6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

十八蝴蝶飞起的地方

汗漫

王裁缝坐在永康城十字街口最热闹的茶馆里，端茶碗的手，满是针线勒出的茧子。那一枚铁质的顶针，进城前忘记取掉了，仍戴在右手食指上，戒指般，显出一种职业的荣耀。

茶馆里，几张茶桌旁坐满茶客，自街巷来，或从远远近近乡村里来。面孔半生半熟，说着说着就亲密起来，都是春种夏收、男婚女嫁一类的家常话。脚边，竹篓内，放着采买的烟酒、绸缎等物品。王裁缝是高镇人，离城五里路，空着一双手来去，只为打听本县各个胡公会筹备秋祭胡公的动态，以供高镇的胡公会汲取灵感，谋划好自家节目，免得与其他胡公会对垒时落下风。

一九四六年春的这一天，日本人刚被打败不久，天下太平，秋祭胡公活动必盛大、热烈，娱神也是娱人。

胡公，即永康人胡则，宋代名吏，“为官一任，造福一方”之名言，就出自毛泽东对他的赞誉。杰出的人，离世后大都能成为神，接受香火的熏陶与敬意，继续负责人间悲欢。于是，方岩上，建起一座胡公祠。永康境内有七十二个胡公会，代表五百村镇里爱胡公的人。

每年秋，八月初到九月，方岩都举办庙会。各个胡公会抬着胡公像，走在通往方岩的土路石阶上，队伍绵延数里，七十二面胡公会标志旗红黄橙绿，迎风作响。无数个罗汉班，边走边表演，格斗、拳击、杂技、魔术、耍刀枪，唢呐和小锣吹吹打打。至峰顶，在胡公祠前广场上竞演节目，《讨饭莲花》《敕字莲花》《三十六行》《十八蚌壳》《十八鲤鱼》《九狮图》《九曲珠》……歌声、奏乐声、喝彩声，阵雨般泼洒方岩的峰岭峡谷。彩塑的胡公，双眼紧盯祠门外，一眨不眨，似乎想抬手拍打节奏，大约突然意识到自己的庄严身份，就忍耐着，一动不动。

永康以及邻近的缙云、义乌等浙东南一带，无数百姓来方岩烧香、抽签，向红脸、长须、端坐于祠内的胡公，说哀伤，诉愿念，内心就畅快几分。再仰头、伸颈、踮脚，在人群中拥挤着、欢笑着，看各个胡公会轮番表演，甚至会看见一个喜欢的人，就有了开心事、烦心事。

一九四六年这一年，各村轮流供奉的胡公像，来到了高镇，秋天的庙会上，高镇将代表所在的胡公会，去胡公祠表演。王裁缝手巧心灵，是所在的胡公会灵魂人物，负责各种创意策划，在周围十里八乡深孚众望。他暗下决心：打跑了日本人，去方岩秋祭得有点新鲜劲，不能让胡公总是看旧节目，给高镇争光，力压其他胡公会。

傍晚，王裁缝出城向东走，突然停步仰起脸。天空中，一个巨大绚丽的蝴蝶风筝，在迷恋花园般的晚霞，像少年，被新颖的美所魅惑。王裁缝心里一动：创作一个蝴蝶舞，设计一个花神——蝶恋花，多好！

回到高镇，王裁缝当晚就摆下一桌菜，打开一瓶酒，请村里最好的篾匠、画匠和村校的吕章汉老师，来家里做客。四个人，从月色满地，醉醺醺一直喝到天色亮，商定了歌舞《十八蝴蝶》的构想：十八个女孩扮演蝴蝶，每人身负竹篾编成骨架的蝴蝶，蝴蝶前，有两个女孩扮演花神，做出“顺风起”“云步”“盘坐”等姿态，吸引蝴蝶们做出“小飞”“大飞”“侧飞”“高低飞”“对飞”等动作，边舞边唱：“春风吹，百花开，万紫千红花似海。花引蝶，蝶恋花，彩蝶迎春春风来……”再把《孟姜女》《无锡景》等江南小调串起来，作为伴奏曲。

第二天，王裁缝们创编《十八蝴蝶》这一新鲜事，整个高镇都知道了。农事之余，许多人为排练节目忙起来，从插秧的暮春，直至割稻的初秋。

篾匠去竹林挑选竹子。生长三到四年的竹子最好，剖出的竹篾有韧性，不生虫，经火烤、水浸，与钢丝、橡皮筋等材料组织为一体，缝上白绸绢，就构成了大开大合的蝶身。画匠捕来蝴蝶，观察、赞叹、模仿着，在绸绢上，用水彩描绘红、橙、玫瑰、天蓝、柠檬黄、浅青、湖蓝。王裁缝设计表演服装：绿裤子，白衬衫，胸前是绣花的粉色肚兜，黑布鞋缀一朵红花。

村子里最俊美的姑娘郎宝月，负责挑选二十个女孩，参加排练。夜晚，村校操场上，高悬三盏马灯。被挑选上的女孩，歌唱，舞蹈，小飞、大飞、对飞，顺风起、云步、盘坐。落选的女孩掉眼泪，站一旁看排练，看着看着，笑起来，忘了委屈，沉浸在伙伴们歌舞的欢乐里。吕章汉老师指导队形变化，怀抱琵琶伴奏，旁边，坐着本村的三个琴师、一个鼓手，咿咿呀呀叮叮咚咚，让高镇的夜色心潮起伏。

一九四六年的秋天来了，高镇的《十八蝴蝶》，在方岩庙会一亮相就轰动四方。胡公的彩塑双眼睁得更大、更明亮了，一眨不眨，盯着祠堂外绚烂多姿的人们。从此，《十八蝴蝶》风靡江南，成为各个胡公会争相表演的节目。

