4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

在这样的地方，这样的环境，这样的气氛，面对着这样的观众，秦腔是最逞能的，它的艺术的享受，是和拥挤共存的，是靠力气而获得的。如果是冬天，那风在刮着，像刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一般，但只要不是大雪、冰雹、暴雨，台下的人是不肯撤场的。最可贵的是那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员，却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫板，便可以使他们坠入艺术之宫，“听了秦腔，肉酒不香”，他们体会得最深。那些大一点的、脾性野一点的孩子，却占领了戏场周围所有的高空，杨树上、柳树上、槐树上，一个枝杈一个人。①他们常常乐而忘险，②竟从树杈上双手鼓掌时掉下来，③掉下来却免于不损伤，④因此树下是无数的人头，⑤只是导致一顿臭骂罢了。更有一些爬到了场边的麦秸堆上，夏天四面来风，好不凉快，冬日就扒个草洞，将身子缩进去，露一个脑袋。也正是有闲阶级享受不了秦腔吧，他们常就瞌睡了，一觉醒来，月在西天，戏毕人散，只好苦笑一声悄然没声儿地溜下来回家敲门去了。

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

直观是《秦腔》^①的一个非常有特点的表达形式。德国的语言学家洪堡在谈论古代希腊艺术特征时说过一段话，我觉得对于解读《秦腔》的文本很有启发：“虽然有关个性的感觉需要以一种更为内在的、不受现实世界限制的精神状态为前提，而且只能从这一精神状态之中发展起来，但这种感觉并不一定会导致生动的直观转变成抽象的思维。相反，由于其出发点是主体本身独特的个性，这种感觉激发了将事物高度个性化的要求，而这一个性化的目标只有通过深入把握感性认识的所有细节，借助表述的高度直观性才能够达到。”洪堡所阐发的艺术创造过程，不是“感性——抽象思维（推理和证明）——理性”的一般思维过程，而是“感觉——把握细节和直观性的表达——高度个性化（内在的精神）”的感性认识的升华。这是形象思维的要求，也是文学艺术创作规律的精华所在。所谓事物的高度个性化，并非指作家主体“本身独特的个性”，而是指艺术塑造的对象的高度个性，即在主体精神的独特观照下，对象被赋予的一种存在的合理性，这是任何外在要素都不能替代的，必须由其自身内在的精神决定。文学创作要求写出事物的高度个性，也就是要求写出事物的内在的精神。《秦腔》里的叙事者引生^②有一种特异功能，能够从每个人头上的火焰苗子的强弱来判断其生命状态，这当然是象征的手法。各人头上都有一片火焰，这象征了人的内在精神与生命力。

贾平凹曾说：“我并非不想找出理念来提升，但实在寻找不到。最后，我只能在《秦腔》里藏一点东西。”既然找不到理念，那他“藏”在小说里的就不应该是抽象的理念，而是与此相对立的东西，即紧紧依附于具体形象中的高度个性化的体验（精神内涵）。《秦腔》所要表达的事物的个性，当然不是某个人某个村的个性，而是中国当下农村的变化趋向以及其中传统文化的衰败状况。贾平凹要表达这一社会总体的精神高度，不是依靠故事情节的发展来推断，不是靠人物性格的发展来象征，更不是靠外在的概念说教来帮忙，而是用无数的日常生活细节来显现，这也就是洪堡在讨论古希腊艺术经典时所说的，深入把握感性认识的所有细节。洪堡以荷马诗歌为例，说明这些诗歌是如何把自然的画面逼真地展示在我们的眼前的，对哪怕是最微不足道的行为，例如盔甲的披戴，也做了细腻的铺叙，但是荷马诗歌在最外表的细节描绘中依然会让人联想到其内在的精神特征。而其从细节到精神之间的沟通桥梁，正是洪堡所说的直观性的表达。同样，《秦腔》的这一艺术创作手法与洪堡的艺术概括有惊人的暗合之处，在《秦腔》中，细节的充分铺张与直观性的表达是并存的，细节的铺张是作家感觉现实世界的基本材料，而直观性的表达正是作家从细节指向高度个性化境界的一条途径。

直观是一种思维形态，它要求主体迅速排除笼罩在事物表面的现象和逻辑推理，直接把握住事物真相。然而文学的特点恰恰与此相反，文学是具象的，它不可能以抽象的方式直达事物本质。但是洪堡轻而易举地解决了这个矛盾。他把文学细节的充分描述与直观性的表达结合为一体，作为达到艺术世界高度个性化的前提。也就是说，直观必须与文学细节的铺展结合起来，使细节的充分铺展与直观性的表达构成一个完整的叙事过程。何谓“细节的铺展”？我们如果把文学画面视为一个“看”与“被看”的交合点，那么，日常生活细节的铺展其实就是一个被看世界的展示过程，而直观的升华则由此产生。何谓“直观性的表达”？我的理解是，直观作为一种表达形态，主要表现为主体与客体的直面相对，通过“看”这一动作来改变主客体的关系。“观”这一动作，是带有强烈主体生命信息的，通过主体的全神贯注地观看，将生命信息投射到对方，从而使被观的客体发生某种改变。文学的精神力量应该隐藏于其一瞬间的改变之中。然而，作家要把这样一个“观”的过程真实地展示出来，只能通过逼真的具体的细节描写，在最充分的细节刻画过程中，提供这一精神力量突然展现的必要条件，使描写对象突然发生某种改变。因此，细节的铺展与直观性的表达也是一个辩证的过程，细节的铺展表示了被“观看”这一动作的延续，它是一种量的积累，但是在主体精神导致客体变异的瞬间里，一切都可能发生变化，而所有细节的意义都可能被粉碎和消解，而直达真正的高度个性化的艺术本质。

