9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

稻草人谬误是指在论辩过程中通过歪曲对方来反驳对方，或者通过把某种极端荒谬的观点强加给对方来丑化对方的诡辩手法。就像竖起一个稻草人做靶子，并自欺欺人地以为：打倒了这个稻草人，（ 甲 ）。

歪曲对方观点的重要手法有夸张、概括、限制、引申、简化、省略、虚构等。例如，无政府主义者故意把马克思主义的一个重要论点“人们的经济地位决定人们的意识”，歪曲为“吃饭决定思想体系”。有人驳斥了这一偷换论题的诡辩手法：“究竟何时、何地、在哪个行星上，有哪个马克思说过‘吃饭决定思想体系’呢？难道你们不知道，像吃饭这样的生理现象是与人们的经济地位这种社会现象根本不同的吗？如果说人们的经济地位等同于吃饭，那么有钱人就只是当个饭桶了？”

不过，无论是在逻辑上还是在人们的心理上，稻草人谬误都是不管用的。因为批判的态度应该是科学的态度：在批判对方时，在与对方论战时，每个人都有义务忠实地转达对方的观点，并在此基础上展开论战，（ 乙 ），也是道德的要求。

①他作为科学家就是这样。但是这在他身上远不是主要的。在马克思看来，科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量。任何一门理论科学中的每一个新发现——它的实际应用也许还根本无法预见——都使马克思感到衷心喜悦，而当他看到那种对工业、对一般历史发展立即产生革命性影响的发现的时候，他的喜悦就非同寻常了。例如，他曾经密切注视电学方面各种发现的进展情况，不久以前，他还密切注视马赛尔·德普勒的发现。

②因为马克思首先是一个革命家。他毕生的真正使命，就是以这种或那种方式参加推翻资本主义社会及其所建立的国家设施的事业，参加现代无产阶级的解放事业，正是他第一次使现代无产阶级意识到自身的地位和需要，意识到自身解放的条件。斗争是他的生命要素。很少有人像他那样满腔热情、坚忍不拔和卓有成效地进行斗争。最早的《莱茵报》(1842年)，巴黎的《前进报》(1844年)，《德意志—布鲁塞尔报》(1847年)，《新莱茵报》(1848—1849年)，《纽约每日论坛报》(1852—1861年)，以及许多富有战斗性的小册子，在巴黎、布鲁塞尔和伦敦各组织中的工作，最后，作为全部活动的顶峰，创立伟大的国际工人协会，——老实说，协会的这位创始人即使没有别的什么建树，单凭这一成果也可以自豪。

③正因为这样，所以马克思是当代最遭忌恨和最受诬蔑的人。各国政府——无论专制政府或共和政府，都驱逐他；资产者——无论保守派或极端民主派，都竞相诽谤他，诅咒他。他对这一切毫不在意，把它们当作蛛丝一样轻轻拂去，只是在万不得已时才给以回敬。现在他逝世了，在整个欧洲和美洲，从西伯利亚矿井到加利福尼亚，千百万革命战友无不对他表示尊敬、爱戴和悼念，而我敢大胆地说：他可能有过许多敌人，但未必有一个私敌。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

国内舞剧艺术蓬勃发展，优秀作品层出不穷，这些作品在舞台上留下了一个个深入人心的人物形象。这些人物，成为观众心中对一部部舞剧的“标记物”。

在所有的戏剧形式中，塑造人物都是演员表演的重中之重，舞剧亦是如此。一部舞剧作品，前期的创作构思最终要通过舞者的表演呈现在舞台上，舞者对角色的把握是否准确，运用舞蹈语汇能将人物的个性展现出几分，直接影响到观众对一部舞剧的观感。与其他戏剧形式不同的是，舞剧没有台词，舞剧演员可能会倾向于通过展示高难度的技巧来吸引观众的注意，因此表演更容易陷入炫技中。然而并不是技术难度越大、技巧越高超，就代表一部舞剧越成功。舞剧的核心在于通过舞者的身体语言来讲故事，舞者要用细腻的情感展现人物的内心世界。可以说，舞剧中塑造人物比展示技巧更重要，唯有将技术技巧融入情感表达，才能把人物角色自然呈现出来。

舞台上，舞者首先要考虑的应是自己是否处在人物应有的状态之中，其次是如何用技术辅助将人物状态表演得更加到位。当舞者的表演“润物无声”地带动观众的情绪跟着人物的情感一同起伏变化，沉浸在故事中的观众并不会刻意注意到舞者的技术动作，这是舞剧表演的更高境界。

塑造舞剧人物，要找准人物的底色。人物是多向的、立体的，需要舞者以肢体和情感为笔墨，一笔一画、一点一滴地去描绘。从人物底色设置一点点向外散发，才能塑造出一个立体、丰满、有生命力的形象。不同人物的底色不同，他们的舞台形象也是千差万别的。

想要找准人物底色，没有捷径可走，只有扎扎实实做好功课。在新编舞剧《雷雨》中，我饰演鲁侍萍一角。以往同名话剧以及影视作品大多会着重刻画蘩漪，鲁侍萍是一个很少被浓墨重彩演绎的女性角色。走到舞台中心的鲁侍萍应是什么样的？我回到了曹禺的原版剧本中，看了话剧、影视剧等不同体裁、多个版本的《雷雨》，从中寻找对鲁侍萍形象的认知：她有爱有恨，有不甘心，又不得不认命，而她所有情感的表达又是隐忍的。因此，舞剧中鲁侍萍的动作始终是收敛着的。这些动作都是从鲁侍萍的性格、人生经历中提炼而来的。

把人物演活，最根本的办法还是走进生活。2015年，在排练红色舞剧《吕梁英雄传》前，我仔细阅读了《吕梁英雄传》这本书，并和主创一同走进吕梁大山，更加真实地去感受书中所描述的吕梁精神和英雄事迹。走进生活绝不仅仅是为了排演某一部剧去了解某处的风土人情，而是始终保持对生活的热爱和敏感，去观察生活、理解生活、表达生活。老百姓们的真实生活、质朴话语，甚至是与我接触时的一个眼神，都是创作的源泉。

