扬的超尘脱俗的仪态。

其三曰淡装。陶渊明辞官为民，脱掉冠冕着素装，他的服饰自然平朴。同样是突出了人的欣赏，但他更自在，服饰的平淡如同他的隐身山林，既在不随流俗中展示了人格的高昂，又那么自然随意，平和谦冲。

（摘编自张志春《云想衣裳花想容————衣冠古国的创意与践行》

材料二：

“旨定农桑，法制衣裳。”在我国流传着黄帝的妻子嫘祖首创种桑养蚕之法、抽丝编绢之术的古老神话。近年来，郑州双槐树遗址和荥阳青台、汪沟遗址的相关证据的发现，将这一美丽的神话传说照进了现实。在仰韶文化中晚期，中原地区以双槐树聚落遗址为核心的古国迎来了发展的繁荣阶段，遗址内发现了一件牙雕家蚕，外形饱满作吐丝状。青台、汪沟遗址内的几座瓮棺葬内发现了目前世界范围内年代最早的丝织品，表明这里的人们在五千年前就开始养蚕制丝。仰韶先民此时已经掌握了用多粒蚕茧抽丝合束以增强生丝韧性的技术，这种制丝方法是织帛的首要条件。青台遗址还发现了浅绛色罗纹丝织品，这是目前发现的时间最早且唯一带有色彩的丝织物，表明丝绸的炼染技术也已形成。丝绸有着比麻、棉、毛等天然纤维更为出色的特质，缫出的生丝不仅纤细而均匀，在长度、光泽度和韧性方面都更具优势。丝线织出的丝绸兼具散热和保暖的双重属性，触感柔软光滑且细腻，穿着舒适度也更高。

早在秦汉以前，丝绸就通过贸易的形式到达波斯、古罗马和古埃及等国家，成为那里不可多得的珍贵面料。到了西汉，丝绸之路沿着陆地与海上两条线路延伸开来，北线到达地中海沿岸国家，南线则途经印度到达中东地区，不仅促进了东西方经济和文化的交流，还带动了当地丝织品的生产。丝绸作为中国具有代表性的文化符号，为世界各地文明的发展添上了浓墨重彩的一笔。

（摘编自郭子月《千丝万缕忆衣裳·中国古代服饰的起源》）

①刘兰芝：著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。（《孔雀东南飞》）

②宋濂：余则缊袍敝衣处其间，略无慕艳意。（《送东阳马生序》）