几十年来，经九代人传承，《十八蝴蝶》这一作品日臻精美，在各种晚会、街头演出中压轴出现，曾参加一九九七年法国桑特世界民间艺术节，以中国之美震撼现场。如今，它成为国家非物质文化遗产项目，成为永康的地域符号。由《十八蝴蝶》改编的“小蝴蝶花样体操”，是永康中小学校的一门课程，对美和自由的热爱，自幼播种在少年心田。永康街头小店里，“蝶恋花”主题的工艺品很多，扇子、手帕、丝巾、伞、帽子等，被异乡人购买，带走，蝴蝶就满世界翩翩飞扬，传情达意。

我一到永康，在街头、广场，就屡屡看见背负蝴蝶的人翩翩起舞，很好奇。她们三五人，或七八人，小飞、大飞、对飞，表达对花朵和天空的爱慕。我旁观，听星光慢慢讲述《十八蝴蝶》这一故事。

高镇现在已融入永康城区，有一首属于自己的村歌《十八蝴蝶飞起的地方》。

那是一个民国时代的裁缝，名叫王春山，一八九九年生，创编《十八蝴蝶》时四十七岁，一九八一年去世。临终前，捏着纸剪的粉蝴蝶，久久不松手。

（有删改）

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

每一位从事文学艺术工作的人，都会被教导说生活是文艺的唯一源泉，一切优秀的文艺作品，都是作家、艺术家通过观察和提炼生活创作出来的。尽管相比人们置身其间的现实世界，它们所展现的生活更为深刻与凝练，更能反映其内在本质，但生活总是第一位的，总是在先的，无论在时间上还是逻辑上都是如此。对这一观念加以概括，便是“艺术是对生活的摹仿”。这个观点由古希腊哲学家亚里士多德最早提出，两千多年来一直被奉为圭臬。

中国的写作者们，大概都熟悉《金蔷薇》一书。这本苏联作家帕乌斯托夫斯基的创作随笔，对于文艺创作的本质和规律，说得最家常也最生动。他说，美存在于大自然和生活中，仿佛矿苗存在于页岩层里。作家凭借一双善于发现的眼睛，寻找并采掘出文学的矿石。这就像成为书名来源的那个故事所表达的：巴黎的一个清洁工人，在首饰作坊里的尘土中筛出金屑，长年累月，积累的金屑被熔铸成一小块金锭，进而锻造出一朵小小的蔷薇花。

艺术摹仿生活，这一观念天经地义，具有一种公理般不证自明的性质，如同太阳从东边出来到西边落下，如同两点之间最短的是直线，是不需要论证的。你想不到任何不同意的理由。

但偏偏有人发出了不同的声音。英国唯美主义诗人王尔德，一反西方文论的悠久传统，提出了大相径庭的观点，将二者的关系颠倒过来：“不是艺术摹仿生活，而是生活摹仿艺术。”他在《谎言的衰落》一文中，表达了自己的看法：“生活摹仿艺术远甚于艺术摹仿生活……一个伟大的艺术家发明一个典型，生活就设法去摹仿它，在通俗的形式中复制它……生活不仅能从艺术得到灵性，得到思想和感情的深度以及灵魂的骚动或灵魂的平静，而且能在艺术的线条和色彩上形成它自身。”

他由此观点出发，认为想象高于现实：“生活是镜子，而艺术是现实。”生活和自然必须把艺术作为榜样加以摹仿。只有在摹仿艺术的过程中，生活和自然才能日趋完善。所以，生活并不是艺术的导师，而是“艺术的最好的学生，艺术的唯一的学生”。

即便在今天，这个观点也带着浓郁的前卫色彩，因为它颠覆了我们一贯的认知，何况是在一百多年之前。它在当时引发了众人的惊诧，随之而来的是诸如离经叛道、哗众取宠之类的对作者的斥责与抨击。但是，如果从艺术对于生活的反作用的角度来认真想一想，那么这个说法也并非毫无道理。不可否认，以艺术为理想样板和师法对象的现象，在现实生活中的确存在。

王尔德那句“生活的奥秘存在于艺术之中”的名言，显然包含了对艺术启悟、引导人生功能的深刻洞察。在王尔德看来，不仅仅人生姿态的确立要向艺术寻找坐标，其他方面也是如此。他说：“我们今天之所以能够欣赏雾的美，是因为透纳这样的画家揭示了这种美。”透纳是英国著名风景画家，善于描绘光与空气的微妙关系，对水汽弥漫的表现尤为独特。人们正是通过观赏透纳的作品，学到了他观察自然的方式，才领悟到光与色的细腻变化，而此前他们对于这些是没有多少感觉的。从这个意义上可以说，正是透纳给了观众一种“发现”美的目光，从而真正认识了风景之美。

原本只是艺术想象的产物，却在诞生后、传播中被赋予了真切鲜活的气息，这样的事例我们能够举出很多。去广西旅游，行走在八桂大地瑰丽的山水间，随处都能听到刘三姐动听的歌声。刘三姐当然是虚构的，但岂不是比现实中的真人更具有生命力？国外的例子同样不胜枚举，安徒生笔下的“海的女儿”的青铜雕塑，成为哥本哈根乃至丹麦的标志，是每个去丹麦的游客的首选景点。这种从虚幻向实有的转变，今天仍然在进行。荣获诺贝尔文学奖的土耳其作家帕慕克写了长篇小说《纯真博物馆》，后来他在伊斯坦布尔建立了一所与小说对应的真实的博物馆，收藏着与小说女主人公有关的所有物件……以上种种，真让人有一种庄生梦蝶般的迷离恍惚感，真实和虚拟的界限模糊了。它们都是生活对艺术的摹仿，印证了卓越的想象力产生的奇异魅力。