这其实也是现实主义文学必须具备的艺术特点。如果现实主义文学一味偏重于细节的铺展堆积，必然会导致平庸乏味的纯客观主义；如果过于强调直观性的表达方式而舍弃具体的细节刻画，也将离开现实主义文学的基本艺术规范，成为其他现代艺术（如表现主义、超现实主义等）的样本。《秦腔》作为一部优秀的现实主义文学作品，其特征之一就是在艺术手法上把这个辩证过程成功地运用在文学写作里，而且在一部四十多万字的长篇里，这种辩证过程比比皆是，不断让人在阅读中感受到意外和震撼，从而使小说的精神容量得以成倍地扩大和丰富。这是《秦腔》的巨大艺术成就，也是它所代表的当代现实主义文学的巨大成就。

（摘编自陈思和《论〈秦腔〉的现实主义艺术》）

［注］①此处指贾平凹的长篇小说《秦腔》。②引生：小说《秦腔》中的角色。

翠翠正坐在门外大石上用棕叶编蚱蜢、蜈蚣玩，见黄狗先在太阳下睡着，忽然醒来便发疯似的乱跑，过了河又回来，就问它骂它：

“狗，狗，你做什么！不许这样子！”

可是一会儿那远处声音被她发现了，她于是也绕屋跑着，并且同黄狗一块儿渡过了小溪，站在小山头听了许久，让那点迷人的鼓声，把自己带到一个过去的节日里去。

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

状元湖畔唱大戏

宁雨

“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。想当年桃花马上威风凛凛……”慷慨激昂的西皮流水，在早春尚显刚硬的风中，飘过状元楼，飘过九龙柱，也飘进我这个归乡游子的心田。

前些日子，河北肃宁县“武垣大戏台”与肃宁第十三届农民文化艺术节“兵合一处，将打一家”，热闹得如同上千酒缸同时开启，半城为之沉醉。①大鼓、武术戏、哈哈腔、杂技、魔术、扇舞争奇斗艳，名角、票友同台的京剧、评剧、河北梆子你方唱罢我登场。状元湖公园广场的舞台两厢装扮一新，人山人海的观者，潮水般一浪高过一浪的叫好声，让人心潮荡漾。

肃宁是远近知名的“戏窝子”，听戏、唱戏、敲鼓、拉琴、吹唢呐，甚至自己动手写戏词、创鼓谱、做乐器，是很多乡亲耕作之余的赏心乐事。相传，中国历史上的“末科状元”刘春霖童年回老家肃宁时，也颇爱看戏，甚至在锣鼓队学习敲鼓。刘春霖病逝那年秋天，肃宁城解放，老百姓自发组织大鼓队擂鼓助阵。春霖先生喜爱的肃宁大鼓曾为家乡解放壮声势，先生泉下有知，当是振奋、欢喜的。而今，肃宁人喜欢把自己的城称为状元城，把最清亮的一面湖塘命名状元湖，最有文化味的一条街叫状元大道，把状元故事与这里根脉深厚的戏曲、音乐情怀拧到一根绳上讲，或是为告诉人家，这座小城对戏曲、对音乐、对生活的爱，就是有一点“状元劲儿”，有一点与众不同。

肃宁城解放的时间，比新中国成立年份整整早了5年。之后的历史大潮中，肃宁也当过典型。然而，在我这个土生土长的肃宁人眼中，曾经很长很长的日子几乎都是千篇一律的。少年时代，对于县城最清晰的记忆，是40多年前和母亲一起在一条曲里拐弯的窄巷里蹲摊卖鸡蛋。母亲指着正街旁一座灰头灰脑的大房子说，这里是老时的戏园子，许多老一辈的大名角们，都在里头唱过戏。戏园子门口，遇到了靠打小翻儿（类似翻跟斗的戏曲动作）捧上饭碗的红菱。红菱跟我同村，村里武戏基础好，每天早起，10多岁的孩子们被家长从热被窝里撵出来，吊嗓子，练动作。母亲教育我，三百六十行，行行出状元，你的出路是读书。在她眼里，往近说，红菱就是全县打小翻儿的状元。往远说，有武状元哈攀龙，文状元魏元礼、刘春霖。

17岁离乡的我，这些年来每一次回家都不得不更新固有的记忆，以适应家乡日新月异的变化。我的亲朋、闺蜜们通过短信、QQ、微信时时“轰炸”，用桩桩新事催促着我返乡的脚步勤些、再勤些。但每年数次回肃宁，我还是每一次都要开启导航，以免在日日新的小城白跑了冤枉路。

