5 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

诗仙李白的诗歌以其丰富的想象、极度的夸张、生动的比喻和雄奇飘逸的风格，吸引着历代文人雅士。千百年来，人们采用笺、注、疏、解、通等方式，校理文辞，疏解意旨，彰显其艺术神韵，创造了诸多阐释李白诗歌的经典之作。明代画家沈周却另辟蹊径，以图像为载体，通过飘逸灵动的线条、匠心独运的构图，将《蜀道难》中的巍峨山川、幽深林木具象化为一幅设色山水画——《蜀道难图》。这幅图画承载着画家对李白诗歌的认识、对自我人生际遇的感怀、对中华文化的理解等丰富内涵，是考察李白诗歌传播与接受状况的重要资料之一。

《蜀道难图》是画家根据诗歌绘制的图画，在一定程度上表现了诗歌的内容，但它并不是诗歌内容的完全再现，这和诗、画两种艺术的不同特性有关。诗歌的语言高度凝练，具有抽象性，除了符号理性意义之外，还积累了相关的文化记忆，可以激发人的情感。即使是描绘性的静态名词，所包含的义项也不止一个，但在诗意画中，图像却只能表现出其中的某一个侧面，因为“图像的不透明性，决定了它在使诗意绽开的同时也会屏蔽另外的部分”。图像作为表意符号，表现的是静态的瞬间性，并且依靠视觉展现和接受，通过色彩、线条、构图等具体可观的元素来表达画家的个性。比较而言，诗歌除了有具象的“境”，还有抽象的“意”，语言符号可以表现动态的叙述性，还可以超越视觉，通过描摹听觉、嗅觉和触觉意象等多重途径表达诗意。语言符号和图像符号的不同特点，造成了诗意画对诗歌语象的再现有不同程度的游离。

（摘编自罗丹《沈周〈蜀道难图〉的诗意再现与游离》）

材料二：

李白的《蜀道难》与沈周的《蜀道难图》虽为不同艺术形式的视觉呈现，却都凝聚着作者对同一主题的深刻理解和情感投射，成为其艺术意旨“凝固”与“外化”的具象符号。然而，两者的载体在本质上有所区别：诗歌以语言为媒介，其抽象、凝练的特性使其能够展现动态的叙述流程，甚至超越视觉限制，深入揭示和表达情感意旨；而画作则依赖于视觉的直观呈现与接收，以线条、色彩、构图等“可视”元素为载体，将主体情感意旨具象化于静态瞬间之中。正是这种媒介的差异性，导致沈周在转换李白《蜀道难》语象的过程中，出现了一定程度的依附与游离。这不仅体现出原诗与衍生图像的内在关联，更在呈现、遮蔽、增值等维度上，展示了两种艺术形式间复杂微妙的“互文”关系。

在沈周的《蜀道难图》中，不难发现，诗歌中某些语象的特殊性，使得图像难以完全再现其精髓。比如，《蜀道难》开篇即通过神话故事如“蚕丛”“鱼凫”“五丁开山”“六龙回日”等，极尽渲染蜀山自古即险阻难越之能事。这些语象背后蕴含着丰富的情节和动态性，具有观念上的流动性，远非单一瞬间景象所能囊括。然而，图像作为静态的视觉艺术，难以表现具有连续时间性的内容；这些神话故事的复杂情感与意境，在沈周予以图像呈现的过程中，难免被部分遮蔽。再者，图像无法直接传达听觉、嗅觉等体验，这也是沈周面临的一大挑战。比如，诗歌中“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等听觉描绘，为全诗增添了丰富的情感色彩，然而，这些声音蕴含的情感在图像中却难以精准表现，即便尝试描绘发声物象，也会因绘画的局限性而无法充分传达声音的悲戚之感，这使得读者在观赏图像时，难以感受到诗歌中那种强烈的听觉冲击。这样一来，沈周在图绘《蜀道难》时，面对诗歌中复杂多变、富含情感的语象，不可避免地会舍弃呈现相关内容，从而使得图像与诗歌之间构成部分的“遮蔽”关系。

然而，在沈周的艺术创作中，他巧妙利用图像的构图审美与瞬间视觉性特征，不仅忠实于《蜀道难》的文本精髓，更融入个人的独特理解，使得《蜀道难图》在视觉形象上实现了“增值”。画面中，骑驴旅人、道店歇息、童仆饲驴、驿馆楼阁等生动细节纷纷涌现，共同描绘了一个充满浓郁生活气息的世界。沈周为何要如此“无中生有”地增加这些诗歌中原本未有的内容呢？从画卷的整体观感来看，这些新增形象色彩对比鲜明，构图布局精巧多变，不仅丰富了画面的层次感，还凭借“寸马豆人”的细致描绘，巧妙衬托出蜀山的巍峨险峻。这种疏密相间、繁简有致的笔墨运用，使得全卷画面更为“悦目”，令人陶醉。从叙事策略角度看，沈周的这一安排为幽深艰险的深山环境增添了几分世俗生活的烟火气息，使得诗中与外界隔绝的蜀地，展现出历史变迁的痕迹；在传说中的古蜀道、李白笔下的蜀道以及沈周想象的蜀道之间，巧妙地建构了微妙的联系，使得“难于上青天”的蜀道与琐细的生活世界相互呼应，形成一种内在的情感节奏。这种情感节奏与沈周笔墨的节奏发生共鸣，产生了美妙的“和声”。这种“和声”不仅与李白原诗的韵律遥相呼应，更共同构建了一个具有文化认同、观念认同特征的“文图互文”的艺术世界。《蜀道难》图像传播史上的经典佳作，亦由此而诞生。

（摘编自罗建新《沈周对李白〈蜀道难〉的图像呈现》）

5 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

近年来，微短剧在我国迅猛发展，引领文娱、旅游等行业消费热潮。《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，2024年微短剧市场规模预计突破504亿元，同比增长34.9%，首次超过内地电影票房。当下，微短剧用户规模已超越网络文学、网络音频等多类基础数字服务。据调查，超七成网络用户养成了观看微短剧的习惯，每日追剧的时间占总上网时间的比例高达36%。