总之，优秀的文艺作品，作为人类精神的创造物，作为生活的一种特殊形态的存在，经常会成为一面镜子、一把标尺。人们用它来衡量和调校自己的行为，塑造自己的人格。对个人是这样，对社会也是如此。一些作品展现了社会肌体上罪恶和苦难的痈疽，令人惊骇，促使人们质疑其存在的正当性，进而采取行动来改变它。如雨果的《悲惨世界》深刻揭示了社会压迫的悲惨和不公，发表后引起了轰动，重塑了法国人的历史观，成为19世纪法律和社会改革运动的巨大推动力。

也正是在这个意义上，我们要说，王尔德的“谬论”的尘土中，也有着真理的金屑。我们当然坚信生活是艺术的源泉，对这一点永远要念兹在兹，固守勿失；但同时也应看到，一部艺术作品，如果它是优秀的，那么它绝不限于忠实地再现生活，而是具备了影响生活的丰沛能量。

（摘编自彭程《生活摹仿艺术》）

没有生活，就没有艺术。但是，艺术_________。斯托夫人在去南部蓄奴州的途中目睹了黑奴的种种惨状，感慨万分，一气呵成写成了《汤姆叔叔的小屋》，激起了废奴浪潮。文艺作品展示的生活更加_________，它不止反映生活，甚至能唤醒良知，推动社会变革，使人们能_______，重塑历史观、世界观。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

三三（节选）

沈从文

当真说来，三三的事，鱼知道的比母亲应当还多一点。三三在母亲身旁说的，都是母亲听得懂的话，那些母亲不明白的心事，差不多都在溪边对着鱼说，鸭子成天“哈哈哈”叫个不休，哪有耳朵听人说话！

这个夏天，母女俩一吃完晚饭，总爱去堡子里一户人家，陪将远嫁的姑娘谈天，听从小寨来的人唱歌。有天照例去堡子，因谈绣花要回碾坊取样子，三三独自往回跑。快到屋边时，黄昏里望见溪边有两个人影，一人站在树下，手里拿着竿子，像是要下钓。三三按规矩说：“不许钓鱼，这鱼是有主人的！”一边快步上前，想看清是谁。

就听一人反问：“谁说溪里的鱼有主人？难道溪里活水也能养鱼？”另一人笑着说：“这碾坊小姑娘说着玩的。”先开口那人跟着笑了，接着第二人又喊：“三三，三三，你来，你鱼捉完了！”

三三听出是在取笑自己，声音却有些耳熟，心里不服气，冲过去想看看是谁撒野，好回头告诉母亲。走近才发现，第二回说话的是总爷家的管事先生，身边还站着个从没见过的年轻男人，男人手里拿的不是钓竿，而是拐杖。管事先生是堡里的熟人，见三三过来，打趣道：“三三，怎么鱼是你家养的？你家养了多少鱼呀！”

三三见是管事先生，顿时没了脾气，只低下头笑。虽低着头，却瞥见那城里来的男人穿白裤白鞋，还听见他说：“女孩很聪明，很美，长得不坏。”管事先生接话：“这是我堡里美人。”两人的对话让三三更害羞了，心里嘀咕：“你笑我干吗？城里人连狗都怕，还好意思笑人，真不害臊！”她总觉得这话像说了出口，怕被听见，转身就要跑。

管事先生知道她要害羞逃走，连忙喊：“三三别走，我们是来看你碾坊的。你娘呢？”“娘不在。”“去堡子里听小寨人唱歌了，是不是？”“是的。”“你怎么不欢喜听？”“你怎么知道我不欢喜？”管事先生笑着解释：“看你一个人回来，还以为你听厌了歌，担心潭里的鱼被偷，所以……”

三三和管事先生说着话，慢慢抬起头，看清了陌生人的脸，白白的，像在哪见过，她暗自猜想：莫不是唱戏的小生，忘了擦脸上的粉？那男人见三三不再怕生，便问：“这是你的家里吗？”三三反问：“怎么不是我家里？”

“你住在这山沟边，不怕大水把你冲去吗？”男人又问。三三抿着小巧的嘴唇，狠狠瞪了他一眼，心里想：“要是狗来了，把你吓落到水里，才该被水冲走！”越想越觉得好笑，干脆不理两人，笑着跑开了。

取了花样子往堡子走时，三三在潭上游望见那两个白色影子还在前面。她不想再和管事先生打交道，就故意跟在两人身后慢慢走。两人没察觉身后有人，自顾说着城里的事——说开河，说了学务局要总爷办学校。后来管事先生提起碾坊，夸三三母亲人好，三三听了格外高兴。接着就听见那城里男人说：“女孩子倒真俏皮，照你们乡下习惯，应当快放人了。”

管事先生笑着接话：“少爷欢喜，让总爷做媒就行。不过这碾坊，将来该由姑爷管业。”三三轻轻“呸”了一声，停住脚，用两个指头紧紧塞住耳朵，可还是听见两人的笑声。她好奇那“小生”还会说什么，没多久又悄悄跟了上去。

后面的话三三没听清，只听见管事先生说：“少爷要是成了碾坊主人，别的不说，天天能吃新鲜鸡蛋，也值了！”话一落，两人又笑起来。这次三三再也没法跟下去，坐在溪边石头上，脸烧得发烫，心里气鼓鼓的：“你想娶我，我偏不嫁！我家鸡就算天天生二十个蛋，也不给你一个！”坐了一会儿，凉风吹在脸上，她又想起之前设想的——那男人被狗吓落到水里的模样，忍不住笑出声，对着溪水自言自语：“你怎么这么没用！管事先生救你，你不会喊他吗？”

到了宋家，宋家婶子正和人聊天，三三听见她说：“……那人养病才怪，说是养病，日夜躺在廊下风里吹，脸白得像闺女，见人就笑。谁说是总爷的亲戚？总爷见了他都恭敬得很，他要找媳妇，还不是要多少有多少！”