“你行我也行，状元在肃宁。”听着欢快、自信的肃宁戏歌，与多年好友、肃宁文化人袁先生探讨，一个只有30多万人口的小城，何以如此自信？他笑而不语，打开手机，“唰唰唰”推给我好多条小城“状元”微视频，有鱼竿电商状元、梨果状元、氽丸子状元、唢呐状元、武术状元、焊接状元……这些五行八作的“状元郎”，在自己平凡的岗位上，凭着刻苦勤奋、奋勇争先的精神，把每一个微小的工作环节推向巅峰、极致。几十年前，我和红菱们咬定一口“状元劲儿”拼个城里户口，甚或走出小城奔赴异乡，而现在，小城人都踩上了为幸福奋斗的锣鼓点，他们把根深深扎在了故乡的土地上。

到肃宁的二姑家拜访，建于20世纪90年代的红砖屋旁，新盖的二层小别墅又洋气、又宽敞。一楼客厅两盆蝴蝶兰正在盛开，电视里正播放京剧《状元媒》唱段。二姑、姑父皆年逾古稀，身体健朗，还在县城人民公园做一份清洁工作。二姑最近迷京剧，已经在夜校京剧班里报了名。她动作麻利地为我沏茶，不无自豪地说，这水可是远道而来的。全县自来水进村入户，家家喝上了南水北调的好水，状元湖也沾了大光啊！闲聊中，我劝他们二老，年纪大了，多歇歇，吃饱喝足唱唱戏就得。二姑呵呵笑起来，她说，现在发展这么快，咱不图挣钱，就是想出一份力。

告别二姑家，不远处状元湖畔丝竹、锣鼓依然酣畅。我猛然间了悟：何止那人人待见的大戏台，发展中的小城，处处是舞台，行行可逐梦，②每个人都是自己的角儿呀。

（《人民日报》2025年03月15日第08版）

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

一出戏排成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。一年十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午，六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月一日，再是那腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。戏台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资积款，买上好的木石，请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。一演出，半下午人就扛凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的、卧的是一群顽童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生，瓜子，糖果，烟卷，油茶，麻花，烧鸡，煎饼，长一声短一声叫卖不绝。锣鼓还在一声儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊：开演呀，场子都满了！幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。

(节选自贾平凹《秦腔》，有删改)

文本二：

吼秦腔

徐海滨

说来也怪，赤条条从黄土高原出生来的我，最厌秦腔。一听人唱，耳内便如凶汉捉了木筷乱捅，喉头也紧出丝丝苦味。读到大学，厌中又添了几许鄙意，视板胡边鼓如笑料。脑海里萦绕的是卡鲁索、帕瓦罗蒂、邓丽君、山口百惠的歌声。待毕业去了江南，五官七窍被温柔柔娇滴滴的越剧浸的半酥，更恶秦腔的硬亢。再后来飞去美利坚，每日苦读打工之余，哼几句祖国歌曲，心暖如春，倒也快意。唱来唱去有了点小名气。

忽一日，乔治相求于我，为他危在旦夕的祖父一唱。乔治乃中美混血儿，素喜嘲讽大陆留学生，自视甚高。因我阮囊羞涩，常被他取笑。此时他神色凄然惨然，苦态可掬。我心肠一热，便斗胆跟了去他家。

便见那老者，双眸暴出，皱纹如铁针铸成，又似西北边塞深沟大川，须发如雪，透出人生终点的悲哀。族人子弟蜡像般伫立在病榻旁。

乔治父亲福眉福眼，对我连道“感激、抱歉”之类的话。我点点头，张口便唱，将记忆中的中国民歌一曲曲吊出来。全部抖尽，老者纹丝不动，似喘非喘，一脚阴间，一脚阳间。我见此当下心中惶惶，硬着头皮又甩出催眠曲、语录歌、知青歌……唱得满屋眉毛皱起，乔治喉结直跳，恨不得生吞了我。

乔治父亲突然问：“会唱秦腔吗？”

秦腔？心中一急，瞬间膝软。

乔治父亲道，家父是关中人，四九年去台湾，后来到美国，苦了几十年。儿时最喜秦腔，前几天我寄信到陕西买录音带，只怕来不及了……四下目光视我。牙一咬，豁出去了，嘴唇颤几颤，将那年月不想听不爱听又不得不听硬着头皮听的秦腔移植“样板戏”从肚底翻将出来：“小常宝控诉了土匪罪状，字字血，声声泪，激起我仇恨满腔。普天下……”一曲吼尽，喉已半哑，却见老者眼珠一动，一亮，笑纹骤骤，齿间依稀有声。乔治父亲急忙将耳贴在老人嘴旁，频频颔首，潸然泪下。在场医生惊诧万分，连连嘀咕，不可思议，不可思议。

须臾，老者长出一口气，撒手去了西天。乔治两道目光盯在我嘴上，百思不解：一曲很难让他接受的旋律，竟延长了医生也无法延长的生命。从父亲的神色可以看出，爷爷肯定留下了临终遗言。神秘的、咒语般的秦腔！乔治将一张钞票塞过来，被其父一声喝住：“荒唐！”