微短剧契合了人们精神生活的一些时代诉求，譬如更关心情绪价值和社会共鸣。近期，微短剧内容消费市场正在发生变革，逐步形成良性互动格局，内容低质和侵权盗版现象明显减少。2024年，微短剧的故事类型、内涵表达及制作水准都有一定的突破，也相应带来了市场收益的增长。尤其值得关注的是，微短剧与主流文化、主流媒体双向奔赴，一些微短剧在弘扬红色文化、拥抱严肃文学上作出尝试，主流媒体参与制作或播放微短剧，促进了微短剧整体质量的提高。此外，微短剧“内容高质+版权保护+用户付费”的发展模式，打破了低质低价内卷式竞争的低效状态，这或将为今后各个领域打造数字化作品与消费生态提供可复制、可推广的经验。

微短剧是线上消费持续扩大的一个缩影。如今，大众接收信息的方式发生了重大转变，消费场所也从线下更多转移到线上，大众由偶尔花费大块时间去影院观影转变为随时随地用手机观看短视频。可以说，微短剧适应了快节奏、碎片化、快餐化、及时便捷的消费方式，这恰是线上消费相较于线下消费的优势。

目前，微短剧已从单纯的娱乐内容跃升为驱动消费的平台。今年1月，国家广电总局推出“微短剧+”行动计划，赋能千行百业。在“跟着微短剧去旅行”等创作计划带动下，乐山等地以及汉服等国潮国货产品纷纷“借剧出圈”。乡村得天独厚的自然景观、丰富多彩的文化，也为微短剧提供了充足的创作素材，微短剧在带动乡村文旅和农产品消费上大有可为。

此外，微短剧在剧本创作、科幻画面制作等各环节大量使用最新科技工具，也带动了科技产品消费。

不仅如此，微短剧的海外消费市场也持续扩大。随着全球化的不断深入与互联网技术的发展，海外观众对中文微短剧的需求也在逐渐增加，其中美国市场的下载量和应用收入在全球占据首位。微短剧海外市场正井喷式增长，未来微短剧海外用户规模可能达2亿至3亿人。

（摘编自刘诚《提升微短剧质量，打造文旅消费亮点》）

材料二：

原始丛林的篝火旁，身披兽皮的部落族人正随着鼓点翩翩起舞；大祭司手持刻满神秘纹饰的陶制神杖，绘有漩涡纹与蛙纹的彩陶罐在周围堆叠……这是人工智能（AI）微短剧《马家窑谜踪之神杖密码》中的一幕。2月23日，国内首部由AI技术全程驱动的奇幻探秘微短剧上线。考古发现与科技赋能的碰撞，让沉寂千年的马家窑文化以全新姿态步入大众视野。

“这不是一部传统影视作品，而是一座用代码搭建而成的数字博物馆。”负责人展示了两组画面：一侧是马家窑遗址的考古测绘图纸，另一侧则是用AI生成的史前部落全景——泥墙茅屋依山而建，陶窑中火光跃动，手持骨刃的先民正用矿物颜料在陶罐上勾勒旋涡纹。两者细节高度吻合，甚至连陶罐纹样的笔触走向都与出土文物一般无二。

剧中90%的场景基于真实考古数据构建。制作初期，技术团队输入了上千份马家窑文化的研究报告、500余件文物的三维激光扫描数据，以及《山海经》《水经注》等古籍文献。通过AI深度学习，系统不仅还原了4800年前的植被分布、地貌特征，还结合古籍中的神话元素，创造出“通天神殿”“图腾兽”等奇幻场景。

在角色塑造上，AI同样展现出惊人的创造力。男主角顾北辰的面部特征融合了现代审美与史前人类头骨复原数据，其战斗动作则由动作捕捉技术结合马家窑文物纹样设计而成，例如他使用的骨刃上，刻有在马家窑文化中象征繁衍与生命之力的蛙纹。

短剧避开了宏大叙事，用悬疑探险的外壳包裹文化内核。剧中现代青年顾北辰穿越至史前部落，利用物理学知识帮助先民建造防洪工事，用数学思维破解图腾谜题，甚至通过分析陶器烧制温度推测线索。这些剧情设计的巧思，使得硬核的考古知识转化为观众可感知、易理解的“闯关要素”。《马家窑谜踪》的价值远不止于一部短剧的热播。制作方计划以该剧为起点，构建“马家窑文化IP矩阵”。后续将开发系列剧集，融入彩陶制作、史前贸易、部落战争等元素，逐步搭建“马家窑文化宇宙”；推出虚拟数字人担任线上文物讲解员；与文物考古部门合作，利用AI修复技术还原破损彩陶纹样，开发数字藏品。这一探索更深远的意义，在于文物古迹的“数字永生”。通过AI建模与区块链技术，马家窑文物得以脱离物理限制，在虚拟世界中完整保存，让子孙后代了解我们文明的伟大。

“科技为舟，文化为帆，这场文明之旅永远不会停歇。”正如剧终字幕所言，当AI技术与文化遗产深度融合，我们不仅能回望过去，更能以富有创造力的方式，将文明的火种传递至未来。

（摘编自颉满斌、李佳《跨越4800年的奇幻之旅——AI微短剧解锁马家窑文化密码》）

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在唐以前的古代文学中，以忧患感为基调的作品是很多的。这些作品大致上可分为两大类：第一类所体现的主要是由自己及亲友的命运而引起的忧患感，如宋玉《九辩》；第二类则是内涵更为深广的忧世之作，例如《诗经》中的《载驰•正月》。这后一种倾向可以说是我国古代文学中最优秀的传统之一，其代表人物是屈原。

屈原的作品，无一例外地蒙着一层浓重的忧患情调。关于《离骚》诚如司马迁所云，屈原“忧愁幽思而作《离骚》。‘离骚’者，犹离忧也”。关于《九章》，从首章《惜诵》“惜诵以致愍兮，发愤以抒情”，到末章《悲回风》“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”，忧患之感与《离骚》完全相同。屈赋对读者的强烈感染力主要来自它所蕴含的忧患感，这种忧患感当然包含着诗人“信而见疑，忠而被谤”的痛苦、“美人迟暮”的惆怅，但是更重要的则是诗人对国家、人民的命运的危机感：“曾不知夏之为丘兮，孰两东门之可芜”“宁溘死而流亡兮，恐祸殃之有再”。