母亲接着问：“那他到底养什么病？”“谁知道呢！天天吃甜甜的药，什么事都不做，光躺着。在城里是享福，到乡里也一样。有人说他害的是第三期的病，也有人说是痨病，说不清。城里人就是娇气，病的名字都特别多。我们乡下人哪有这功夫害病？除了打摆子、发烧肚泻，别的病听都没听过。”

旁边一个生过瘰疬的妇人不服气，说：“我不是城里人，不也害了城里人才得的病？”“你舅妈是城里人啊！”“舅妈跟我有什么关系？”“你文雅得像城里人，所以才生这病！”一句话逗得大家都笑起来。

回去的路上，三三问母亲：“娘，那是脸白白的城里人啊？”母亲就把白天听来的话告诉她——总爷家来了位城里病人，模样好看，性子古怪。乡下人说城里人，总带着几分隔膜，说得格外好笑。往常三三最爱听母亲添油加醋的描述，可这次却莫名不相信。

走了一会儿，三三又问：“娘，你见过那个白脸城里人吗？”母亲说：“我怎么会见过？这几天没去总爷家。”三三心里嘀咕：“没见过，怎么说得那么像真的？”她没说自己早就见过，只把这件事藏在心里，偷偷高兴——只有自己知道真相，别人说的城里人，都没那么可靠。

到了溪边，三三又问：“娘，你见过总爷家的管事先生吗？”她盼着母亲说“没见过”，再反问一句，这样就能把白天遇到两人的事全说出来。可母亲正想着别的事，根本没在意她的话，三三只好把话咽回去，一个字也没提。

8 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

所谓“心文艺”，指的是经典文艺的创作与接受都追求人的心灵经验的表达与精神世界的享受。“心”乃是一种虚构的文艺的精神灵魂，它映射出文艺的人文主义传统和价值理想诉求的特性。

但是，随着数字技术、虚拟现实和人工智能的出现，文艺创作和接受的“心”正在转变为“芯”。近期的一次网络文学教材建设会议上，邵燕君教授强调网络文学已经不是文人文学，而是由非文人创作出来的文学。这一观点呈现了当前“芯文艺”发生和壮大的一个生动侧面。事实上，超过2/3的网络文学作者都是具有理工科专业背景的人，网络文学的写作也逐渐被算法式生产的制作取代。在这里，模块化已经成为构建小说的叙事逻辑。从升级打怪、修仙修真到重生逆袭、穿越玄幻，网络文学的叙事机制采用电子游戏的模块性组合方式，依照生活逻辑建立起来的故事创造被依照算法逻辑建立起来的故事设置替代，情节流程让位于模块化组合。

更有趣的是，以电子游戏为代表的“芯文艺”，创生出游戏态的新型文艺。玩家通过自己在游戏中的行动生成情节的叙事，这是电子游戏叙事的行动层面。一方面，电子游戏采用故事建构其可玩性；另一方面，玩家借助这种可玩性，不断地使用电子游戏叙事内容生成属于自己的故事流程，即将各种充满逻辑的故事转换为自己玩游戏的不可知性，也就是将自身完全事件化。玩家成为真正的主人公，“释放”性格、性情或能力，获得截然不同的另类人生经验。从《宝可梦Go》到青年人热衷的“委托COS”，文艺活动不再是心灵经验的表达，而成为游戏趣味的经历。

从“心”到“芯”，乃是人工智能时代美学范式发生根本性转换的表征。“心文艺”乃是符号媒介的文艺，其核心原则乃是遵循现实生活逻辑：叙事的架构、形象的形态和想象的根基，需要与现实生活保持一种共通感；而“芯文艺”则是感知媒介的文艺，其核心原则乃是遵循网络感知逻辑，通过对数据流量和数字信息的感知，凭空生成艺术，最终导向一种文艺生产的游戏美学。

那么，“芯文艺”有心吗？事实上，人工智能的“心”是大众的数据心而不是个人的情感心。人工智能的文艺生产采用的是深度神经网络算法，它超越普通数据库人工智能，而具备了全知识判断和情感交往能力。所以，“芯文艺”之“心”是带有共同性、共通性、共谋性和共享性的清明之心，而不是情动的、私人的、特异的和排他的体验之心。人工智能通过分析数据，提取出可复制的角色原型和情感节奏，这样创作的文艺作品虽仍旧具备戏剧性，却存在如“数字幽灵”般空有具体形式而无实质灵魂的美学缺憾。换言之，ChatGPT可以计算和规划一个知识型层面上的“人”，一种具有知识型规定的爱恨情仇的主体；但是“人”不仅仅由知识型人构成，更是由无法陈述清楚的各种否定性因素构成；知识型的伦理向度背后，乃是沮丧的深度、悲观却向往乐观的冲动以及用各种弗洛伊德式的精神假象来扮演自我的悖论，皆是人的伦理学。“芯文艺”的伦理向度并不向人类伦理经验敞开，只能与伦理故事并拢。

（摘编自周志强《算法情感、幽灵形象与“芯文艺”》）

材料二：

国产微短剧行业进入“人机共创”的新阶段。央视频推出《中国神话》《AI看典籍》等作品，系统性地推动中华优秀传统文化的技术转译与现代化诠释。

然而，AI微短剧虽然引入了对话，但仍然依赖剧中人物承担叙述者的角色和责任。这种叙事视角和叙事方式方便创作，却降低了微短剧的戏剧性，是“讲故事”而非“演故事”，模糊了动画视频和“微短剧”之间的界限。

此外，总体看来，AI在描绘如远古神话、末日灾难、外星文明等超现实场景方面具有天然优势，能够高效地将人类驰骋无涯的想象力实现具象化。但就几部较为成功的作品而言，当前科幻题材AI微短剧在创作层面仍存在明显的路径依赖问题。从情节设定来看，无论是末日求生、外星文明还是荒野探险，其故事框架都未能跳脱《生化危机》的灾难叙事、《三体》的科幻想象或《盗墓笔记》的探险模式等文学、影视领域经典作品的窠臼。在叙事方法上，这些作品虽然采用了AI技术带来的新表现手段，但本质上仍在重复线性叙事、英雄旅程等传统套路，缺乏叙事结构的真正突破。