（摘编自山翀《塑造人物比展示技巧更重要》）

材料二：

舞剧《热血当歌》中，角色形象鲜明，田汉、聂耳与安娥都拥有独立且详尽的成长轨迹，在璀璨的舞台灯光下，各自绽放着独特的魅力与光彩。

为凸显田汉这位文艺巨匠的风骨，该剧使用湘剧和京剧的音乐与身段来塑造其形象，进行了充满中国人文精神的写意表达。如开篇在表现田汉的戏剧文学创作时，舞剧用到了具有长靠武生戏韵的男子独舞，体现出田汉爱戏如命的创作状态。在田汉的背景音乐里也融入湘剧高腔、长沙弹词等元素。当舞者将融合着精、气、神之非凡神采的湘剧身段与动作展现出来时，一个具有昂扬姿态和民族气节的艺术家形象便栩栩如生地呈现出来。

该剧为聂耳设计了拿着小提琴琴弓拉琴的形象，贴合其国歌作曲者的身份。剧中，聂耳的主题音乐是青春激昂的，舞蹈语汇也充满了青春气息。观众可以看到聂耳从一个阳光男孩成长为一个满怀激情理想的爱国青年的过程。他在历经了人生的风雨与各种事件的磨砺后，摒弃了明月歌舞社中浮华的靡靡之音，毅然决然地踏上了左翼戏剧家联盟艺术创作的光辉道路，投身社会变革的洪流之中。聂耳内心世界的转变，他对音乐的热爱、对正义的执着以及对国家命运的深切关怀，都在舞动的身影中得到了淋漓尽致的诠释。

安娥既是作家、中共地下党员，同时也是田汉的知己。剧中，在与反动派的斗争中，突出展现了安娥的智慧果敢与飒爽英姿；在叙述她与田汉的情感时，则以轻盈、灵活而流畅的舞动与眼神的交互等细节表演展现了她温柔的一面，人物形象立体、生动。

舞剧《热血当歌》打破时空限制，运用了嵌套式的“戏中戏”模式。如该剧中《卡门》《四季歌》《扬子江的暴风雨》等戏中戏片段，以虚实结合的方式写出田汉、聂耳的心路历程和创作历程。1930年6月，由田汉精心改编的经典话剧《卡门》在上海由南国社首演。在田汉的改编中，卡门这一角色成为当时社会背景下女性觉醒与抗争的生动写照，赢得了广泛的赞誉与共鸣。这种精神与全剧所歌颂的抗战精神产生了深刻的共鸣，也成为《热血当歌》主题思想的生动注脚。

（摘编自龚倩《舞剧（热血当歌）：凸显文艺巨匠们的傲人风骨》）

6 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

戏剧何以成诗？这背后蕴含的不仅是两种文体之间的相通性问题，更包含着“戏剧究竟是什么”这个原始命题。西方戏剧究竟根植于什么样的传统当中？为什么亚里士多德的《诗学》直到今天都被视为西方戏剧理论的扛鼎之作？为什么西方很多戏剧理论家都秉持“戏剧是最高一类的诗”的理念？

曹禺的创作是中国现代剧作家中最接近诗的。诗不是曹禺剧作的外形，也不是他抒情的手法，更不是为戏剧场景编制的氛围，而是贯穿于他整个戏剧创作的根本内核。我在编撰《曹禺评说70年》的过程中，翻阅了几千条资料，其中有一条是吴祖光对采访他的人说的话：不懂得我和曹禺等人对传统京剧的深刻理解，就不懂得我们的现代话剧创作。这句话对我们认识曹禺话剧有着重要的启发。“五四”初期，从胡适到欧阳予倩，提倡的都是问题剧，但深受传统京剧影响的曹禺，却对于戏剧有着自己独特的理解。京剧是写意的艺术，归根到底是诗的艺术。传统的京剧，从来讲究的都是一种心领神会。什么动作是骑马、什么动作是坐轿、什么动作是上楼、什么动作是开窗，表演者也早与观众达成了一套约定俗成的默契。走一个圆场，就是行走了千里之遥；甩一面帅旗，背后站着的就是千军万马。“一桌两椅”的舞台局限非但没有限制住京剧的表达空间，反而滋生出广阔的审美空间和诗意表达。曹禺成功地继承和发展了京剧艺术的精髓，他对戏剧冲突的设计、对潜台词的运用、对剧本虚实的处理，这些都不是单纯的技巧问题，而是源于他对京剧的深刻理解。同时，曹禺对西方戏剧本源的把握，让他进一步推动了中国现代话剧的转型。过去我们关注更多的，是曹禺特殊的家庭经历为他提供的创作素材，是古今中外戏剧给他的滋养，是南开时期他作为编导演的艺术实践，是清华时期他对古希腊悲剧的钻研……这些得天独厚的条件让曹禺几乎是为话剧而生的。

但是我们以前关注较少的，也是曹禺剧作最特殊的地方，就是曹禺剧作从一开始就以极大的兴趣关注着人的命运。他的四大名剧《雷雨》《日出》《北京人》《原野》，一部一个风格，很难概括，如果要用一个东西来统摄的话，那就是命运冲突构成了这几部剧作的核心本质，对命运的探讨生成了曹禺剧作的诗意。所以当《雷雨》面世，几乎所有评论者、读者和编导演都认为这是一部暴露上层社会大家庭罪恶的社会问题剧时，曹禺却说自己的《雷雨》是一首诗；所以当曹禺写出了比《雷雨》更现实的《日出》时，叶圣陶说《日出》“其实也是诗”；从著名评论者，到曹禺本人，所有这些说法都指向一个本质所在，那就是曹禺的剧作是诗的，而不只是剧的。