那么，在屈原的时代，楚国是不是已经岌岌可危了呢?据史书记载，它当时还是一个“地方五千里，带甲百万”的强国。在屈原生前，楚国虽然在与秦国的战争中几次失利，但并未濒于灭亡的危险。屈原作品中那种仿佛大难已经迫在眉睫的气氛，与其说是反映了当时楚国的实际形势，倒不如说是反映了诗人心中基于对现实的预感而产生的忧患意识，而这种预感和忧患意识正来源于诗人对国家和人民的强烈的责任感。

屈原曾经被楚怀王委以重任，但是他不久就受到一连串的诬陷、疏远、放逐。在那个辩士四处奔走朝秦暮楚的时代，屈原却情愿在“乃猿狄之所居”的流放地行吟泽畔，仍然以“虽九死其犹未悔”的坚毅精神忍受着巨大的痛苦，时时刻刻把国家、人民的命运放在心上，仍然强烈地感到自己对国家、人民的责任：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩！”甚至当他想要以身殉国时，仍念念不忘国家的政治，并以古代的贤臣作为自己的榜样：“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！”

虽然屈原的忧世预言与历史的实际进程相符合的程度不一致，但是，他怀着对国家、人民的命运的巨大关切，具有对现实生活的深邃的洞察力，因而能够极其敏锐地觉察到当时政治、社会中各种形式的隐患。这种对历史演变的深刻预感和忧患感是难以为常人所理解的，所以屈原的忠谏始终不被楚王采纳。这样，他在当时就处于一种非常孤独的境地。屈原反复悲叹：“国无人莫我知兮”“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。

这种深沉的孤独感主要是由于拳拳忠忱和侃侃说言不为朝廷所接受。只有对国家、人民的命运怀有强烈的责任感，对自己的事业、理想的正义性怀有强烈的自信心，才能产生足以抗拒这种孤独感的精神力量。

(摘编自程千帆、莫砺锋《忧患感和责任感》)

材料二：

《离骚》全诗可分为三段：正文可分为前、后两个部分，“《乱》曰”是全诗的尾声与总结。

从“帝高阳之苗裔兮”至“岂余心之可惩”为前半部分，是写“骚”，写“忧”，写诗人现实政治生活中的斗争、矛盾、幽愤和痛苦。

在前半部分中，诗人抒写着“灵修浩荡”“皇舆败绩”“众女谣诼”“芳泽杂糅”的政治乱象，又强烈地感受到“草木零落”“美人迟暮”的人生忧愁。政治斗争的严重挫败、现实与理想的悬殊背离，给屈原带来了无尽的痛苦和深巨的幽愤。他抑制不住满腔的愤懑，反复诉说着自己无比失望、孤独、幽怨、狐疑的情绪，重重的忧郁、怨望、苦闷、彷徨，重重地压在心头。

前半部分的基本内容和感情基调，就是一个“骚”字，就是司马迁所说的“忧愁幽思”。那么，出路在哪里?诗人将如何“离”开这无边的“忧”愁?于是，便进入了后半部分的描写。

从“女媭之婵媛兮”至“蜷局顾而不行”为后半部分。诗人紧承前半之“骚”和“忧”而写“离”，写为“离”开忧愁、解脱痛苦而“上下求索”的不懈奋斗，写为实现“美政”理想而“求帝”“求女”的幻想经历。

当黑白颠倒、是非不分的现实世界“无路可走”之时，矢志不渝的诗人将他不屈的目光、深邃的思绪，投向了幻想的天际。诗人不顾“女媭”的劝说，否定明哲保身的逃避，而满怀虔诚的期冀，踏上上下求索的征程。但是“求帝”“求女”的不遇，不仅宣告了实现“美政”理想的无望，同时也宣告了“离骚”的失败。欲“离骚”而“骚”难“离”，忧患犹在，痛苦依然。

接下去，诗人又幻想着向灵氛、巫咸求助，灵氛、巫咸劝诗人去国远游，而诗人准备离去之时，远远地望见了故国的大地，“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，自己根本无法离开生长于斯的旧乡故土！

一篇《离骚》之诗，本为“离骚”而设，却历尽千回百折，数经心力交瘁，仍然是“骚”而未“离”，“忧”而未“解”。长达二千四百五十五言的正文已经结束了，但此时的主人公，“骚”仍未“离”。茫茫环宇，何处是归程?

“《乱》曰”部分总结全诗，点明主题：“吾将从彭咸之所居”是终极意义上的“离骚”，是全部忧怨、痛苦的最高形式的解脱。

“《乱》曰”五句呼应诗题，点明了全诗“离骚”的基本线索：“已矣哉！ 国无人莫我知兮”是“骚”，“又何怀乎故都”是“离”：“既莫足与为美政兮”是“骚”，“吾将从彭咸之所居”是“离”。

既不能去，又不能忍，这样就把矛盾推向高峰，“死”的问题便被尖锐地提出来了。《乱》的“吾将从彭咸之所居”，最终表明要追随殷代贤臣彭咸投水而死。

(摘编自何新文、彭安湘《离去现实忧患、解脱生命痛苦》)

材料一：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”——屈原《离骚》

材料二：“武既至海上，廪食不至，掘野鼠去草实而食之。杖汉节牧羊，卧起操持，节旄尽落。”——《汉书·苏武传》

材料三：真正的坚守，并非故步自封、拒绝变化，而是在纷繁复杂的现实中，认清并守护那最核心的价值与初心。这需要“虽九死其犹未悔”的坚定，也需要“掘鼠食、持汉节”的韧性。

上述材料对当代青年如何理解与践行“坚守”颇具启示意义。请结合你的思考与体验，写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

10 . 阅读下面的文言文，完成各题。

材料一：

屈原既放，游于江潭，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：“子非三闾大夫与？何故至于斯？”屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。”渔父曰：“世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不餔其糟而啜其醨？”屈原曰：“安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎？”渔父莞尔而笑，鼓枻而去，歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”遂去，不复与言。

（节选自《楚辞·渔父》）

材料二：

孔子游乎缁帷之林，休坐乎杏坛之上。弟子读书，孔子弦歌鼓琴。有渔父者，下船而来，距陆而止，左手据膝，右手持颐以听。招子贡言曰：“仁则仁矣，恐不免其身；苦心劳形以危其真。呜呼！远哉其分于道也！”子贡还，报孔子。孔子推琴而起曰：“其圣人与！”乃下求之，至于泽畔，方将杖挐而引其船，顾见孔子，还乡而立。孔子反走，再拜而进。客曰：“嘻！甚矣子之好学也！”