从《中国神话》的文化转译到《三星堆：未来启示录》的科幻狂想，AI微短剧已证明其作为“技术艺术文化”融合载体的潜力。在未来，AI微短剧唯有兼具技术创新与人文反思，才能真正超越“幽灵出没”的循环，不断为人类造梦、圆梦。

（摘编自徐畅《从文化传承到科幻未来：国产AI微短剧发展的新趋势与新启示》）

作为“新大众文艺”的排头兵，AI微短剧正以技术革新重塑视听体验。从《中国神话》对文化古籍的________，到《三星堆》对未来文明的狂想，AI技术凭借强大的“造梦”天赋，高效生成了令人震撼的视觉奇观，极大拓展了文艺的表现边界。与此同时，技术狂欢背后潜藏着“________”的美学危机：算法对过往经典作品数据的依赖，易导致AI新作在情节与叙事上日益________，进而沦为缺乏灵魂的工业复制品。因此，不可仅仅存有那颗大众的数据心，还应保有一颗________。

3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

雪

沈从文

天气变到出人的意外。晚上同叔远分别时，还约到明早同到去看栎树林里捕野狸机关。把身子钻到新的山花絮里呼呼地睡去。人还梦到狸子兔子对我作揖，心情非常的愉快。因为是最新习惯，头是为棉被蒙着，不知道天亮已多久，待到为一个人摇着醒来时，掀开被罩，已经满房光辉了。

叔远就站在我面前笑。

因为是纸窗，我还不知道外面情形，以为是有了大黄太阳，时候太晏了，看狸子去不成了，就懊丧我醒来得太晚，又怪叔远不早催我醒。

“我刚从老屋过来，院中的雪总有五六寸，瓦上全成了白颜色，你还不知吗？”

“落雪？”

“给你打开窗子看，”叔远就到窗边去，把两扇窗子打开，“还在大落特落呢，会要有一尺，真有趣极了。”

叔远以为我怕冷，旋即又把窗关上。我说不，落了雪，天气倒并不很冷。于是就尽它开着。

雪是落得怪热闹，像一些大小不等的蝶蛾在飞，并且打着旋。

房中矮脚火盆中的炭火炽爆着火星，叔远在那盆边钩下身子用火箸尽搅。

“我想我得起来了。”

“不，早得很。今天我们的机关必全已埋葬在雪里，不中用，不去看了。呆会儿，我们到外踏雪去。”

“下了雪不成，那我们见到玛加尔先生他捕狐不就正是在雪中么？”

“那是书上的事情，并且是俄国。我的天，你为了想捉一匹狸子，也许昨天晚上就曾做过那个可怜玛加尔捉狐的梦了！”

听到叔远的话我有些忸怩起来。我还不曾见过活的狸子在木下挣扎情形。只是从那本书上，我的确明明白白梦过多次狐狸亮亮的眼睛在林中闪烁的模样了。

叔远在炭盆的热灰里煨了一大捧栗子，我说得先漱漱口，再吃这东西。

“真是城里人呵！”叔远是因为我习惯洗脸以后才吃东西揶揄我，“我告你，乡巴佬有些地方也很好受用的，若不是我娘说今天要为你炒鹌鹑吃，在这时节我们还可以拿猪肠到火上来烤吃呢。”

“那以后我简直无从再能取笑乡下人了。这里太享福。”我想我这个冬天，真过一个好运的年了。

一竹筒栗子，我们不知不觉就已吃完了。望到窗边雪还是不止。

叔远突然说他要出去一会，接着我耳朵听到他的脚步踏在雪里沙沙的声音渐远去了。我侧面睡下，望到那窗外雪片的飘扬。等一会，叔远还不来。雪是像落得更大。听到比邻人家妇人开门对雪惊诧的声音，又听到屋后树枝积雪卸下的声音，又听到远远的鸡叫。

火盆中新加的白炭，为其他的炽炭所炙着，剥剥爆着响，像是在催我，我决定要起床了。

然而听到远远院子的那端，有着板鞋踏雪的声音，益近到我住的这房子。掀开帘子是一个女人，叔远的母亲。我笑了，赶忙要起床，这老伯娘就用手止住。老人一进房，就用手去弹那蓝布包头上的雪。

到这老伯娘把手来炭盆边交互捏着烘着时，我们适间所吃的栗子，剥到地下盆边的栗壳，已为老太太见到了，老太太笑。我记起叔远说的，娘是不准拿东西到早上吃，担心这时叔远不知道他娘在此，恰巧这时高高兴兴捧了一堆果子从外面进来，又无从起来止住叔远，就很急。

叔远的娘似乎看出我的神气了，就微笑解释似的说：“我告了他今天早饭我们炒辣子鹌鹑不准多吃别的零东西，这孩子又骗我！栗子吃熟的还不要紧，不过像我们老人吃多了就不成。”

我答应她的话是：“不，我并不想吃。”我一面在心中划算，“今天吃早饭我若不再多吃两碗来表明我栗子吃得并不多，真是不配在此受人款待了。”

听到院中有人踹雪的声音，我断定这真是叔远了，老太也听到，就从窗口望出去。

“又不怕冷呀。你瞧手都冻红了，还不开烤烘！”

叔远即刻负着一身雪片进房了，我因他妈望别处，就怒目示意，告他栗子事已为老人发觉。

叔远装作不在意那样，走近炉边去，说：“娘，我先还以为挂在那檐下的棕袋里栗子不干，谁知甜极了。”

“你是又忘娘的话，同从文吃烧栗子了。”

“并不多，只几颗儿。”