（摘编自刘勇《从戏剧冲突到命运冲突——曹禺剧作的诗性生成》）

材料二：

对诗性境界的追求，是荆楚文化的另一特征。战国时期，屈原望江而吟，写出千古名诗《离骚》，造就了长江文化长河中的诗歌审美范式。不论是荆楚人，还是停留在荆楚的他乡人，在这片土地上总是不由自主地吟诵心中的诗意。在很多观者心中，曹禺是一位十分善于创造戏剧性效果的剧作家。然而真正使其剧作成为经典的原因在于，曹禺将戏剧性与诗性进行完美融合，充分实现了“戏中有诗、诗中有戏”的审美境界。曹禺曾说过《雷雨》是“一首诗”，而非“社会问题剧”，他认定其戏剧作品的诗的本质，他关注人物命运，更关注命运背后的未知力量，人心深处的幽暗，以及宇宙里斗争的种种“残忍”和“冷酷”。在某种意义上，要想创作出“动人心魄”的戏剧作品，不仅要求剧作家善于运用激发观者情感、震慑观者灵魂的戏剧技巧，还要运用使观者流连忘返、余韵未了的创作思维。在《北京人》中，曹禺将充满象征性的意象与曾氏家族的命运联系到一起，如“鸽子”“棺材”“字画”等物件实际上是对人物关系以及生存状态的隐喻，寄寓着剧作家对人生和生命的反思。曹禺看见生活中种种的荒谬，他以“自我”为标本不断审视和批判所处家庭、集体乃至国族、人类的共通性文化心理，进而创作出一幅幅使人心焦与哀叹的戏剧诗。曹禺的艺术想象中天然带有一番诗情，他将有限的生命寄托在无限的戏剧空间中，以超越的精神直击人的苦闷，任由“情感的迫切的需要”将人类不可捉摸的命运引向世界的彼岸。

根本来说，曹禺的戏剧创作所受到的影响是多方面的，但他与故土之间“血与肉的联系”锻造了他在个体生命表达的同时，使荆楚文化基因得以彰显。即使长期浸淫在易卜生、莎士比亚、契诃夫等西方剧作家的戏剧世界中，曹禺心中流淌的潜江情结依然伴随着荆楚文化精神附着在他的笔下，成为我国文艺百花园中珍贵的精神财富。

（摘编自吴鹰《曹禺戏剧与长江文化精神》）

9 . 阅读下面的文字，完成各题。

家（第三幕）

曹禺

[剧中人物]

觉慧——大房三子，三少爷；鸣凤——大房的侍婢；高克明——高老太爷的三子；周氏——高老太爷的大儿媳；王氏——高老太爷的四儿媳。

觉慧       （全身充溢着不可阻塞的生命的力量）我活着，我活着，我在活着！（大叫）鸣凤！

鸣凤       （缓缓低低地）我在这儿呢！（步入月光中）

觉慧       （快步走到她的面前）好长的时间，你不知道我多么想念你。

鸣凤       （温挚地）您还要去钓鱼吗？

觉慧       不，不，先不，（拉着她的手）我要在月亮下面看看你。

鸣凤       （微微含羞，却一点也不拘泥。一双明慧的大眼睛蓄着无限的情感，凄惘而企慕地）三少爷！

觉慧       （温和而急切地）鸣凤，你想明白了！

鸣凤       （低头）嗯，想明白了。

觉慧       （希望地）那么你——

[鸣凤摇头。]

觉慧       （不懂）怎么？

鸣凤       不，我还是不。您知道我多……多爱……可是（微微叹一声）——

觉慧       （宽解，怜爱地笑着）鸣凤，你这个小小的人儿，你的小心眼儿里哪装得下这么多忧愁？别再想了，我们中间并没有什么障碍的。

鸣凤       （沉郁地）有的，在上面的人是看不见的。

觉慧       都是我，你才这样苦，是我害了你！不，我要去跟母亲说，这样隐隐瞒瞒的，就等于是欺负你。我要跟太太说，我要……要娶你的。

鸣凤       不，不，您千万别去说呀，您不要觉得您害了我，您叫我苦，您欺负我，一样都不是，我是这样的犟脾气，只要是真好的，真正好的，不能再好的，我都甘心！不管将来悲惨不悲惨，苦痛不苦痛，我都不在乎。我在公馆这几年，慢慢也学得能忍啦。

觉慧       一个人不该这样认命的。

鸣凤       我不是认命呀！譬如说太太要我嫁人，那我就得挣了。我知道我们的身份离得多远，我情愿老远老远地守着您，望着您，一生一世不再多想，您别难过，您放心吧，我愿意就愿意       定了，不，就不定了。就这样好不好？求您答应了吧，您不要告诉人，您谁也不要告诉。

觉慧       （沉思）也许，也许我想得太早了，不过早晚我要对太太讲，我要——

鸣凤       （没奈何地）您为什么老想着那做不到的事情呢？现在不已经很快活么，为什么为着想将来，先把眼前这一点快乐就毁了呢？您不是说今天晚上要教我一段讲月亮的词吗？（拉着觉慧）走吧，您给我讲吗？我们进去找书来讲吧，好不好？

觉慧       （也快活起来）好，好。

鸣凤       （谛听甬道外有足步声，笑着）走，走，快进屋去，有人来了。

[鸣凤和觉慧进了甬道右面的门。]

[周氏、克明和王氏由甬道缓缓踱进。]