（节选自《庄子·杂篇·渔父》）

材料三：

屈原《离骚》辞，称遇渔父于江渚，以兹叙事，足验凭虚。而司马迁之徒，采为逸事，编诸史籍，疑误后学，不其甚邪！嵇康撰《高士传》，取《庄子》《楚辞》二渔父事，合成一篇。夫以园吏之寓言，骚人之假说，而定为实录，斯已谬矣。况此二渔父者，较年则前后别时，论地则南北殊壤，而辄并之为一，岂非惑哉？苟如是，则苏代所言双擒蚌鸥，伍胥所遇渡水芦中，斯并渔父善事，亦可同归一录，何止榆袂缁帷之林，濯缨沧浪之水乎？庄周著书，以寓言为主；嵇康述《高士传》，多引其虚辞。苟以此为实则其流甚多至如学鸠笑而后言鲋鱼忿以作色。向使康撰《幽明录》《齐谐记》，并可引为真事矣。

（节选自刘知几《史通·别传》）

材料四：

古之史官，必广其所记，非独人君之举。汉初，武帝从董仲舒之言，天下计书，先上太史，善恶之事，靡不毕集。司马迁、班固，撰而成之，股肱辅弱之臣，扶义倜傥之士，皆有记录。又汉时，阮仓作《列仙图》，皆因其志尚，率尔而作，不在正史。魏文帝又作《列异》，以序鬼物奇怪之事，嵇康作《高士传》，以叙圣贤之风。因其事类，相继而作者甚众，名目转广，而又杂以虚诞怪妄之说。推其本源，盖亦史官之末事也，今取其见存，部而类之，谓之杂传。

（节选自《隋书·经籍志》）

6 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

《离骚经》者，屈原之所作也。屈原与楚同姓，仕于怀王，为三闾大夫。三闾之职，掌王族三姓，曰昭、屈、景。屈原序其谱属，率其贤良，以厉国士。入则与王图议政事，决定嫌疑；出则监察群下，应对诸侯。谋行职修，王甚珍之。同列大夫上官、靳尚妒害其能，共谮毁之。王乃疏屈原。

屈原执履忠贞而被谗邪，忧心烦乱，不知所诉，乃作《离骚经》。离，别也。骚，愁也。经，径也。言已放逐离别，中心愁思，犹依道径，以风谏君也。故上述唐、虞三后之制，下序桀、纣、羿、浇之败，冀君觉悟，反于正道而还己也。是时，秦昭王使张仪谲诈怀王，令绝齐交；又使诱楚请与俱会武关遂胁与俱归拘留不遣，卒客死于秦。其子顷襄王，复用谗言，迁屈原于江南。

屈原放在草野，复作《九章》，援天引圣，以自证明，终不见省。不忍以清白久居浊世，遂赴汨渊自沉而死。

《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬谕，故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。其词温而雅，其义皎而朗。凡百君子，莫不慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，而愍其志焉。

（王逸《离骚经序》）

材料二：

今若屈原，露才扬己，竞乎危国群小之间，以离谗贼。然责数怀王，怨恶椒兰，愁神苦思，强非其人，忿怼不容，沉江而死，亦贬絜狂狷景行之士。多称昆仑冥婚宓妃虚无之语，皆非法度之政、经义所载。谓之兼《诗》风雅，而与日月争光，过矣！然其文弘博丽雅，为辞赋宗，后世莫不斟酌其英华，则象其从容。自宋玉、唐勒、景差之徒，汉兴，枚乘、司马相如、刘向、扬雄，骋极文辞，好而悲之，自谓不能及也。虽非明智之器，可谓妙才者也。

（节选自班固《离骚序》）

4 . 阅读下面的文字，完成小题。

汨罗江

郑振铎

汨罗江的水，涨得比往年都高。瘦骨似的嶙峋的滩石，都被隐没在江水中。远远望去，疾流的水，处处激起一团团白色浪花；那些有白浪花的地方，就是江中岩石的隐伏处，往来的船只，碰上了就会粉身碎骨。在瘦巉巉的江岸边，满布着铁黑色的石块，那些石块镶嵌在鲜红色的泥土上面，一红一黑衬托得异常艳丽。翠绿色的兰草，肥茁茁一丛丛滋长在红土上面。江边站着许多老树，有木兰，有桂树，有苍松，有古柏。薜荔攀缘在这些树干上，迎风晃动着翠生生的绿叶。江边升起的水蒸气里，夹杂着香草、香木的气味，浓烈而甜蜜，熏人欲醉。是刚入二月的孟春季候。

屈原在这江边已经住了几年了。他从过往旅客们的嘴里，知道朝廷的政治越发闹得不像样子。那些当权人，整天只知道贪污作乐，一点儿远见也没有。又捧抬着国君，叫他向秦国求亲，做了秦王的女婿。信任着秦人，依靠着秦国势力，半点儿也不作防备。

屈原明白得很，这样的闹下去，非弄到亡国不可。但他有什么办法来救这可爱的国呢？来保全这可爱的国土不受秦人的侵入呢？他天天在想着，念着，在忧伤着。

屈原一清早就在江边走着。一丛兰草在边上长出，衬托着红艳艳的泥土，显得肥绿有光。小池塘里，芰荷正昂起头，向着朝阳，张开了一张嫩黄色的小脸。许多不知名的香草，载着清露，纷纷把自己的香气喷吐在早晨清新的空气里。

披散着头发的屈原深深吸了一口清气，那一股芳香，暂时吹散了他的忧愁。这是多么愉快的早晨。他懒散地走到池塘边上，无意间向水面一照，吓了一跳，想不到自己这几年来衰老得那么快，气色是那么灰暗，身体是那么瘦削，不由得怜惜起自己来，眼圈子红着，几乎要掉下泪来。眼睛一模糊，水上的影子也就看不清楚了。

正在这时，忽然听到远处的村庄里有急急吠着的狗声。顿时人声也鼎沸起来，还夹杂着妇女的呼哭之声。

屈原的心沉了下去。他三步并作两步地向村庄里走去。

村众一见到他，连忙嚷道：“屈大夫，大祸事！大祸事！”

