8 . 阅读下面这首宋诗，完成小题。
芍药诗
王禹偁
东君①着意占残春，得得迟开亦有因。
曾与掖垣②留故事，又来淮海伴词臣。
日烧红艳排千朵，风递清香满四邻。
更爱枝头弄金缕，异时相对掌丝纶③。
【注】①东君：司春之神。②掖垣：皇宫两侧的宫墙，代指宫廷。③掌丝纶：“丝纶”原指钓丝，后引申为帝王的诏书。“掌丝纶”即掌管朝廷机密文书或传达圣旨。
1．下列对这首诗的理解和分析，不正确的一项是（ ）2．宋代文人常以芍药入诗，本诗尾联与《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”在情感上有什么不同？请简要赏析。9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
不论要想写好什么样式的文章，都得讲究结构。歌词是一种最为简练而又富于音乐性的文学形式，所以它更得讲究结构精密。这原是古人共同重视的所谓“章句之学”。
要想发挥文学作品的感染力，把它的艺术性提高到顶点，是需要积累的。积字以成句，积句以成章，积章以成篇；要把整体安排得异常妥帖，才能达到圆满的境地。好比要造一座瑰丽宏伟或小巧玲珑的房子，首先得搞好设计，画好图纸，选好材料，一切准备齐全，再把基础牢牢打好，达到杜甫诗中所谓“风雨不动安如山”（引自《茅屋为秋风所破歌》）的境界。这样逐层进展，从把架子配搭得停当稳称起，到安上一个富丽堂皇的屋顶，完成整个结构的工序是一点也不能草率凌乱的。
文字是语言的标记，而语言则是传达个人的思想感情，用来感染广大群众，借以发挥作用的。这又好比一个人的身体，四肢百骸要长得十分匀称，腰部充实坚挺，骨肉匀称，秾纤合度，两条腿要站得稳，而又轻捷灵活，但传神却在眉眼间。所以古诗人描写卫庄姜的美，先加以形体的刻画：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”终之以神态的表达：“巧笑倩兮，美目盼兮。”（《诗经·卫风·硕人》）这末二句是传神的所在，把一个容貌妍丽而又仪态万方的绝世美人活生生地画了出来。唐宋以来的诗家，把传神的字叫作“诗眼”，词家叫作“词眼”（陆辅之《词旨》），画家也有“画龙点睛”之笔。王实甫描写崔莺莺所以能使张君瑞神魂颠倒，也只在“怎当他临去秋波那一转”（《西厢记》第一本第一折）。但这秋波一转的魅力，必须和整体联系起来看，而能转动这一秋波的主宰者，乃在神情的贯注，血脉的流通，把全身的精粹都集中到这“一转”上来。
所以我们想要把文学作品写得有声有色，充分地表达这种曲折微妙的思想感情，除了“因声以求气”，把语言的疾徐轻重、抑扬顿挫和思想感情的起伏变化很巧妙地结合起来以外，还得要求脉络通贯，不使发生一些阻滞。这道理，在刘勰论《章句》时就有了深透的阐发。他说：
章句在篇，如茧之抽绪，原始要终，体必鳞次。启行之辞，逆萌中篇之意；绝笔之言，追媵前句之旨。故能外文绮交，内义脉注，跗萼相衔，首尾一体。
（《文心雕龙》卷七《章句第三十四》）
这精义所在，就在阐明想要把一篇作品的结构安排得精密完整，首先得做到层次分明、血液贯注，左顾右盼，或摇筋转骨，务使意脉不断，首尾相辉。恰如明、清声乐理论家沈宠绥、徐大椿诸人所说，要想把每一个字唱得字正腔圆，达到“累累乎端如贯珠”（见《礼记·乐记》）的妙境，就得顾到每一个字的头、腹、尾（参考沈宠绥《度曲须知》、徐大椿《乐府传声》），运用“潜气内转”（见《昭明文选》卷四十）的手法，使这三个部分似断还连，融成一体。
至于一篇作品，这头、腹、尾三个部分要怎样才能安排得适当呢？刘勰也曾把他的经验告诉我们，他说：凡思绪初发，辞采苦杂；心非权衡，势必轻重。是以草创鸿笔，先标三准：履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余以终，则撮辞以举要。
（《文心雕龙》卷七《熔裁第三十二》）
虽则他在这里所说的，可能是指的一般长篇大论，与写精炼的诗歌有所不同，但开首得把所要描述的情态概括地揭示出来，取得牢笼全体的姿势；中间又得腰腹饱满，开阖变化，无懈可击；末后加以总结，收摄全神，完成整体。——这是各种文学作品所应共同遵守的规律，不能随手乱来的。
古代大诗人就很注意每一作品的“发端”（就是起头）。有的飘忽而来，奄有压倒一切的气概。例如曹植的“惊风飘白日，忽然归西山”（《文选》卷二十四《赠徐干》），谢朓的“大江流日夜，客心悲未央”（《文选》卷二十六《暂使下都，夜发新林，至京邑，赠西府同僚》），再如“前不见古人，后不见来者”（陈子昂《登幽州台歌》）。有的故取逆势，借以激起下文所要铺写的壮阔波澜。例如杜甫的“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣”（《杜工部集》卷一《奉先刘少府新画山水障歌》）。我们只要了解了这两种发端手法，而且很熟练地把它牢牢掌握住，那全篇的结构也就“胸有成竹”，可以恣情挥洒，不会怎样感到吃力了。
倚声填词，因为得受各个不同曲调的制约，所以它的规格特别的严，就更得要求结构的精密。
（节选自龙榆生《词学十讲·第七讲“论结构”》）
1．下列对原文“章句之学”的理解，正确的一项是（ ）2．下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（ ）3．根据原文内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。词的结构手法，总不外乎
10 . 阅读下面这首诗歌，完成下面小题。
三乡①怀古
张耒
清洛东流去不还，汉唐遗事有无间。
庙②荒古木连空谷，宫③废春芜入乱山。
南陌絮飞人寂寂，空城花落鸟关关。
登临几度游人老，又对东风鬓欲斑。
【注】①三乡：地名，位于洛阳市宜阳县三乡镇，该地拥有较多汉唐古迹。②庙：指东汉光武帝庙。③宫：指唐代连昌宫。
1．下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（ ）2．怀古诗词往往会融合“景”“史”“情”三要素。请从“景-史-情”关系的角度，分析本诗颔联与《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”的不同之处。姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋时期杰出的文学家、音乐家。他一生未仕，漂泊江湖，其文学与音乐成就却颇为耀眼，在词坛
姜夔的词，意境幽远，格调高雅。他善于运用“清空”（张炎评价姜夔词时提出的术语）的笔法，将情感蕴含于空灵的意象之中。如在《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”，以昔日扬州的繁华与眼前的荒芜相对比，营造出一种物是人非的沧桑感，读来令人感慨万千。他的词风既不同于柳永的俚俗，也有别于苏轼的豪放，自成“清空”一派，为后世词家所推崇。
在音乐方面，姜夔能自度曲，他的作品保存了不少宋代的音乐资料。《白石道人歌曲》中，收录了他的一些自度曲，旁注音谱，这对于研究宋代音乐有着极为重要的价值。他的音乐创作融合了诗词的韵律之美，使得词与曲相得益彰。
姜夔与当时的文人雅士多有交往，如范成大、杨万里等。他曾应范成大之请，创作了《暗香》《疏影》两首词，范成大极为欣赏，还让家伎演唱，一时传为佳话。