周氏       （沉吟）三弟，你说怎么办呢？

高克明       （不愉快）我没有什么意见。不过这是父亲的意思，他说——

周氏       （急辩）三弟，我不是不送，不过——

高克明       （烦躁）不要多听外面的闲言闲语，冯老太爷既然说明白了要她侍候太老太太，而且要叫她读书念佛，每天做些上等人的事，吃得好，穿得好，这，这——

周氏       （强笑）就是有人讲，世上哪有这么便宜的事啊？

高克明       所以就要多陪几年了，哪怕，哪怕——

周氏       （缓缓地）到了老，也不许她嫁？

高克明       那也没有什么呀，反正一进了冯家的门，就升了一级，从这以后，就叫“凤姑娘”了——

王氏       （一直冷眼望着，忍不住插嘴）就是说呀，谁的姑娘啊？是太老太太的姑娘啊？还是冯老太爷的姑娘啊？

高克明       （含含糊糊）这就不管她啦。譬若当姨太太呢？这总比当姨太太又高一层了。

王氏       （尖锐地）三哥。这话不是这么说，当姨太太也是姨太太，也有个名分哪。（对周）这样我倒没听说过。这叫什么呢？这样，明着是“凤姑娘”为着尽孝，暗着是——（用劲地扇着）

高克明大嫂，送在你，不送也在你，就有这三四天的期限。反正，四弟妹，你我方才都是老太爷叫去的，也听见老太爷亲口答应冯老伯的。

[高克明由甬道下。]

周氏       四弟妹，你说怎么办好呢？

王氏       （气得半天说不出话）我，我不说，我妇人之见！

周氏       按说呢，自己真想弄一个人侍候侍候，肯说出来倒也叫人放心。

王氏       可是他跟他的太太举案齐眉呀，他祖上世世代代都是道学君子。君子不二色呀，你没听见他方才说——

周氏       （在石凳上坐下）怪不得冯老太太一提起他，就像敬神仙似的样子。

王氏       （扇子一挥）是啊，所以说这老东西本事大呀。（尖刻地）世上丈夫是个什么猴儿相，太太哪有不知道底细的。可是这位冯老太爷就从早到晚，整年的都是天上文曲星降凡的样儿，仿佛刚出了佛堂就进了孔庙，你想——

周氏       我找呜凤去，也只好把她送去。

王氏       （有些气愤）听三哥，送给冯家？

周氏       嗯。（老老实实地）不过我要对她说明白，冯老太爷是要她当姨太太的。

[王氏随周氏由走廊小门下。]

[慧由卧室门轻步走出，后随鸣凤。]

[天空湛清如水，月亮静静地仿佛悬在古柳的巅上。风吹着竹叶与柔软的柳条摇摇不定。时而有一片乌云，迟缓地踱过，遮住了明月。]

（有删改）

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

周朴园（指窗）窗户谁叫打开的？

鲁侍萍   哦。（很自然地走到窗前，关上窗户，慢慢地走向中门）

周朴园   （看她关好窗门，忽然觉得她很奇怪）你站一站。（侍萍停）你——你贵姓？

鲁侍萍   我姓鲁。

周朴园   姓鲁。你的口音不像北方人。

鲁侍萍   对了，我不是，我是江苏的。

周朴园   你好像有点无锡口音。

鲁侍萍   我自小就在无锡长大的。

周朴园   （沉思）无锡？嗯，无锡，（忽而）你在无锡是什么时候？

鲁侍萍   光绪二十年，离现在有三十多年了。

周朴园   哦，三十年前你在无锡？

鲁侍萍   是的，三十多年前呢，那时候我记得我们还没有用洋火呢。

周朴园   （沉思）三十多年前，是的，很远啦，我想想，我大概是二十多岁的时候。那时候我还在无锡呢。

鲁侍萍   老爷是那个地方的人？

周朴园   嗯，（沉吟）无锡是个好地方。

鲁侍萍   哦，好地方。

周朴园   你三十年前在无锡吗？

鲁侍萍   是，老爷。

周朴园   三十年前，在无锡有一件很出名的事情——

鲁侍萍   哦。

周朴园   你知道吗？

鲁侍萍   也许记得，不知道老爷说的是哪一件？

周朴园   哦，很远的，提起来大家都忘了。

鲁侍萍   说不定，也许记得的。

周朴园   我问过许多那个时候到过无锡的人，我想打听打听。可是那个时候在无锡的人，到现在不是老了就是死了。活着的多半是不知道的，或者忘了。

鲁侍萍   如若老爷想打听的话，无论什么事，无锡那边我还有认识的人，虽然许久不通音信，托他们打听点事情总还可以的。

周朴园   我派人到无锡打听过。——不过也许凑巧你会知道。三十年前在无锡有一家姓梅的。

鲁侍萍   姓梅的？

周朴园   ①梅家的一个年轻小姐，很贤惠，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来，——你知道吗？

鲁侍萍   不敢说。

周朴园   哦。

鲁侍萍   我倒认识一个年轻的姑娘姓梅的。

周朴园   哦？你说说看。

鲁侍萍   ②可是她不是小姐，她也不贤惠，并且听说是不大规矩的。

周朴园   也许，也许你弄错了，不过你不妨说说看。

鲁侍萍   这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩。听人说她生前是不规矩的。

周朴园   （苦痛）哦！

鲁侍萍   她是个下等人，不很守本分的。听说她跟那时周公馆的少爷有点不清白，生了两个儿子。生了第二个，才过三天，忽然周少爷不要她了。大孩子就放在周公馆，刚生的孩子她抱在怀里，在年三十夜里投河死的。

周朴园   （汗涔涔地）哦。

鲁侍萍   她不是小姐，她是无锡周公馆梅妈的女儿，她叫侍萍。

周朴园   （抬起头来）你姓什么？

文本二：

放下你的鞭子（节选）^[注]

陈鲤庭

青工   鞭子放下来！（挺身欲来，为左右两人所阻）

汉子   请你少管闲事。（怒）

青工   我偏要管！（一跃上台）快放下！

汉子   我打的是我自己的女儿，用不着谁来管。

青工   我们都是一样穷苦的人，用不着谁来欺侮谁。

汉子   在这个世界上，谁能养活她，谁就有权使用她。朋友，你年纪轻轻，还不懂得这个道理哩！

青工   这是你拿鞭子打人的道理吗？在这世界上不应该有这种人吃人的道理！

汉子   什么？“不应该”，“人吃人”，我可顾不到这许多。（又举起鞭子欲打）

青工   ③放下你的鞭子！

青工   那么你们是什么地方人？你们是从关外逃来的吗？

香姐   是的，我们的家就在沈阳，先生，你们不记得“九·一八”吗？（回忆）日本兵开到沈阳，几十几万的中国兵说是受了什么不准抵抗的命令，都撤退了，于是就留着我们成千上万的老百姓在那儿受苦。