屈原看见村众围着乱嚷的三个男子，那三个人浑身是汗，有一个人左手臂上还汩汩地直往外冒着鲜血。

“直走了三天，滴水也不曾入口，好容易才逃出虎口！”项家的小伙子说道，一边把凉水大口地往嘴里倒。

“完了！完了！房子烧光了！好凶狠的贼强盗，见人就杀，一街上都是死尸！”景家的二儿子接着说道。

那受了伤的景家三儿子愤愤地说道：“那些混蛋，只顾自己性命，都逃走了，平常作威作福的，在这时候却都悄悄溜走了。我们只好拿起矛、拔出剑、弯上弓箭去迎敌。”

屈原分开众人，向这三个急行人问道：“怎么一回事？你们定了心慢慢说来。”

原来秦兵攻袭了毫无防备的郢都，很快就进了城，占领了王宫。官官吏吏的一大伙子，一听到秦兵进城，便收拾细软，坐上车跑了。

屈原大喊一声，两只眼睛红了，随即号啕大哭起来。村众想到伤心处，也随着他哭了起来。顿时哭声一片……

村众渐渐地散去。

太阳已经毒热起来，快到中午了。屈原倚着一棵老桂树站着，一言不发。他的心沉下去。他所预想的最坏的祸事，果然来了！没想到来得那么快！难道这可爱的国家便真的会无声无息地覆亡了吗？楚国英勇的男儿们会让这可爱的国家、美丽的家园给虎狼似的敌人侵占了吗？

“不会的！不会的！勇敢的楚人是永远不会屈服的！”他自言自语地说道。

他浑身无力地走回家。一进门，便躺在席上哀哀地大哭起来。到底哭了多久，他自己也不知道。哭得声嘶力竭的时候，便朦朦胧胧地熟睡了。

太阳快下山了。斜晖照射在墙上，显得格外暗黄惨淡，仿佛是世界的末日。

他要喊，要叫，有许多话要向每一个楚国人说。浑身的劲儿，不知从哪里来的，他一骨碌翻身坐了起来。身边就是一张长几，墙边架子上满堆的是削去了青皮的竹简。他取下了一大把竹简放在几上，提起笔来，诗思泉涌地一根一根往下写，一面自己吟哦着……

这一夜，他直写到天色将亮，又是一夜的不能入睡。第二天一早，他匆匆梳理了白发，又跑到江边上散步，嘴里吟哦着。

但他自己则似乎精力已经衰竭了。他从二月听到郢都失陷的消息之后，便心神恍惚，身体更是坏了下去；双眼更凹了，渐渐失了神；肩头更耸瘦起来，脸色更加难看了。

已经入了夏天。草木莽莽，长得更为繁茂。汨罗江边的香草野花，蒸发出一股香气，弥漫在空中，使人昏昏欲醉。他照常披散着白发，在江边散步。他想到郢都，想到糊涂的楚王，想到自己的耿耿忠心没法表白，想到那些权臣们倒上为下，玉石不分……他越想越悲，越想越气。连夜的失眠，使他更加憔悴不堪，连精神也支持不住了。

五月初四夜里，天气闷热异常，云色很重，将要下雨的样子。门外的香草的芬芳气，间歇地被夜风吹了进来。次日清早，他整了整衣服，梳理了白发，走到汨罗江边，清晨的风还带着昨夜的热气，一点也不觉得清凉。老桂树亭亭地站在那里。东方已经有红光了，五色斑斓的云彩，映得满天空绚丽光华。他觉得天是可爱的，大地是亲切的，草木是有光泽的，江水是清碧见底的。老百姓们的朴实勇敢，更和他的心紧紧贴近。他舍弃不了这一切，但他实在没有气力再支撑下去了。

他一步步走下江边，走到石滩，拾起一块大石头塞进长袍里，把腰带紧紧系住了。回头望着江边的村庄，几家的炊烟已经袅袅升在天空。他长叹一口气，踊身向江心一跳，便沉了下去。江水微微起了一阵溅波。

（有删改）

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

词原是歌筵酒席间演唱的歌辞，然而后人却又往往从这种歌辞中看到了比兴寄托的深意。比兴寄托有广义的解释，也有狭义的解释；有字面的解释，也有引申的解释；有就作者方面而言的说法，也有就读者方面而言的说法。我们可以从不同的角度分析这个问题。

先讲“比”“兴”二字。词天生有这一特质，容易把作者引向比兴寄托的路子，也容易引起读者比兴寄托的联想。本来“比”“兴”是写诗的两种手法，我以为比兴就是指心与物相结合的两种基本关系，“兴”是见物起兴，是由物及心。

见物起兴是说你看到一个物象，引起你内心的一种感发。以《诗经》来说，“关关雎鸠，在河之洲”是外在的物象，所谓“物象”，是眼睛所能看见的、耳朵所能听见的，凡是感官所能感受的统称物象。这在中国诗歌中有很久远的传统。如陆机的《文赋》曾说“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，是说你看到外界的景物后引起了你内心的感发，是由物及心的物与心的关系，这就是所谓的“兴”。李后主《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”这种由于看到“林花谢了春红”而引起的感发就属于此类。

什么叫“比”呢？“比”是以此例彼，是说你内心中有一种情意，要借助于外在的物象来传达，因为诗歌这种美文，如果只讲抽象的概念中的情意，便不易引起读者直接的感动，所以常要把抽象概念的情意与具体的物象联系起来，才能引起读者的感发。由心及物的例证如《诗经·硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”是用一只吃粮食的大老鼠来比喻剥削者，这是他心中先有一个剥削者的概念，然后用硕鼠这一形象来表现的，是先有内心的情意然后找形象来比喻，是由心及物的心与物的关系，这就是所谓“比”。秦观的“欲见回肠，断尽金炉小篆香”（《减字木兰花》），说你要看到我内心中那千回百转的情意，就像篆字般曲折的小篆香一样，寸寸燃尽，以此形容其回肠的寸断。这也是“比”，是先有其回肠的情绪而后以小篆香来做比喻的。

所以一般说来，“比”“兴”就是表达情意的两种基本方式，或者是由物及心，或者是由心及物。这是对“比兴”最简单的解释。

不过，“兴”的情况比较复杂，因为“兴”只是纯粹直接的感发，并没有明显的理性的衡量和比较，所以有时是正面的感发，有时是反面的感发，而且同样的物象可以引起不同的感发，所以“兴”这种感发，不是理性所能够完全掌握的。相对而言，“比”是比较有理性的。总之，“比”与“兴”基本上原该是指诗歌创作中“心”与“物”相交感时的两种方式和作用，但是汉儒却对“比兴”有了另一种解释，说“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”，而“兴”则是“见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之”（《周礼·春官·大师》郑玄注）。不过，这种说法并不完全可信，因为从《诗经》的作品分析，用兴的方法写的对象不一定都是美的，用比的方法写的对象也不一定都是恶的。总而言之，在中国文学批评的传统上，“比兴”就开始有了另外的意思，就是“言在此意在彼”的一种美刺托喻的意思。