乔治父亲掸掸双袖，领着乔治，垂手向我恭恭敬敬地鞠了一躬。

从此声名大振，到处有人来邀我唱秦腔。却也怪，过去恨也恨到顶点，厌也厌到极处，更无意去学。此时竟能开口便唱。除了移植“样板戏”唱段，还能来几下《火焰驹》《三滴血》。莫非梦中学来，娘胎带来？奇也。那黄土高原酿了千年的秦腔，含着大喜大悲、大凶大吉的秦腔，唱得我骨也铮铮，血也滔滔，满喉满口黄土味。

从此专唱秦腔，入迷之余，去翻资料，吓了一跳。才知秦腔渊于古时陕甘民谣，向东发展，演变出晋剧、豫剧、京剧；向南发展，极大地影响了川剧、汉剧、徽剧、绍剧。秦腔可谓是中华民族襁褓时期的摇篮曲。隔着万里大洋，唯有秦腔能载我心，能抗游子的精神饥渴。更料不及。在G大学外国音乐节上，我上台一吼，吼出个头彩。

好容易熬到回国探亲，急忙跑到西安访旧。友人情切，为我开个联欢会。其间笙歌管弦，婆娑舞姿，妙不可言。最后举座邀我唱一支在美国最拿手的歌。我不加思索，开口便是秦腔。众人始是惊异，继而窃语，终于哄堂大笑，将我最后一句齐茬茬卡在了喉管深处。

有说我风趣，有怨我戏弄人，有讥我摆架子，有斥我啃了几天洋鸡腿竟敢取笑祖宗……

夜深人静，胸闷难寐。终于耐不住了，我冲出被子，恨恨地躲在房间里，把卡住的那最后一句秦腔热呼呼地吼了出来……好多年不流泪了，脸上有两道奇怪的热流。

(选自《人民文学》1987年06期，有删改)

10 . 阅读下面的文字，完成小题。

秦人秦声：我与秦腔

李佳璐

大抵是受到祖辈的影响，我可能对秦腔有一份不自知的爱。

小的时候，我的爷爷抱着我，坐在长长的竹椅上摇着晃着。老家的老屋天台上，繁星下，是那双粗糙的大手轻轻拍着我，哼唱着秦腔哄我入睡。也是他，一大清早，必然要捧着宝贝的古旧搪瓷缸，泡上一壶浓茶，清一清嗓子，以喷薄响亮的秦腔吼出一天的精气神，劳作时最爱哼唱的还是那些我叫不上名的经典唱段。每每到节庆或者村里谁家过事^①，我爷爷都会拉着他的那些家当——两个扩音大喇叭，一个顶大的黑音响，还有一些我不认得的家伙什，走街串巷地放着秦腔。我小时候听不懂秦腔，只觉得我爷嗓门大，性格直爽，喜欢热闹，爱给人帮忙。

后来他走了，再也没有那个牵着我的手走在乡间小路上，哼唱着秦腔的老人了。我爷去世三周年的时候，热爱秦腔还会打板的舅舅，叫来了戏班子和自己的票友，给我爷唱了一整晚，我也跟着听了一整晚。现在我每每听到秦腔，都觉得是我爷在跟我说话，仿佛那里头有着祖孙之间最隐秘的思念。

可我仍旧没觉得自己有多爱秦腔。虽然在我很小的时候，有着剧团渊源的母亲教我唱《三滴血》，我也只记住了最经典的“祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园……”寥寥几句。母亲兴致来时，在家唱《红灯记》的片段，唱到高昂处就站立起来，仿佛一位女英雄，唱罢一段还给我展示她的童子功，直接腿过头顶，引得我连连惊叹！后来我也理解了舅舅对秦腔的热爱，为了秦腔他可算执着了半辈子。现在退休了，活跃在各大自乐班^②，就是他最快乐的时刻。

大学的时候，母亲工作的原因，我跟着进剧场看了不少戏，尤其是现代戏，让我对秦腔有了别样的认知。原来秦腔演绎起时代故事来，也是风情万千，许是比话剧还多了点意蕴和别样的韵味。《迟开的玫瑰》《柳河湾的新娘》《桥弯弯月圆》等，都是那个时候看的，越看还越觉得有点意思。尤其是听着台前幕后的故事，颇为有趣。

令我感触最深的，还是陈彦老师的《西京故事》。那时正值大学毕业，我看了两遍，每次看完都意犹未尽。我现在还记得剧场里那些和我同样年轻而新鲜的面孔，他们也为这部戏流下眼泪，大受触动。我深深被舞台上那些骨子里坚韧又平凡的西京人打动，至今还记得李东桥老师唱着“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱！慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没有塌过腔……”，当时，我因共情而泪流满面。而现今，耳畔再回响起这段旋律，我骄傲地想，我的爷爷我的舅舅我的母亲，他们都是这一唱！只因有了一唱，我们的灵魂才有了安放，才有了释放，这就是我们最真实最动情的表达。我也是从这部剧中，第一次“认识”陈彦老师，他怀着一颗悲悯的心关照小人物，把秦腔里的故事写得淋漓尽致，用他或温情或雄阔的笔写尽世间百态。他后来所写的《装台》《主角》等，都成了我通读几遍的书，每次读完都有不同感悟。后来，我从事的也是戏剧文学方面的创作，内心一直默默地以他为心中的明灯和标杆。我也成了戏剧文学上不知疲倦的行路人。