青工   （气愤地）哼！（转过气来）后来你们怎么样呢？

香姐   后来我们每家还捐了三块钱，他们说送点钱给东洋人，他们就不会来糟蹋我们了。其实你把全部家产交给他们，还是要你的命。我们也想过，这样子活下去，有什么意思呢？我们也投了义勇军和这些小鬼子拼了吧，可是我们俩老的太老，小的太小，怎么中用呢？

汉子   （痛苦地）最可怜的是你妈，她活着的时候没有过一天好日子，连死也死得那么可怜……

香姐   （哭泣着）爸爸，爸爸。

汉子   而且我现在还发了疯，打你骂你，想从你身上榨出咱们的饭来！天哪，怎么的，谁使我疯的呢？

青工   那你怨恨谁呢？

汉子   人家都说是我的命不好，我的命不好，也许是的。

青工   我告诉你们，使你们挨冷受苦，无家可归的是日本帝国主义，是不抵抗的卖国汉奸！

汉子   先生的话固然不错，可是叫我们怎么办呢！

青工   怎么办呢？咱们就得一伙儿去，向压迫我们、剥削我们的人算账去——这才有我们的生路！

汉子   香姐（齐）可是叫我们拿什么去打倒他们呢？

青工   你要打倒他们，（拾起鞭）你应该用你这个武器。我们是有我们的武器的。就是空着两只手，拳头也是我们的武器呀！

汉子   这有什么用，人家有的是飞机大炮呀！

青工   只要大家齐心，团结起来，这力量比什么都大！

观众   ④对呀！大家联合起来，一齐去打倒我们的仇人！

（有删改）

【注】《放下你的鞭子》是1931年由剧作家陈鲤庭执笔写成的抗战街头剧。

6 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：《窦娥冤》是关汉卿的代表性作品之一，自新中国成立以来，先后有近百个剧种对《窦娥冤》进行过移植或改编。在《窦娥冤》的当代戏曲改编作品中，有些忠于原著，继承了关汉卿创作的意蕴内涵；有些对人物与情节进行改动，融入编剧等当代文艺工作者的创新思想，展现出各不相同的艺术风格和时代特征。

《窦娥冤》的当代戏曲改编呈现出风格多样化的特点，与关氏元杂剧经典流传的不间断性和其自身的艺术魅力密切相关。经典是经过时间考验留存下来的极具典范、法则意味的权威性作品。《窦娥冤》的经典地位在文学艺术史的评价中已深深扎根，并以其独特的艺术魅力闪耀在文学史与艺术史的长河之中。在某种程度上，《窦娥冤》是艺术性与思想性的最高典范。

戏剧舞台从大幕拉开的那刻起，舞美设置就完全展现在观众视野之中，贯穿于演出的始终。近些年来，舞美技术不断改革创新，逼真性的布景使用增多。在河北梆子《窦娥冤》第一场祈雨中，一束蓝光打在冤魂窦娥身上，忧郁诡异的舞台氛围凸显故事案件的不平凡。可以说，灯光舞美的精心设计更丰富地传达了经典作品的艺术魅力。

一部经典作品在改编的艺术舞台上不断上演，历久弥新，必有其重要的价值与意义。

关汉卿杂剧《窦娥冤》是中国封建社会“现实主义历史”的卓越书写。当代剧作家们在创作时，都尊重原著精神，紧紧抓住窦娥的现实遭遇与精神特征，将窦娥的贞孝等美德表现得淋漓尽致。同时，以新观念、新方法创作出顺应时代需求的新的文艺作品，映射出当代人的精神境界与价值追求，融入时代价值，赋予了作品新的时代内涵。正是因为这样，我们才能看到一部部独具特色的《窦娥冤》戏曲改编本，才能感受到不一样的窦娥形象。

（摘编自李佳《〈窦娥冤〉当代戏曲改编研究》）

材料二：窦娥故事自诞生之日起就随着时代语境及叙述群体的改变处于不断的流变之中，传说本身所蕴含的伦理文化内涵被选择性地保留与重述。从《淮南子·览冥训》中的“庶女叫天”到《说苑·贵德》中的“东海孝妇”，再到《晋书》中“陕妇人”及《搜神记》所记“周青事”，这些民间叙事的流传为窦娥故事的最终形成提供了丰富的叙事基础。到了元代，孝妇故事登上戏曲舞台，成为元杂剧的重要题材。

我们可以看到，自元杂剧《窦娥冤》问世后，孝妇故事之内涵完成了由冤狱平反到悲悯孝妇之“冤”再到称赞孝妇之“行”的转变。随着有意改编的团圆结局的传播，孝妇故事的“讲述”场域愈加固定，不同历史语境下对这一故事的重述反映了官方话语权威与民众审美趣味之间的互相调和，也展现了编剧“以福善祸淫为依归，不愿使观剧者见善良遭死的宗旨，乃故意改编团圆为结局，深合社会之心理”。

新中国成立后，元杂剧《窦娥冤》因其批判性和节义观被各剧种竞相改编，如京剧、秦腔、评剧、豫剧、蒲州梆子等。这些改编本大多受到“戏改”政策的影响，注重挖掘故事中的“阶级斗争”及“人民性”，如凸显窦娥与张驴儿之间的对立，对三桩誓愿的保留，控诉当时社会“覆盆不照太阳晖”等成为当时诸多改编本的核心情节。在这一时期的改编本中，故事中的鬼魂显灵被置换为托梦或正直官员的悉心调查，张驴儿的出身也被有意“提升”为与劳动人民对立的官僚阶层。