（摘编自叶嘉莹《诗显而词隐》）

材料二：

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。

“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。不过，诗在使人感动方面有很多不同的层次。第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如？”孔子回答：“未若贫而乐，富而好礼者也。”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与？”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法，认为读者的兴发感动是十分重要的。他们认为读者可分成不同的层次，第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面去理解。第二个层次是能深入一步的读者：他们能够从艺术表达、文字组织、形象使用等各方面去欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最能感悟生命的读者。

（摘编自叶嘉莹《什么是好诗》）

“比”“兴”是写诗的两种手法，运用“比”“兴”可以在写诗时更好地表达情意。用“兴”的方法写出来的对象很美，用“比”的方法写出来的对象更恶。作为读者，兴发感动十分重要，为了成为最能感悟生命的读者，因此对诗歌的解读应以自我对诗歌的理解为主，超越作者本来的意思。

氓（节选）

《诗经·卫风》

桑之未落，其叶沃若^①。于嗟^②鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽^③！士之耽兮，犹可说^④也。女之耽兮，不可说也。

[注]①沃若：润泽的样子。②于嗟：感叹词。③耽：沉溺、沉醉。④说：同“脱”，摆脱、脱身。

5 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

现实主义的创作精神和浪漫主义的创作手法，虽在表面上不一致，却十分协调地统一在中国传统文学创作之中。造成这种状况有多方面的原因。朱自清先生说“诗言志”是中国文学批评“开山的纲领”，这同时也是决定传统文学创作特色的一个根本纲领。其所以能如此，是由于“志”这个字所包含的丰富内涵，其中最主要的是“情感”和“思想”两部分。后人正是从此出发，引出了两个更为明确的命题：“诗缘情”“文明道”。既是缘情，必然偏重情感的抒发，这导致了表现说；既是明道，必然强调现实内容，这导致了致用观。

在中国古代文学理论中，谈得最多的也许要算“温柔敦厚”和“比兴”了。温柔敦厚从社会的、伦理的、切实的、致用的方面来要求作者，从精神上影响创作；比兴则要求作者通过想象，借助象征，含蓄地表现出来，从手法上影响创作。中国传统文学创作一个完善的要求是“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实。”（《文心雕龙·辨骚》）其中“真”与“实”是作品的骨干，是创作精神的体现；“奇”与“华”是作品的仪表，是创作手法的体现。如果说，古希腊的艺术家擅长通过视觉艺术来摹写理想的世界，那么古代中国作家正好相反，擅长通过听觉艺术来表现现实的世界。故希腊人的思想感情，往往淹没在理想美之中；而中国人对现实的态度，则充分体现在个人的情感表现之中。

周末随着政治上列强争雄的局面消失，学术思想上百家争鸣的状况也同归于尽。以后真正还能影响中华民族文化心理的，唯有儒、道两家。儒家思想是入世的、进取的，立足于现实，着眼在人生，教人如何在这人世中实际、有效地实现自己的愿望，获得自己应有的地位；而道家思想总的说是遗世的、消极的，叫人摆脱眼前实际的利害，去追求一种理想中的完全的人格。就人世间绝大多数未能脱俗的、利欲心极强的恋世者来说，当然更乐意接受儒家思想。由此，在对待人生的基本态度上，在影响中华民族的精神思想上，儒家始终占着统治地位。但是，儒家重道轻器，重礼轻技，而以庄周为代表的道家则“臣之所好者道也，进乎技矣”（《庄子·养生主》）。一部《庄子》，里面就有不少关于技艺的出色的论述。尽管这并不是创作谈，但艺术表现手法毕竟也是一种技，其间有相通之处、可供借鉴之处，故道家在这上面就占了上风。而《庄子》一书的表现手法，一般都认为是浪漫主义的。这种儒、道两家或从精神实质、或从表现手法上同时并行的、双重的影响，对促成中国传统文学的现实主义精神、浪漫主义手法，也起了巨大的作用。

（摘编自黄珅《现实主义精神，浪漫主义手法——论中国传统文学的创作特色》）

材料二：

《诗》产生于西周初至春秋中叶，其主题无一不反映着当时的社会现实，抒发着诗人们当时的情怀，其主题无疑是“当代”的。《骚》产生于几百年之后的战国中后期，表现的乃是一位曾一度身居高位的楚国贵族知识分子对当时那个特定时代、特定国度内自己所闻所感的咏叹和情怀，因此与《诗》相似，其主题和情怀也是“当代”的。但在通过什么题材来表现主题这一点上，《诗》《骚》却有了巨大的区别。

与其所表现主题之“当代”性相伴随，《诗》的题材也是“当代”的，是取自作者身边的。与《诗》相较，《骚》却走上了离“经”叛“道”之途，题材与主题在时空上出现了巨大的反差。我们可以用一个专门的术语命名这种反差，即“悬隔”。

因此，是否存在“悬隔”，导致了《诗》《骚》之间若干迥异面貌。

从文艺学的角度判断，没有悬隔的文学作品在题材上是写实的。即如《周南·汉广》《秦风·蒹葭》这样的诗歌，在今人看来充满了朦胧意识，令诵者常常产生无穷遐想。但汉水游女也好，蒹葭白露也罢，却都是当时人们生活中习见习闻之人、之物，主题与题材之间并未形成悬隔。而《骚》主题与题材之间的巨大悬隔正好决定其写作的非写实性。神话和历史传说纷纷被诗人驱遣至诗歌之中，诗人之意本在表现自身“当时”的情怀，但是诗中纷至沓来的神灵、欢歌达旦的祭祀，却真正起到了“五色令人目盲、五音令人耳聋”的作用。