记得有一次在易俗社^③开会，当我推开那扇厚重的门，内心被深深触动。穿过“古调独弹”的四字牌匾，缓缓地漫步其中，悠悠时光仿若流淌在周身，感知着历史的脉动和秦腔的韵味。我也在此找到为何而写戏的初心，那是一种来自百年前的执着和热爱。鲁迅先生对秦腔有着喜爱和褒扬，他也曾经被这激情飞扬的吼唱感染。那满满一墙的老剧本，那文武场的老道具和舞台的变迁模型，那沾染着岁月尘埃的老文献，还有那一张张或黑白或彩色的照片等，这些有迹可循的历史脉络，写满了老一辈戏曲行当里的艰辛不易。一扇窗户推开后，便是秦腔的百年风华：看到风雨飘摇的旧中国里，秦腔的力量与磅礴；看到剧社的演员们，在排练场里挥洒汗水和对戏曲的认真，一招一式间，让人肃然起敬。我们这些新时代的戏剧人，只有真正和秦腔亲近了，才能找到自己寻求的初心。

我这才意识到，我是爱秦腔的。正如当时写第一部长篇小说时，不自觉地就写出了：“这吼唱，似乎撕着心裂着肺要把口中那股灼灼之气喷薄而出。他其实听不太懂由着气韵而拔起的联结的唱词究竟何意，只觉得这股唱和自己所挚爱的摇滚一样，都是骨子里散发出的豪放豁达，是生命本身的自如。众人击打的‘交响乐’仿佛是散乱的暴雨，噼里啪啦打在心上，力道十足。”也是自那部小说开始，我就走上了文学创作之路并且乐此不疲。“我要写”和那个在舞台上用尽气力嘶吼着“我要唱”的忆秦娥一样，大概都是注定将自己奉献给心中所爱，这也是秦腔所赋予的一种内在的灵魂之力。

如今，由于工作的关系，我常常和秦腔打交道。于剧场里也看了不少好剧，传统的有《锁麟囊》《珍珠塔》……现代的有《骄杨之恋》《路遥的世界》等，都让我流连忘返，沉浸其中。我还经常参与一些惠民演出，搭台唱戏，不管在哪儿，台下总有最热情最捧场的观众。活跃在乡野间、广场上、公园里的自乐班里那有板有眼，或粉墨装扮或挺直腰板的每一个普通人，那你方唱罢我就登场的热闹，几乎点亮了这片热土上群众的文化生活，这就是八百里秦川上最为质朴的表达。这个时候你可能才知道，秦腔里的百态人生是他们，也是我们，在每一张质朴的笑脸里体会到秦腔的万种风情。这个时候也许你才知道，秦腔不止在高台之上，不止在名角的那一幕幕戏里，秦腔就在每一个秦人的生活里。在这生你养你的八百里秦川中，不由得就要唱就要喊。作为地地道道的秦人，怎能不听秦腔？怎能不唱秦腔？又怎能不爱秦腔？

（有删改）

【注】①过事：方言，办婚事。②自乐班：民间业余戏曲组织。③易俗社：西安古秦腔剧社。

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

濒危戏曲剧种作为历史悠久的传统文化艺术，不仅是中华民族文化史上的一朵奇葩，更是特定地区宝贵的文化财富。振兴濒危戏曲剧种的必要性，不仅在于其“濒危”的标签，更在于其在当代社会仍具有重要的人文、历史和艺术传承价值。

随着推动传统文化振兴、增强文化自信的时代呼吁，传统戏曲似乎吸引到了一些观众，但他们更多是被戏曲的“新奇”所吸引，怀着猎奇的心理进行文化观赏，其持续性无法得到保证。而真正能使观众长久驻足戏曲领域的，则是其核心艺术魅力，即内容。特别是对扎根于特定地域的濒危戏曲剧种，更应该充分挖掘具有地域特色的戏剧故事，通过特色化的故事内容吸引本地区观众，实现剧种传播和地域文化传承的双向共振。

当前各戏曲剧种的消费市场大都面临用户群体青黄不接的现状，戏曲艺术只有争取到更多新观众，尤其是青年观众的关注和喜爱，才能长久地生存下去，实现持续性的文化传承。因此，濒危戏曲传播应将青年群体作为重点传播对象，借助“戏曲进校园”等活动，通过与校园文化建设相融合的方式来实现濒危戏曲剧种的深度“地方化”+“年轻化”传播。

（摘编自杨琳、刘胜华《非遗保护视域下濒危戏曲剧种当代振兴的传播理路》）

材料二：

“生存还是毁灭”？中国地方剧种生与死的严肃命题，再一次摆在了我们面前。带着种种疑问，笔者走访了中国戏曲学院教授傅谨。

记者：我国地方戏曲剧种目前的存在状况是怎样的？

傅谨：近十年来，戏曲剧种锐减的趋势目前还没有任何好转的迹象，唯一令人欣慰的是，濒危剧种的生存环境比起十年前有了质的变化。十年前我提出“要像保护文物一样保护濒危剧种”的建议，提出戏曲的生存发展应该优先注重继承与保护的观点时，在戏剧界几乎得不到共鸣，而且还受到了激烈的批评。现在不同了，文化多样性的理念越来越深入人心，特别是那些可以与“审遗”相结合的地区，政府抢救与保护濒危剧种的热情空前高涨。不过，危机仍然存在，如果危机被这样高涨的热情遮蔽，那我们就很难真正找到抢救和保护濒危剧种的方法。