新时期以来的文化语境影响了《窦娥冤》的改编，其接受视野与传播重心逐渐从反抗封建转向对个体生命的尊重。如评剧《窦娥冤》在尊重原著的基础上，博采众长，吸纳各改编本之精髓，在人物形象塑造和情感表现上“做文章”，注重描述窦娥与婆婆互相牵挂、安慰的真挚情感。此改编本十分尊重关汉卿创作《窦娥冤》的初衷，保留其中蕴含着的知识分子“欲以天下风教是非为己任”的传统责任感和展现的孝悌之德、夫妻真情、朋友信义等，回应时代议题，融入当代人的生命体验。

2017年，丁一滕导演的话剧《窦娥》在延续“申冤”传统主题的同时，主动引入西方先锋戏剧创作技法，实现与传统题材的融合。全剧贯穿着强烈的情感表达，音乐、影像与戏曲元素的交汇，展现了传统与当代、东方传统戏曲与西方艺术审美的融合。

元杂剧《窦娥冤》的当代改编将孝妇故事提升到一个新的高度，那些传说本身所具有的丰富意蕴在戏剧舞台上得以重构，强烈的舞台效果使观众在窦娥一次次直剖心意的情感表达中感同身受，引导观众领悟到传承发展中华优秀传统文化的重要意义。舞台上不同“面相”的窦娥也寄寓了不同时代语境中的人格追求，作品并未一味迎合封建人伦教化，而是在改编与重述中不断挖掘这一故事符合时代话语的文化内涵。

这些基于《窦娥冤》的戏剧改编，在“层累”叙事中逐渐具有了更为广阔深刻的文化意义。对个体意识的强调、生存体验的反思及现代语境的置换展现了经典戏剧在当代演绎中的勃勃生机，其中对孝妇故事存在的思想根源的深刻剖析，使戏剧冲突中的善恶对比和情理交织展现为一种复杂多元的艺术形态。

（摘编自孔琦《论元杂剧〈窦娥冤〉的当代舞台传播》）

课文《鸿门宴》节选自《史记》，围绕项羽是否发动进攻、刘邦能否安然逃脱两个疑问逐层展开，而关于“项羽是否应该在鸿门宴上杀死刘邦”的话题也一直众说纷纭，迄无定论。对于项羽未杀刘邦这件事，有人认为是项羽的性格使然，他既逞匹夫之勇又好沽名钓誉；有人认为是实际的情况使然，刘邦已示弱输诚，项羽不应该杀掉道义上占优势的刘邦；也有人认为是项羽的理想使然，项羽希望做诸侯霸王，所以就没有必要杀死表示服从他的刘邦。

作为当代青年的你，对以上观点有何理解？请选择三个观点中的任意两个，写一篇文章，表达你的思考和感悟。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

同为文学的非审美价值，为什么伦理价值与历史价值之间常常发生冲突呢?

文学的伦理价值实质上是社会伦理观念借助文学的形式得以巩固和传播的形式。一个社会中，建立在一定社会经济生活基础上的伦理观念一旦形成，就会反过来极力强化它赖以生存的经济生活秩序。这就使任何一种占主导地位的伦理道德观念都具有因循、保守的特征。尚未获得主导地位的新的伦理观念适应一定新的历史要求而出现，它预示和呼唤着一种新的人际关系模式，因而对于旧的伦理观念和旧的人际关系模式来说，它具有超越性和破坏性。当这种新的伦理观念跃居主导地位，与之相应的人际关系模式也成为现实中人与人关系的准则时，它原有的超越性和破坏性就销声匿迹了，随之而来的则是保守性和稳定性。它的作用已不再是破坏什么，而是将人们尽可能地笼络在现存的生活秩序之内，使这种生活秩序长久地存在下去，伦理观念像一种无形的胶合剂，将人与人按一定方式联系在一起。

文学的历史价值来源于对社会生活那永不停息的运动规律的把握。伟大的文学家或以敏锐的洞察力窥见历史过程的内在规律，并自觉表现出来，或以一丝不苟的真实将历史发展趋向暗含于自己的作品之中，他们的作品使文学接受者透过纷繁复杂的社会生活现象而倾听到历史老人的足音，使他们加深了对社会生活的理解，同时也加深了他们的自我意识。

从价值内涵来看，文学的伦理价值是文学家按一定客观的伦理观念对所表现内容的主观评价的审美化。而文学的历史价值则是文学家在主观上对社会生活客观规律的把握的产物。从价值效应来看，文学的伦理价值以善恶是非之间的尖锐冲突的形式诉诸接受者的情感；文学的历史价值则以冷酷无情的客观规律的形式诉诸接受者的理智。因此，伦理价值以情感性为核心，历史价值以必然性为核心。

文学的伦理价值与历史价值这两个方面的差异，使它们表现出明显的矛盾冲突。当然，文学的伦理价值与历史价值并非总是处于矛盾冲突中的。在文学作品中，这两种价值相一致、相统一的情况也很普遍的。一般说来，在文学作品中伦理价值与历史价值的统一是只有在特定社会条件下才会产生的现象。在这种社会条件下，旧有的社会秩序已濒临崩溃，一种新的伦理观念与社会所提出的历史要求同时产生。那些目光如炬、善于把握历史脉搏的作家们敏锐地捕捉到那种新的伦理观念和历史要求，并将它们表现于文学作品的形式之中，形成“有意义的结构”，这时，伦理价值与历史价值相统一的作品就出现了。

那么，人们怎样来进行文学价值评价呢?