从伦理学和社会学的角度判断，没有悬隔的文学作品有着强烈的群体意识。以《诗》而论，尽管都写个体，但其中无不流露着融洽的群体意识。即使《风》《雅》中难免的怨忧之作，也多以群体意识出发舒忧伸怨，那忧怨之声仿佛并不来自某一个怀念征夫或戍边思家的个体，而是来自某些思妇戍卒以及由这些思妇戍卒所联系着的群体。与上述情形形成巨大反差的正是那些主题与题材存在着悬隔的作品。诚然，《离骚》开篇，诗人即强调自己的贵族血统与出身，流露出浓厚的宗族血缘意识。然而家国之爱却并不等于群体意识，诗人的家国乡邦之爱恰恰是通过强烈的个体意识体现出来的。“朕”“余”等人称代词固然即这种个体意识的明显体现，而《骚》中屡屡列举的比干、子胥、伯夷等亦无不是与当时的群体相触忤的形象。诗人竭力想说明并非这些个体拒绝了群体，而是群体抛弃了这些个体；可群体的安稳必须通过这些特殊的个体来实现，而诗人自己就是这样特殊的个体。

（摘编自李诚《诗骚异同简论》）

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

说起来诗也是不平等的，说诗不平等不是指诗有优劣之分，而是说同样好的诗或同样坏的诗却有绝对不同的价值。也就是说诗除了内在的本值以外还有外在的附加值，这附加值往往还成了诗的主要价值。附加的价值自然来自附加的意义，而附加的意义则来自两件事物：一是时间，一是阅读。时间和阅读常常是比原作者更重要的创作者。我们读《诗经》就深切地感到了这一点。今天放在我们面前的《诗经》已同当年孔子面前的《诗经》不是一回事了。文字还是那些文字，但两千年的存放已大大改变了这些文字的品质。

时间首先就唤起了你的尊敬，远古的诗比当代的诗更能吸引你凝神关注，这就像是人们重视异乡情调而轻视本地风光，甚至与“远来和尚会念经”这些粗鄙的谚语也有几分理通之处，源于一种很难解释但又毋庸置疑的心理规律。比如说同样是说大话，身边侃爷的豪言壮语，你常常也不过就是那么一听，但《卫风·河广》中说道：“谁谓河广？一苇杭之；谁谓宋远？跂予望之”，这大话你听着就有几分惊心动魄了。

长长的时间隧道放大了古人的声音，远古的神秘与隔膜甚至使当时人们的街谈巷语对今人来说都带上点神祇的味道。人们对古代人的感觉是很复杂的：一方面带着子孙对宗祖的敬畏，带着生不满百年的过客在无法克服的时间面前必有的自谦，另一方面也带着几分现代人的优越感。敬畏和自谦使人们觉得古人深不可测，连举手投足都大有深意；而那种不能自禁的优越感则又使人们对古人的短处心怀宽容，对古人的一颦一笑都感到惊喜。当然，时间为古诗增添魅力还由于古今语言的奇妙差异。语言在时间的流逝中自然演变，古今的语言同中有异，这相似的影影绰绰是一种难以抵挡的诱惑。《诗经》的语言乍一看来实在是不解其详，但仔细推究又能够恍然大悟，这种掘土见泉、登山望景一样的过程使你有一种创造的喜悦，使你对自己终于获得的理解与欣赏倍加珍惜，你无意之中变成了作者的同谋，你会从哪怕是平白无奇的句子中体味出无限深长的意味。

阅读在作品增值中所起的作用应该说仅次于时间。这两种因素还常常纠结在一起，作品存在的时间越长，所获得的阅读机会当然就越多，作品所积累的理解和意义也就越深厚。具体到《诗经》，重要的还不是这部作品受阅读的广泛程度，而是它在阅读中所处的地位。作品的阅读地位关系到它所产生的功能，这种功能又反过来改变着作品自身的状态。比如说一束光如果它没有为人照明，它仅仅是一束光，而一旦它在黑暗中照亮了人们，它就成为一盏灯；一束光和一盏灯的意义是不同的。

《诗》本来不过是田野的民谣、宴饮和祭祀的侑曲，《诗》最初是诗，在长期充当了经的角色之后就成了《诗经》。如两汉经学为汉王朝的国家治理提供学理支撑，以三百篇为谏书，赋予《诗经》政治经典性地位，从辨风知政、补察民情的王道之作逐渐被解读为言颂美先王、讽刺昏庸的衽席之说。汉代今传毛诗的立意，便是寻求诗篇的施用功能，将之确定为美或刺，并将之系于时世。“诗”是它的本来面目，而“经”则是它的后来面目。《诗经》作为经所经历的阅读是一种神圣阅读，神圣阅读赋予它一种庄严性和绝对性，因而那些本来是偷情幽会的诗也就神圣起来了。

对于《诗经》，明代以后有一种思想解放运动，说要把《诗》就当成诗来读，现代批评家更是主张剥去了它作为经的光环。这种阅读立场非常正确，也非常益人心智；但这主张只说出了问题的一个方面，《诗经》还有另一方面，那就是它确实还同其他诗不一样。就因为它曾经充当过经，它的存在就已成为重要的历史事件，已成为我们民族生活与心理不可分割的构成部分，它的精神已进入我们的血液，我们的人格和灵魂在很大程度上就来自它的赋予；甚至它还是我们一个重要语源，我们今天许多日常的成语就来自《诗经》。因而我们今天读《诗经》不仅是由于对古人的好奇，而且还由于对自己的好奇；不仅是一种旁观，而且是一种自省。就因为《诗》曾经被当成经来读，它于是就成了不折不扣的经，再也回不到纯粹诗的状态了。或者可以说把《诗》当诗来读是一种文人眼光，而把《诗》当经来读则是一种史家见识；作为一个读者你或者偏执一端，或者兼具手眼，那就看你的高兴了。

（摘编自李书磊《〈诗经〉辨》）

材料二：

甲骨文“美”字的出现标志着中国美学意识的萌芽，而且是与“善”联系在一起的。此后的传世文献《易经》《尚书》没有“美”字。《诗经》出现大量的“美”字，并且不再与“善”相关联，而是由更高的价值词“好”来统摄。这意味着中国美学意识从道德意识中独立出来，标志着中国美学意识的觉醒，这是中国美学思想的真正开端。

《诗经》所有“美”字都形容人，表明中国美学思想一开始就不是艺术美学，而是“人的美学”。这意味着中国美学意识的觉醒是人的觉醒，其内涵是人的情感的解放，尤其是男女爱情的自由表达。因此，《诗经》里的“美”字全部出现在《国风》中，这意味着中国美学意识首先出现在民众中，即并不是后儒解释的伦理政治思想。同时，《诗经》不仅开始具有诗歌艺术的诗学反思，而且开始具有诗歌艺术的美学反思，即是艺术美学思想的萌芽。