娘望到地下那一些空壳，听到“几颗儿”的话，就不信任似的抿嘴笑。我也不得不笑了。叔远坐在火边反复烤着那些肿成小胡萝卜似的手指，娘就怜惜十分为纳到自己暖和的掌中捏着。叔远一到他娘的面前，至少就小了五岁。

我是非得起床不可了。叔远说是为到东院去叫人送洗脸水，他娘就说让她过去顺便叫声，娘于是走了。

我站到床上，一面扣衣一面说，“我问你，你拿的粑同腊肉？”

叔远把头摇，知道是母亲已告了我。然而又狡猾地笑。

“怎么？还有什么罢？”我看叔远那身上，必定还有赃。

“瞧，”果不出所料，叔远从抱兜里把雪枣坯子抓出七八条，“小有所获，君，仍然可以！”接着叔远说是只怪娘为人太好。所以有些地方真像是不应当的顽皮。

“还说！你真不孝！”

洗脸水还不见来，我们二人又把放在灰里捞好的东西平分吃完了。

（一九二七年十月作，有删改）

文本二：

阿Ｑ正传（节选）

鲁迅

小尼姑全不睬，低了头只是走。阿Ｑ走近伊身旁，突然伸出手去摩着伊新剃的头皮，呆笑着，说：“秃儿！快回去，和尚等着你……”

“你怎么动手动脚……”尼姑满脸通红的说，一面赶快走。

酒店里的人大笑了。阿Ｑ看见自己的勋业得了赏识，便愈加兴高采烈起来：

“和尚动得，我动不得？”他扭住伊的面颊。

酒店里的人大笑了。阿Ｑ更得意，而且为了满足那些赏鉴家起见，再用力的一拧，才放手。

他这一战，早忘却了王胡，也忘却了假洋鬼子，似乎对于今天的一切“晦气”都报了仇；而且奇怪，又仿佛全身比啪啪的响了之后更轻松，飘飘然的似乎要飞去了。

“这断子绝孙的阿Ｑ！”远远地听得小尼姑的啼哭的声音。

“哈哈哈！”阿Ｑ十分得意的笑。

“哈哈哈！”酒店里的人也九分得意的笑。

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

虽然文学艺术形象不同于生活形象，但是文学艺术形象离不开现实生活。现实生活是形象的唯一源泉。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中就指出：文学艺术的源泉是人类的社会生活，“这是唯一的源泉……，此外不能有第二个源泉”。正因为文学艺术的源泉是现实生活，我们就不能把文学艺术形象看成一种独立的意象或图形，而应当看成现实生活在文学艺术中的反映。许多作家从事创作，都是因为现实生活打动了他们，他们在现实生活中有所感受和体会，然后把现实生活里的人物和事件当成原型，进一步加以艺术的构思，塑造成艺术形象。例如鲁迅小说中的人物都有或多或少的现实根据，那更是我们所熟知的。这是就人物形象的原型说。至于说文学是反映现实的，文学的形象都根植于现实生活，则所有的作品都没有例外。幻想形式的文学作品如《西游记》等，表面看来好像和现实生活没有关系，在生活中我们不会看到孙悟空这样一个筋斗就是十万八千里的人，但是我们仔细研究一下孙悟空的性格，研究一下围绕他而展开的矛盾和斗争，就知道这一切都是有现实根据的，它们不过是通过幻想的形式表现出来罢了。因此，文学中的形象没有一个是可以脱离现实生活的，没有一个跟现实生活是“孤立绝缘”的。形象必须以现实生活为基础，现实生活构成了形象的基本内容。有什么样的现实生活，就反映为什么样的形象。离开了现实生活，艺术的形象就不可能存在。这一点是唯物主义的美学与唯心主义的美学的一个根本分歧，不容忽视。

说形象和意志、欲念没有关系，和概念、思考没有关系，也是错误的。一个作家可能不是任何时候都非常明确地认识到他为什么要创造这样一个形象，但是他既然创造了这样一个形象而不创造另外一个形象，那就说明了这样一个形象是他所感兴趣的。为什么会感兴趣呢？在广漠无边的现实生活的矛盾和斗争中，他为什么会选择这样一些方面作为创造形象的材料呢？这都和他的世界观、立场和个人爱好等有密切的关联。因此，从选择材料开始，作家创造形象的工作就与他的思想倾向分不开。当作家把生活的材料加以概括和提炼，构思成为鲜明的形象的时候，他的世界观就成为形象的积极的评价者和组织者。可见正是作家对形象的评价构成形象的思想内容。要否定形象的思想内容和思想倾向，是不可能的。同样是描写农民的生活，由于作家的世界观和生活经历不同，就构成具有不同内容的艺术形象。在“晚年惟好静，万事不关心”的王维看来，农民生活是一首悠闲的牧歌：“田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。”（王维《渭川田家》）在“不务文字奇，惟歌生民病”的白居易看来，农民生活就成了一幅被剥削被压迫的悲惨的图画：“岁暮天地闭，阴风生破村。夜深烟火尽，霰雪白纷纷。幼者形不蔽，老者体无温。悲喘与寒气，并入鼻中辛。”（白居易《重赋》）因此，形象不是像唯心主义者所说的与概念等完全不发生关系，恰好相反，作家正是通过生动的形象表现他对现实的各种看法和评价的。形象是作家参加现实生活斗争的一种特殊的社会意识形式。

形象是以现实生活为源泉而又经过作家的思想评价的。作家正是站在他的思想立场上，根据艺术的美学要求和他个人的情感和爱好，对现实生活加以评价、改造，而后把现实生活再现在文学艺术作品中。像这种再现在文学艺术作品中的现实生活，我们就称为艺术形象。这样创造出来的艺术形象，由于经过了作家的美学加工、思想评价和情感色彩的渲染，它不同于实际生活，我们在实际生活中是找不到这样的形象的。例如虽然曹雪芹说他所写的是亲见亲闻的几个女子，但在实际生活中是找不到林黛玉、薛宝钗这些人物的。作家所创造的形象虽然在实际生活中找不到，它却像实际生活一样真实。我们读《红楼梦》，林黛玉、薛宝钗这些人物形象都按照生活本身的形式活生生地出现在我们的面前。我们仿佛看到她们的容貌，听到她们的声音，感到她们的呼吸。这样，形象不同于现实生活，而又具有现实生活的全部真实性和生动性。我们要理解形象，这是一个关键。