政治评价指那种在一定政治立场上，从某种政治原则出发，检验作品所蕴含的社会历史内容对于这一政治原则来说，有什么肯定的或否定的价值，并据此对作品进行的评价。政治评价善于敏锐地发现作品中那些具有直接现实性的社会价值，尽可能地将作品的意义和价值都归之于政治上的有利或有害的两个部分，然后肯定那些有利于己的，否定那些有害于己的。但政治评价明显地具有严重的局限性。作为评价标准的政治原则本身的狭隘性，常常使评价带上很大的片面性；它只留意文学作品中某一小部分价值，而对其他价值视而不见。而且政治原则本身的灵活性、易变性又使政治评价的结论很快就被新的结论否定。

伦理评价是从一定伦理规范的角度出发对作品的社会历史价值做出善恶的区分。这种评价尽量将它所面对的一切都归于或善或恶两大系统中，然后扬善而抑恶。由于伦理评价所依据的伦理规范在一定社会历史阶段上有其稳定性，因此，伦理评价的结论往往在相当长的时期内有其存在的合理性。由于伦理观念能在最大程度上渗透到社会上每一个人的心灵深处，具有最大的普遍性，因而伦理评价往往最能引起广泛的社会反应，所以一部文学作品的社会效果常常正是借助于伦理评价才产生的。较之政治评价，伦理评价有其更广泛、更持久的作用。但伦理评价的局限性也很明显。它只能在伦理层次上对作品加以评价，只能揭示作品所包含的伦理价值。对作品其他价值它无力把握，而且由于伦理规范本身所具有的局限性，就使文学的伦理评价变为一种劝人行善的说教，这样就会影响人们对作品其他价值的感受和发掘。

历史评价是从社会发展的客观角度，按照历史主义原则对作品社会历史的评价。历史评价的任务是以社会的进步与后退为基本衡量标准，对文学作品中的社会历史内容做客观的评价。这种评价不一定表现为肯定或者否定的情感态度，而是表现为对一个人物、一个事件的表面现象背后隐含的历史必然性的揭示，表现为对作品所产生的社会历史根源的揭示。或者说，表现为对作品所标志的历史运动的轨迹的阐释。历史评价与政治评价和伦理评价相比有其明显的长处。它不像政治评价那样具有直接的强烈的功利目的，也不像伦理评价那样带有明显的情感性。但是历史评价也并非尽善尽美的评价手段。作为一种文学价值的评价方式，历史评价常常会导致对文学的审美特性的忽略，常常将文学现象与一般社会历史现象混为一谈，因此，即使是仅对文学的社会历史价值而言，历史评价也还存在着严重的不足。

也许正是由于考虑到历史评价作为文学价值的判断手段所具有的这种不足，恩格斯才提倡“美学和历史的观点”来作为评价手段。美学和历史的观点，可以理解为“美学—历史评价”。这是一种较政治、伦理、历史评价更为完善、更为合理的对文学社会历史价值的判断方式。

“美学和历史的观点”作为一种评价文学价值的标准，对政治和伦理的评价具有指导意义，对一部作品只有在正确地把握其历史价值的基础上，方能对其政治伦理价值有正确的评价。

（摘编自李春青《文学价值学引论》）

①明代张煌言《鸿门歌》：不杀沛公岂云误，此事却有霸王度。

②明末清初屈大均《乌江吊项王》：力拔山今天下雄，气盖世兮乃无终……始驱除兮终拱手，禅授之德真重瞳。

③宋朝李清照《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

④司马迁：然羽非有尺寸，乘势起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。

烛之武退秦师

晋侯、秦伯围郑，以其无礼于晋，且贰于楚也。晋军函陵，秦军氾南。

佚之狐言于郑伯曰：“国危矣，若使烛之武见秦君，师必退。”公从之。辞曰：“臣之壮也，犹不如人；今老矣，无能为也已。”公曰：“吾不能早用子，今急而求子，是寡人之过也。然郑亡，子亦有不利焉。”许之。

夜缒而出，见秦伯，曰：“秦、晋围郑，郑既知亡矣。若亡郑而有益于君，敢以烦执事。越国以鄙远，君知其难也。焉用亡郑以陪邻？邻之厚，君之薄也。若舍郑以为东道主，行李之往来，共其乏困，君亦无所害。且君尝为晋君赐矣，许君焦、瑕，朝济而夕设版焉，君之所知也。夫晋，何厌之有？既东封郑，又欲肆其西封，若不阙秦，将焉取之？阙秦以利晋，唯君图之。”秦伯说，与郑人盟。使杞子、逢孙、杨孙戍之，乃还。

1 . 阅读下面的文言文，完成小题。

二十九日昧爽放舟。晓色蒸霞，层岚开藻，既而火轮涌起，腾焰飞芒，直从舟尾射予枕隙，泰岳日观，不谓得之卧游也。五里过浯溪，摩崖在西。东溯流从西，又二十里，过媳妇塘，娉婷傍北，沿洄自南，俱从隔江矫首。所称“媳妇石”者，江边一崖，从山半削出，下插江底，其上一石特立而起，昂首西瞻，岂其良人犹玉门未返耶？又二十里，过二十四矶，矶数相次。又五里泊于黄杨铺。

闰四月初一日昧爽，从黄杨铺放舟，至是始转南行。其先自祁阳来，多西向行。十五里大护滩，有涡成漩，诸流皆奔入漩中，其声如雷，盖漏卮也。又上为小护滩。又十五里为高栗市，即方潋驿也。又二十里过青龙矶，矶石巉岏，横啮江流。又十里，昏黑而后抵冷水湾。下午，余病鱼腹，为减晚餐。泊西岸石涯下，水涨石没，不若前望中峥嵘也。

初四日昧爽发舟，东过挂榜崖。崖平削江左，下至水面，嵌入成潭，其上石若磨崖，色间黄白，远逾临武，外方整而中界三分，北之前所见江左成行者，无其高广。由挂榜下舟转南，行二十里，上西流滩。又十里，石溪驿，已属东安矣。石溪，考本地碑文曰石期；东江，土人又谓之洪江，皆音相溷也。石期之左，有山突兀，崖下插江中，有隙北向，如重门悬峡。山之后顶为狮子洞，洞门东南向，不甚高敞。穿石窟而下一里，可透出临江门峡，惜时方水溢，其临江处既没浸中，而洞须乘炬入。先余乘舟人泊饭市肉一里攀山椒而上徘徊洞门，恐舟人不余待，余亦不能待炬入洞，急返舟中。又五里，泊于白沙洲。其对崖有石壁临江，黄白灿然满壁，崖北山巅又起一崖，西北向有庵倚之，正与余泊舟对，雨中望之神飞，恨隔江不能往也。