（摘编自黄玉顺《中国美学意识的觉醒——〈诗经〉美学思想研究》）

2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国古典诗歌的表现手段大而言之分为三种：“赋”“比”“兴”。“赋”是直言其事，直抒其情，有什么说什么，这是最基本最重要的方法，但是诗歌又不能像日常语言那样仅仅限于说清楚，还要讲究说得有味道，要给读者预留涵咏玩味的余地，所以往往不直说而用“比兴”。明朝文学家李东阳说：“所谓比与兴者，皆托物寓情而为之者也。盖正言直述，则易于穷尽，而难于感发；惟有所寓托，形容摹写，反复讽咏，以俟人之自得。言有尽而意无穷，则神爽飞动，手舞足蹈而不自觉。”“比”“兴”较之“正言直述”的“赋”更加具有表达的能力。

更具体地说，“比”和“兴”是两种手段。所谓“比”，包括单个的比喻和成套的比喻（博喻），也包括涉及全篇的所谓“比体”，例如《诗经·魏风·硕鼠》，全篇都在骂老鼠，其实是在痛斥那些不劳而获的剥削者，这样的诗就是“比体”。

“兴”则是所谓“先言他物以引起所咏之词”（朱熹《诗集传》），这个“他物”与“所咏之词”即本意之间可以有各式各样的关系，有些仅仅是起一个韵而已，有些能起到烘托气氛引起联想的作用；兴词与本意之间也有近于比喻关系的——在这种情况之下“比”和“兴”往往难以区分。

宋朝人李仲蒙说：“索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓之兴，物动情者也。”这样从思维过程的角度来讲“比”和“兴”的不同很得要领。“索物以托情”指本意先行，然后找一个或一组物象来作比，来寄寓，这里是由心及物，所指比较单一，也可以说是主题先行的。“触物以起情”则是由物及心，诗人从物象中有所感悟，抒发的感情往往比较复杂含蓄，能够引起更丰富的联想。晚唐大诗人李商隐有一首五绝《乐游原》道：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”因出游而见夕阳，由此引发自己叹老伤时、爱惜光景的情愫，苍茫辽阔，无限感伤，遂成千古名篇。

“比”是由心而物，从一般到具体；而“兴”则相反，由物而心，从具体到一般。它们的基础都是联想，但是路径不

同，也可以说正好相反。歌德曾经明确地将艺术思维中的联想分为两类：“诗人或者从普遍概念出发，然后寻觅适当的细节；或者从细节里看出他的普遍概念来。二者有极大的区别。前一个方法产生了寓言，寓言里的细节只能充当例子，只能充当普遍概念的榜样。二者相形之下，是后一个方法表达了诗的本质。这个方法在写出细节的时候并不单独地想到或说到典型，可是它抓住了细节的生动之处，隐隐把典型也一起抓住了。”歌德说的这两种方法，大体正相当于“比”和“兴”。

由于“比”是“索物以托情”，是找些可以作比喻的例子来表达主观的东西，所以它往往是封闭的，主题明朗而单一；而“兴”乃是开放的，内涵丰富，具有多义性，往往更加耐读。所以歌德说，艺术的难关就在于“对个别事物的掌握。你必须费大力挣扎，使自己从观念中解脱出来”（《歌德谈话录》）。中国古典文论也是历来认为“兴”高于“比”，“比显而兴隐”（《文心雕龙》），“有兴而诗之神理全具”（《贞一斋诗说》）；“必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也”（《原诗》）。表述不同，而其深意与歌德的看法可谓相视而笑，莫逆于心。

刘勰在《文心雕龙·比兴》中说，“写物以附意”为“比”，而“起情，故兴体以立”。此说为后来李仲蒙著名的界定遥开其先河。刘勰又说，汉代辞赋兴盛，可惜“日用乎比，月忘乎兴，习小而弃大，所以文谢于周人也”，汉赋的艺术感染力不如诗，根本原因在此。

（摘编自顾农《“比”“兴”异同论》）

材料二：

“兴”是见物起兴，是由物及心。见物起兴是说你看到一个物象，引起你内心的一种感发，所谓“物象”是眼睛所能看见的，耳朵所能听见的，凡是感官所能感受的统称物象。这在中国诗歌中有很久远的传统。即如《诗品·序》中就说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。”陆机的《文赋》也曾说“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，都是说你看到外界的景物后引起了你内心的感发，是由物及心的物与心的关系，这就是所谓的“兴”。

什么叫“比”呢？“比”是以此例彼，是说你内心中有一种情意，要借助于外在的物象来传达，因为诗歌这种美文，如果只讲抽象的概念中的情意，便不易引起读者直接的感动。由心及物的例证如《诗经·硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。”是用一只吃粮食的大老鼠来比喻剥削者，这是他心中先有一个剥削者的概念，然后用硕鼠这一形象来表现的，是先有内心的情意然后找形象来比喻，是由心及物的心与物的关系，这就是所谓“比”。

所以一般说来，比兴就是表达情意的两种基本方式，或者是由物及心，或者是由心及物。这是对“比兴”最简单的解释。不过，“兴”的情况比较复杂，因为“兴”只是纯粹直接的感发，并没有明显的理性的衡量和比较，所以有时是正面的感发，有时是反面的感发，而且同样的物象可以引起不同的感发，所以“兴”这种感发的范围是非常自由的，不是理性所能够完全掌握的。相对而言，“比”是比较有理性的。

（摘编自叶嘉莹《叶嘉莹说诗词之美》）

3 . 阅读下面两首诗歌，完成下面小题。

锦瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

秋晚野望

陈玉树^①

余霞红映暮云边，村北村南少夕烟。远树捧高沧海月，乱鸦点碎夕阳天。

野人乞食局蓬户，渔父施罛^②入稻田。满地哀鸿^③听不得，江淮^④何处是丰年？

【注释】①陈玉树，清末著名爱国诗人。②罛（gū）：大鱼网。③满地哀鸿：化用成语“哀鸿遍野”形容到处都是呻吟呼号、流离失所的灾民的悲惨现象。鸿：大雁。④江淮：长江和淮河流域。古时这里常发生水患。