记者：那么您认为我们真正需要保护的是哪些剧种？

傅谨：我认为最需要保护的是那些有着悠久历史和丰厚文化内涵的剧种。20世纪以来，曾经在中国戏剧史上具有重要地位的高腔逐渐衰落，南方的乱弹、北方的梆子有不少在晚近也进入低谷，而这些剧种往往蕴含了丰富的历史文化内涵，凝聚着中国舞台艺术的许多精华。保护和抢救应该以它们为主。与之对应，中国目前还有一部分形成于20世纪60年代左右、正处于消亡边缘的剧种。曲六乙先生称这些剧种为“人为剧种”，将它们区别于那些中国戏剧发展史上自然形成的剧种；不能说所有的“人为剧种”都没有艺术与文化价值，但它们毕竟主要是当代人的人工产品，与那些因历史悠久而积淀了丰厚的、不可再生的文化资源的剧种不能同日而语。在这个意义上，与其不加区别地去抢救与保护所有濒危剧种，还不如只将那些真正拥有较高历史文化价值的剧种，即有传统、值得继承的剧种作为抢救与保护的对象。

材料三：

随着文旅融合实践的快速发展，从旅游角度切入创新发展对深陷于传统市场困局的戏曲艺术是一种必然，也是一剂良药。但这又随之带来了一个核心问题，即戏曲如何和旅游结合呢？

显然，单纯的文旅融合并不完全适合以表演、故事、剧场等为核心元素的戏曲艺术。但文旅融合的思路让戏曲艺术的演出从传统的“物理剧场”转向了更为广阔的社会环境，能够建构一种“社会剧场”的状态。特别是戏曲与文化景观融合而形成的如“越剧小镇”“淮剧小镇”等新场域让戏曲实现了一种更为生活化、全景化的呈现。例如，浙江嵊州的“越剧小镇”，按照“中国戏曲朝圣地，华东文旅新地标”的定位进行建设，仿古戏台、越剧博物馆等越剧元素的全覆盖化，让“越剧小镇”不仅具有丰富的越剧剧种化特点，还成为文化旅游休闲的景观。

同时，数字技术的赋能也使观众所获得的视觉刺激和快感更为强烈。比如在“乌镇戏剧节”举办期间，戏剧创作者和游客都能够进入戏剧空间进行体验，这一空间可以同时为观众和游客提供全景式、高密度的视听景观。此外，充分利用世界互联网大会乌镇峰会“落户”浙江乌镇的契机，使用VR/AR虚拟场景、KOL直播互动等数字技术，为大量潜在的观众提供展播服务。

此外，以当地的文化景观或故事为基础创作戏剧曲目也是当下戏曲演出创作的一种创新形式。例如，锡剧现代戏《回家》直接以“宜兴的风土人情”作为故事的背景和题材进行创作，不仅讲述了发生在普通人身上的故事，也传递了人文关怀，以传统戏曲皆大欢喜的“大团圆”结局诠释了“回家”的精神内涵，还在戏中融入了宜兴的美食、民俗文化以及紫砂壶制作工艺，在观众心中留下了美的涟漪。

由此可见，文旅融合思维为戏曲的创新发展提供了思路，强化了“文旅+戏曲”的可能性和可行性；文化景观的戏曲化不仅延展了戏曲的剧场化演出的概念，可以通过丰富戏曲的故事题材和舞台呈现，让戏曲扎根当地文化景观，其传播力和影响力也可以让其以更贴近生活的方式进行社会化创新发展，实现全景化的实体戏曲世界建构。

（摘编自曾小燕《传统戏曲在文旅融合背景下的破圈突围》）

6 . 阅读下文，完成下面小题。

阿勒泰草药小札

忽兰

①蒲公英是我们阿勒泰春天开放的第一朵花。在东戈壁上，河滩上，北河森林里，小院里，金色的崭新的蒲公英花像一盏小小的向日葵，更像一枚金色的小太阳，带着几片锯齿般的绿叶精神抖擞地告诉我们，北国大地真正的春阳照射下来啦，大地松动，河水畅流，树木抽出新枝和绿叶。我们俯身轻轻抚摸它，然后站起来，自己也是一个崭新的人。春风荡漾，穿透我们小小的身体。

②六七月，蒲公英的艳黄花朵变成了蓬松的白绒球。我们这时候才愿意伸手摘下它，对着旷野吹出一口气，无数蒲公英的孩子去了无边的天地，这就是生生不息的意思了。

③蒲公英是我们年少时的好伙伴，我们的乡愁里有它坚固的存在。去年盛夏，我回乌鲁木齐，在南山，母亲采集了一袋蒲公英。母亲用蒲公英和肉馅为我们包饺子，我和姐姐还像幼时那样，静静地等待饺子出锅，然后热切地扑上去，野蔬有韧性，清新回甘，滋味佳。