（节选自徐霞客《楚游日记》，有删改）

先A余乘舟B人C泊饭D市肉E一里F攀山椒G而上H徘徊洞门

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

雪路

范子平

天空阴郁，像徐老大那床分不出表里的破棉被，整个呈沉重的铁灰色。东北风从山谷里猛吹过来，在徐老大的屋顶发出震人心魄的吼声。雪花疯狂地在空中舞动，一会儿工夫，山村的路上就横起一道道高高低低的雪楞子。可是徐老大家周围的雪楞子上不时印满大大小小的脚印，被雪填满的旧脚印上很快就又有了新的脚印。是呀，徐老大的病日渐严重了，恐怕也就这三五天的时间了，乡里乡亲的咋着也得去送送啊。

徐老大并不是山村的富户，可是谁没有得到过徐老大的帮助呢？李家的媳妇出走，不是徐老大两口子去劝回来的吗？张家的孩子烧伤，不是徐老大连夜到山里寻草药送去，用草药膏涂好的吗？徐老大呀，真不该患上这难缠的噎食病。

徐老大躺在他家那躺了几十年的柳木床上，脸色蜡黄，说话喘着粗气。看望他的人挤满了屋子，就有人小声问：“他家郭娃子咋还没来？”

二十多年前的那个冬天，雪怕是下得比这次还要大，整个山村几乎都要被大雪埋起来了。就在这时，来徐老大家烤火的小柳子带来一个可怕的消息，说有人看到在他们村要饭的郭富贵爷俩外出，到虎跳岩那里跌下山沟了。

徐老大一把抓起探路棍子就出了门。郭富贵爷俩难哪，可再难也不能在这个鬼天气出门那。后来才知道是郭富贵送发烧的儿子去医院。徐老大心里还直佩服郭富贵呢。徐老大领着人冒着生命危险跌跌撞撞赶到山沟里，从雪堆里刨出了昏迷的郭娃子，后来又联络乡亲掩埋了郭富贵。郭娃子以后就生活在徐老大家。有人劝徐老大将郭娃子改姓徐。徐老大说：“这事咱不能做呀，我没孩子，可人家郭富贵也是独根独苗，我要把人家的孩子改了姓，人家在地下也会心不安啊。”

虽说不改名不改姓，可是徐老大两口子对郭娃子真比对亲娃还要亲。别看徐老大自己名字都认不全，可是郭娃子上小学、初中、高中，一天都没耽搁过。郭娃子没考上大学，徐老大还直难受呢。

要说郭娃子也是争气，到县城打工没两年，就被外边的老板相中带到广东，开始是做部门经理，后来是做副总经理，再后来自己开了家公司。

郭娃子自到南方后总说来看徐老大，可是总也没过来，但是有好几次给徐老大邮回钱来，开始是几百几千的，后来渐渐就多了，一万两万的都有好几次。徐老大拿出五千元重修了郭富贵的坟，又用郭娃子的名义送给村里学校五千元。别看学校穷是穷，可够有情义呀———郭娃子上学的时候，学校念徐老大家穷、人好，就没有收过他们一分钱书本费。

这次徐老大有病，是托了好多人转弯才把信捎到南方的，可是半年来郭娃子既没来人也没来款。“徐老大病重后又捎了急信去，为什么这时候还没来呀？”似乎听到了人们的议论，徐老大勉强提高一点声音，说：“咱郭娃子肯定是遇到难事了，他恐怕这时候比咱还急着呢。”

东北风耗尽了力气，在街头巷角少气无力地呜咽。徐老大已经连续五六天水米没有打牙了，可他的脸色反而比前几天增加了几缕红润，说话也比前几天稍微精神些。来看他的人们一边说着安慰的话，一边摇着头在心里叹息：“徐老大怕是回光返照，恐怕支撑不过今天了。”

就在这时，老柳头咯吱咯吱踏着雪匆匆进来，叫出了徐老大的老妻徐婆婆，说：“郭娃子回来了！回来几天了，他就在春庄的高中同学王惠明家里。”徐婆婆惊呆了，她顾不上细想，就叫老柳头领上她，深一脚浅一脚踏着雪赶到春庄，找到王惠明的家，一看郭娃子瘦得厉害，哭得泪人一样。郭娃子说：“我的公司被人诈骗得一无所有，一分钱都不剩，还倒欠银行一百多万块，我大^[注]他不在乎我的钱，可他要我出息呀，我这个样子还咋去见我大呀？”徐婆婆抱着郭娃子的头哭了一会儿，还是领着郭娃子回了家。

郭娃子跟着徐婆婆走到家，喊一声“大————”就一头栽到徐老大床前了。徐婆婆讲郭娃子的难处，可还没讲完，徐老大就摆手让停住。他满足地轻轻摸着郭娃子伸过来的脸，叫徐婆婆拿出一个布包，断断续续地说：“孩子，那时候我没有一分钱也养你长这么大，你出门没几个钱垫底也挣了那么多，说到底没有过不去的雪路哇。”徐婆婆打开布包说：“孩子，你打回来的钱，除了修坟和捐赠学校用的都在这儿呢，你大就是病再重家再难，都不叫用这些钱，他说咱郭娃子不定啥时用得着呀。”大家都看徐老大，徐老大已经欣慰地闭上了眼。

屋外的风完全停了，但雪更大了，洁白的雪花打着旋，铺天盖地静静地飘飞。

（有删改）

[注]大：方言，指父亲。