（摘编自蒋孔阳《形象和形象性》）

材料二：

艺术形象作为生活的审美反映的成果，自然必须真实，否则它就丧失了审美反映的职能和吸引人的力量，所以许多作家和理论家都把真实性看作艺术的生命，真实性是衡量作品成败的最基本的条件。但是，对于这种真实性要求，艺术形象也不同于科学图例，它不是对生活现象做同形同步的模拟，而是凭借在审美情感激发下的艺术想象对现实生活的感性材料的加工和重构来实现的。这不仅使得反映在作家头脑中的知觉表象不同于生活的实际状貌，而只能是在情绪状态下所看到的样子，而且因为作家创作的目的不只是告诉人们生活的实际状况，更主要的是向读者传达自己对社会人生的某种发现、领悟、期盼和梦想。所以，为了使这些发现、领悟、期盼、梦想在作品中得以充分地表现，作家在创作时就不会只满足于自己的感知所得；而总是通过自由想象，在意识深处对感知材料进行分解、组合、加工和改造，这样就会使生活题材在作家意识深处发生变异，而成为按照作家的创作意图所构想出来的一个假定的、虚构的世界。

（摘编自王元骧《艺术形象的特征》）

艺术形象的创作须以现实生活为源泉。作家首先从生活中获取素材，经审美情感激发想象，对材料进行分解与重构；继而通过思想评价，①______，使形象既具有现实根基，又蕴含作家的发现与感悟；最终通过艺术加工，②______，使形象超越生活原型，具备更高的真实性与感染力。这一过程表明，艺术形象并非生活现象的简单复制，而是③______的成果。

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

演讲

叶圣陶

“就讲恋爱吧。”

“不行，”他仿佛看见眼前竖着一根又粗又黑的棍子，这是“破折号”，表示忽转一个意思，早经教育部颁布通行了的。

他想恋爱之说现时正风行，你若把它淋头痛遏，痛快固然痛快，但青年的嘴比新妇的小姑还要尖刻，要是他们给你一个“时代落伍者”的浑号，就比无关痛痒的“铁丝边眼镜”凶险得多；谁甘心去了旧浑号换这样一个新浑号呢？至于说恋爱神圣，这又哪里可以！正是洪水泛滥的时代，你还要“扬其波”么！纵使世人不相责怪，一念之良知是不可昧的，“哪里可以！”

“那么讲学潮吧。”

“也不行，”一根棍子又竖在眼前了。他想现在正是古往今来最难说话的时代，你说一句话，他们就说你有某种作用，你再说一句话，他们又说你有某种作用：作用就是罪名。就说学生应该闹学潮吧，那作用一定在讨学生之好了；反过来说学潮应该严行取缔吧，那作用一定在与学生为难，而且拍教育当局之马屁了。“犯不着，随便讲讲，却去掮那么大的湿木梢！”

“到底讲什么题目好呢？《从诗经里见到的古代人的宇宙观与人生观》吧。不，这个题目太博大精微了，他们青年不一定消化得来；而且，这大有玄学的气味。《杜甫的研究》吧。可惜给梁任公讲过了；我一提出这个题目，就会有人想‘梁任公……梁任公……’这又算什么！李白吧——白乐天吧——白乐天却病法吧。”

“啊，有了！”他拍案而起，清清楚楚的一篇演讲稿，有outline^[1]，有趣味丰富的穿插，完全展陈在面前了。“这个题目又时新，又有趣，怎么给我想到的！信哉，得来全不费功夫！”于是从长衫口袋里摸出一颗朱古律糖^[2]，才撕去了半张锡纸，便纳入口里。

一阵拍掌声中，他被主席先生延请到铺着白竹布的桌子旁边。头脑里outline同趣味丰富的穿插都有点象乱窜的山羊，虽然各各系着一根索子，但是牧羊人的一只手颇有把持不住之势。到鞠躬招呼时，掌声已经寂然了；头略微左偏，徐徐地俯下去，温文尔雅，正是学者的态度。又温文尔雅地抬起头来。“拍！拍！”突然又是两声击掌，虽然是余波，却特别怪，特别响，有如空山夜鸣的鹳鹤。

“什么！”他心里这样想，眼光便射到那边去。却见好些瓜子形的鸡蛋形的棍棒形的“可爱的白里泛红”，错杂在青竹布大衫之间，抬眉一想，这才明白“是男女同学么？——且慢怨愤。开口吧，开口吧，要从容，要得体！”

“诸位！生活是艺术啊，唯有艺术的生活才是真的美的善的生活。这里头大有讨究的余地。所以，今天鄙人不讲关于史学文学社会学等等的话，单从这里头提出一个题目来谈谈，就是《当前的享乐》。”他得意地望着前方，随手把眼镜略微抬起以助姿势。

“三段式”，不知怎么这个名词滚出来了，他转身取一支粉笔，在黑板上一挥而就：“三段式”。

“诸位一定知道伦理学里的三段式。三段式里不是有个前提么？”他轻捷地旋转身子，又挥成“前提”二字。

“现在先讲前提。我们的前提是：《古诗十九首》道，‘为乐当及时，何能待来兹？’陶渊明道，‘感彼柏下人，安得不为欢？’够了，不必多举了。”