然而，姜夔的一生却充满了坎坷。他虽才华横溢，却始终未能在仕途上有所建树，只能在漂泊中追寻着自己的艺术理想。但也正是这种经历，让他的作品多了一份深沉与超脱，成为中国文学史上独特的存在。
某文化研究栏目计划推出姜夔的专题介绍，请根据以上材料，为姜夔写一段简介，要求信息准确、语言流畅，不超过60个字。
7 . 阅读下面作品，完成下面小题。
满江红·登黄鹤楼有感①
岳飞
遥望中原，荒烟外、许多城郭。想当年、花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕②，蓬壶殿③里笙歌作。到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。
兵安在？膏锋锷④。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。
【注】①绍兴四年（1134年），岳飞奉命收复襄阳六郡，驻军鄂州（今湖北武昌）。②万岁山：即万岁山艮岳，宋徽宗政和年间所造，消耗了大量民力民财。③蓬壶殿：疑为北宋故宫内的蓬莱殿。④锷：剑刃。
1．（原创）下列对本词的理解和赏析，不正确的一项是（ ）2．岳飞与姜夔同为南宋人士，《满江红·登黄鹤楼有感》和《扬州慢》均以城池为抒情载体，但情感同中有异，请结合词作简要分析。8 . 阅读下面这首宋诗，完成下面小题。
扬州慢
（南宋 吴元可）
露叶犹青，岩迟动，幽幽未似秋阴。似梅风带溽，吹度长林。记当日、西廊共月，小屏轻扇，人语凉深。对清觞，醉笑醒颦，何似如今。
临高欲赋，甚年来、渐减狂心。为谁倚多才，难凭易感，早付销沈。解事张郎风致，鲈鱼好、归听吴音。又夜阑闻笛，故人忽到幽襟。
注：吴元可，南宋末词人，生卒事迹均不详。号山庭，禾川（今江西永新县）人。
1．下列对作品的理解与赏析，不正确的一项是（ ）2．本词与姜夔《扬州慢》均使用了对比手法来抒怀，但所抒情感有所不同，请简要分析。9 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠文本，正如清人叶燮所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出……故每诗以人见，人又以诗见。”读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前，这是我们了解前人心态的最佳途径。清人沈德潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”中国古人评价文学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱”的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沦肌浃髓地领会传统文化精神。从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的阅读价值，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。
唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很清楚：“情志一也。”情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，对真善美的追求，对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。
当然，唐诗宋词对于现代人的最大意义，是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远教育作用。且举李、杜、苏、辛为例。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大精神力量。杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限，他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声慢调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。
总的来说，李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的熏陶作用。阅读唐诗宋词的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。
（摘编自莫砺锋《在读诗读人中感受万千气象》）
材料二：
在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”的境地（《蕙风词话》卷一）。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？
首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。
其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴做出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而唯有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。
（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，10 . 阅读下面的宋词，完成下面小题。
淡黄柳
[宋]姜夔
客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。
空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。
正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅，怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。
1．下列对这首词的理解和赏析，不正确的一项是（ ）2．姜夔本词“看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识”与其《扬州慢》“念桥边红药，年年知为谁生”异曲同工，请结合诗句简要分析。艺术手法 | 举例 |
《扬州慢》一词中描写到的扬州景象是什么样子的？请结合全词加以赏析。
（1）姜夔的《扬州慢》中虚写扬州十里长街繁华景况，反衬今日扬州的荒凉景象的词句是“
（2）杜牧诗云“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，写出了扬州歌舞升平的景色；姜夔的《扬州慢》中“
（3）杜甫《哀江头》中有两句诗“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”姜夔《扬州慢》中也有两句词与此意思相近，手法相同，这两句是：“
（4）姜夔《扬州慢》中“