④蒲公英生长在中亚、欧洲、北美洲。在中国，它们的身影主要在华北、西北、东北的土地上。所以蒲公英是我的乡愁之花，就很合理了。《本草纲目》里李时珍称呼蒲公英为孛孛丁、婆婆丁，介绍它是多年生草本植物，生长在中低海拔的田野上。春季开黄色花，风吹飘扬种子，带根带花带叶全草晒干为药，味甘性平，入肝、胃经，有很多功用。清代陈世铎《本草新编》这样说蒲公英：至贱而有大功。

⑤蒲公英有一个很厉害的称号：药草皇后。因它在北方实在太常见太易得，且有一个妙处：有苦泄而不伤正，清热而不伤胃。与其他迅猛如瀑的降火药不同，蒲公英很温和，且于平朴中生发多种疗效，这是慈悲为怀，是普度众生，是母仪天下。

⑥我的乡愁之花还有野蔷薇，是野泼泼生长在森林里的灌木。布尔津县城北河森林里多野蔷薇，六月开白花、粉花、淡黄花，九月结小小如石榴形状的果子，也被叫作野石榴。薄薄的皮是褐红色的，味道微酸微甜微涩，里面的籽粒并不是石榴的饱满多汁，而是略显干燥且有毛絮的。但我们太喜欢蔷薇花了，五朵花瓣，如绸如绢，矜持含羞，在清晨有露珠滚动。蔷薇的叶子也很好看，小小椭圆的，即使枝子上有密密的刺，我们也会挨近了，观赏着，嗅闻着，有月季的淡淡甜香。蔷薇是灌木，它们挤挤挨挨倚靠着一棵大树生长着攀缘着——春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。《神农本草经》里说，野蔷薇生长在两山之间的高坡土地且有流水的地方。布尔津正是这样的地理形貌。野蔷薇果实里的籽粒叫营实，中医这样分析其药性——营实的性是酸的，酸主收，收敛，它又是温的，温性的药。开的伤口，用蔷薇籽可以收口，同时把脓去掉、把里面的水清掉。听说有的人用蔷薇籽煮汤，煮汤药含在嘴里，用以治疗口舌糜烂。我不记得母亲用蔷薇籽为我们治过口疮，20世纪90年代，我们生了口疮就吃西瓜霜或喷云南白药。人们对原生药草并不重视，动辄选择吃药，这使我想到，人间正在被动或主动地失去很多美，就像蔷薇花影照在我们心灵上的那种美。

⑦野蔷薇果酿酒极好，有一种风土人情的味道。我下一次回故乡，定要采摘一瓶，回到江城入酒，与友话蔷薇。猛虎所嗅的蔷薇，肯定是五朵花瓣的野蔷薇，不是现代人工种植的重瓣蔷薇，那种蔷薇结不出果实。

⑧我的故乡布尔津，为人所熟知的药草还有苍耳、苜蓿、蒺藜、荨麻、艾草等。药草是大地的语言，教会我们与这个世界温柔相处。

《秦腔》写出了三秦大地的山川风貌和风俗人情，写出了那片土地上人民的性格，写出了秦腔与人民的血肉联系，具有厚重的文化意蕴。

7 . 阅读下面的文字，完成小题。

记黄河晋陕大峡谷

贾平凹

①别的江河，就是某某江，某某河，黄河却称之为天下黄河。它诞生在巴颜喀拉山下，少年游荡于青藏寒地，而当知道了遥远的东南有大海，便掉头大行，经过了黄土高原，这就是晋陕大峡谷。

②世上的路首先是水走出来的。黄河深刻出了大峡谷，大峡谷又将它束缚其中。越是束缚越使最柔软的水坚硬如铁。①它奋斗，呐喊，暴躁，充满戾气，生长和完成着自己的青春，囫囵的黄土高原也从此一分为二，一半给了陕西，一半给了山西。

③两岸隔绝，竟然是东边岸高耸了，西边岸低落；西边岸高耸了，东边岸低落。川潦泻散，河声充满，②只有黑鹳和白琵鹭凭空往来。站在山西永和县的岸上看到了乾坤湾，站在陕西清涧县的岸上看到了太极湾。那是黄河九十九道湾中最神奇的两湾，西窄东宽，东窄西宽，入湾至出湾都是几百米，状若左右葫芦。到壶口去呀，壶口是黄河突然下跌，如一脚踏空了，溅起千堆雪。石门下去的大梯子崖，那是河东岸的一个缺口，斧劈刀削般危险。有瀑布，被风吹起，飘然如烟。而栈道其上，若游人经过，从河道看去，真的在“飞檐走壁”。如果再往陕西的佳县，再往山西的麒麟滩，千米长的水蚀浮雕镶嵌于绝壁，两岸山峦起伏，乱石堆砌，散者如塔，聚如城堡，每块石头上又布满虫纹，疑为天书。

④面对着大峡谷无数的景点胜地，能想象黄河寻找出路是多么地艰辛；日瘦月小，星寒云低，它在横冲直撞，冲撞出的沟壑崖岸在不断地坍塌，无数的堰塞湖，壅堵滞流，只能千回百折，有大孤独啊，是真的沉痛。有哲人讲，当你遇到风暴的时候，你不要给神说风暴有多大，而是给风暴说你的神有多大。黄河那时的形状正该如是。

⑤大峡谷上下差不多有六十五条小河汇入，流域覆盖了整个黄土高原。而祖籍在这里的或外籍人来到这里的，也意识到身上的每一条血管也是黄河的支流，他们便都有了黄河的秉性，大气，豪迈，向往远方，从此英雄风气流转。轩辕在西岸有陵，尧帝在东岸建庙，汉刘彻来后土祭祀，李自成登白云山发愿。更有着毛泽东于高家坬上高吟《沁园春·雪》，石破天惊，鱼龙出听。

⑥黄河远行，也把黄土带去，送给了河南，送给了山东，送给了一个华北平原，却使黄土高原支离破碎。多少风流人物，能出走的都有一番大世界的作为，留下来的是坚守而顽强。千百年里，黄河奔流不息，大峡谷两岸人畜焦渴，壑梁台峁上树木庄稼干枯。他们要么到十几里外的那一点泉眼里挑水，要么在门前屋后挖暗窖收储天雨。相传过去的吴堡城，那么大的城里只有一口苦水井，每日由知县亲自掌握，分配给每人一瓢。但这并不妨碍他们的浪漫，城西门上的匾额写着“明溪”，城东门上的匾额写着“闻涛”。

⑦干旱使居家只能在土崖下凿窑，凿窑便创造着艺术。西湾的民居在斜坡上层层叠叠，三十多个院落连为一体。李家山村选择了一条梁的两边沟，窑洞从沟底直达梁头，竟能多到九层。土地上是不能种植水稻和小麦了，而糜子、高粱、谷子、荞麦、豆类和土豆，把地里所有营养所有颜色都聚集起来，做出谷面窝头，豆面抿尖，红面旗子，小米捞饭。尤其是枣，到处都是枣林啊，冠枣、狗头枣、牛心枣，秋天里满山红遍。③他们认为天上有多少星星，地上就有多少红枣，而这里的枣是世上最好的枣，因为它们能听到黄河涛声。

⑧再就是开山和钻水了，开山就是挖炭，钻水就是撑船筏。在许多地方，剥开地皮就是炭，有许多地方的炭，用火纸便能点燃。在除夕夜里，有人家在中堂的案上供奉了土豆和红枣，有人家把一块大炭用红纸裹了就放在门槛两旁，称它们是“黑汉”，还贴上“瓜子人人”。“瓜子人人”后就流行变成了剪纸，鱼虫花鸟、山水人物，遍贴在门上窗上、米面罐上和树上。钻水呢，从河口镇到碛口镇从来都行船筏。船是木船，木船上有艄公扳舵。筏子有油筏木筏皮筏，皮筏是用羊皮做成的囫囵圪筒。除了船筏，两岸还没有通车的年代里，忙碌的都是骆驼骡马和毛驴。船筏卸下的货，骆驼运长途，骡马跑短途，毛驴驮炭。每天下午毛驴排着一字长蛇阵，像一股黑水注入镇来。赶脚人都能唱，有苦了有乐了心里有人了，随口编词，任意起调，这就形成了民歌。

⑨那是一个早晨或是晚上，黄河终于走完了黄土高原，冲开了最后一个关隘，那是惊天动地轰鸣，自此有了“岳色河声”一词。再往南二百里，汇入了汾水、洛水、渭水，黄河河面开阔，汪洋一片。而正是在这二百里，④黄河成熟了，它的成熟也成熟了中华民族的文明。西岸的大荔、合阳、韩城，东岸的运城、临汾，产生了那么多的圣君明相，文臣武将，才子佳人。单就文学，司马迁、司马光、王维、柳宗元，这就够了，应是中国最最聚文气的地区了。

⑩黄河继续南行，秦岭却拦住了它，迎头站着的就是华山潼关。潼关为雄关，历来的战争莫不发生于此，那狰狞的崖头，阴寒的壑底，以及怪石、弯树和细路，充满萧瑟。中国历史上有过渔樵问答，那只是探询生命难题。而秦岭是否和黄河在此有过对话呢？如果有，那一定是关于天下格局的大事。于是，黄河再没有南下与长江相会，黄河就是黄河，让长江去行南方吧，它就在北方，而转头往东去了。

⑪这该是再一次伟大的转折，于是东岸就有了鹳雀楼，历史让王之涣登上楼头，看到了那最壮丽的场面：白日依山尽，黄河入海流。

（节选自《光明日报》，有删改）

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

半夜深巷琵琶

徐志摩

又被它从睡梦中惊醒，深夜里的琵琶！

是谁的悲思，

是谁的手指，

像一阵凄风，像一阵惨雨，像一阵落花，

在这夜深深时，

在这睡昏昏时，

挑动着紧促的弦索，乱弹着宫商角徵，

和着这深夜，荒街，

柳梢头有残月挂，

啊，半轮的残月，像是破碎的希望他，他

头戴一顶开花帽，

身上带着铁链条，

在光阴的道上疯了似的跳，疯了似的笑，

完了，他说，吹糊你的灯，

她在坟墓的那一边等，

等你去亲吻，等你去亲吻，等你去亲吻！