他回转身子又写“小前提”三字，比“前提”二字更大。

“其次是小前提，小前提。小前提谁也知道，不用多讲了，自然是我们与《十九首》的作者，与陶渊明陶老先生同样是人，同样是年命象朝露的。这下子答案就来了！”忽然提高嗓子以惊人的语调这么说，便搭搭有声地写成顶天立地的两个大字：“答案”。他仿佛觉得身体扩展开来，至于非常伟大，简直同发现新大陆的哥仑布不相上下，在他下边的，是一对对瞻望景仰的眼睛。

“所以我们不要轻轻放过当前的享乐呵！”这样有力地把他的论旨阐明了。

于是接下去讲第二节。

“……已经说明了，自古以来要尝到畅然的‘生的欢喜’的人们，差不多人同此心，第一是酷好文艺，第二是耽爱美酒。文艺与美酒是多么足以叫人陶醉的东西呵！”这就结束了第二节。

这里是总结束了：“……所以我们见好书就读书，逢好山水就游山水，遇好人就同他交朋友……这个，我叫它‘刹那主义’，‘我的刹那主义’。——刹那主义是什么意思，说来话长，不是短时间讲得了的，现在且不讲；停几天想写篇文章专把它讲一讲，发表出来的时候，诸位再研究吧。”似乎成就了一件大功劳，肩背上觉得轻松了不少；温文尔雅自然还在，于是头又略微左偏，徐徐地俯下去了。

一阵结结实实的掌声。接着是听众窜散，脚步声同凳脚擦地声绞成一团，堂中顿时改变成另一个世界。

1925年5月29日写毕

注：[1]outline：概述。[2]朱古律：巧克力。

文本二：

阿Q正传（节选）   

鲁迅

阿Q又在形式上打败了，被人揪住黄辫子，在壁上碰了四五个响头，闲人这才心满意足的得胜的走了，阿Q站了一刻，心里想，“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样……”于是也心满意足的得胜的走了。

阿Q想在心里，后来每每说出口来，所以凡有和阿Q玩笑的人们，几乎全知道他有这一种精神上的胜利法，此后每逢揪住他黄辫子的时候，人就先一着对他说：

“阿Q，这不是儿子打老子，是人打畜生。自己说：人打畜生！”

阿Q两只手都捏住了自己的辫根，歪着头，说道：

“打虫豸，好不好？我是虫豸——还不放么？”

但虽然是虫豸，闲人也并不放，仍旧在就近什么地方给他碰了五六个响头，这才心满意足的得胜的走了，他以为阿Q这回可遭了瘟。然而不到十秒钟，阿Q也心满意足的得胜的走了，他觉得他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，余下的就是“第一个”。状元不也是“第一个”么？“你算是什么东西”呢！

……

然而阿Q虽然常优胜，却直待蒙赵太爷打他嘴巴之后，这才出了名。

他付过地保二百文酒钱，愤愤的躺下了，后来想：“现在的世界太不成话，儿子打老子……”于是忽而想到赵太爷的威风，而现在是他的儿子了，便自己也渐渐的得意起来。

说也奇怪，从此之后，果然大家也仿佛格外尊敬他。……

7 . 阅读下面材料，完成下面小题。

材料一：

逻辑，是指引人类思维前行的理性罗盘，它不仅是哲学与数学的基石，更是我们理解世界、辨析真伪、有效沟通的底层工具。在信息爆炸的时代，我们每天被海量的观点、数据和结论所包围，如何从纷繁复杂的表象中抽丝剥茧，洞察事物的本质？逻辑，便是那把最锋利的解剖刀。

逻辑的力量，首先体现在其严谨的推理结构上。它要求我们从真实的前提出发，遵循有效的推理规则，最终得出必然的结论。这种“必然性”是逻辑最核心的魅力。例如，经典的三段论：“所有人都会死，苏格拉底是人，所以苏格拉底会死。”只要前提为真，推理形式有效，结论就无可辩驳。这种确定性，在充满不确定性的世界中，为我们提供了宝贵的认知锚点。它让我们能够超越个人经验和主观臆断，建立一种公共的、可检验的理性标准。

然而，逻辑的力量远不止于形式推理。它更是一种批判性思维的训练，一种识别和抵御谬误的“认知免疫系统”。在公共讨论中，我们常常会遇到各种逻辑谬误：偷换概念、以偏概全、自相矛盾、强加因果等等。一个具备逻辑素养的人，能够像侦探一样，敏锐地捕捉到论证链条中的断裂点，识破那些披着华丽辞藻外衣的诡辩。例如，有人说“我认识的几个程序员都内向，所以程序员这个职业不适合外向的人”，这便是典型的“以偏概全”。逻辑训练能帮助我们避免此类思维陷阱，让我们的思考更加清晰、审慎。

更进一步，逻辑是科学精神的灵魂。科学方法的核心——提出假说、设计实验、分析数据、验证结论——每一步都离不开逻辑的支撑。从牛顿的万有引力定律到爱因斯坦的相对论，再到现代基因编辑技术，所有科学突破的背后，都是严密的逻辑推演与实证检验的结合。逻辑确保了科学知识的累积性和可证伪性，使其能够不断逼近真理。可以说，没有逻辑，就没有现代科学，也就没有我们今天所享受的文明成果。

（摘编自英·郑乐隽《逻辑的力量》）

材料二：

逻辑，是有效思维的判断标准。要进行有效的思维训练，必须讲逻辑。语文教学该如何讲逻辑？重要的是要让逻辑思维训练和学习任务紧密结合，向教学过程自然渗透。

文本解读常常需要在语境中推断词义，这种方法运用得好，既是语言文字的积累和运用，又是逻辑推理的示范或训练。如《史记·刺客列传》中写荆轲竭力劝说燕太子丹允许他取樊於期的人头献给秦王时，有这样一句话：“诚得樊将军首与燕督亢之地图，奉献秦王，秦王必说见臣，臣乃得有以报。”句中的“乃”翻译为“就”还是“才”？翻译为“才”在语义上是说得通的，但是，仔细推敲，就会发现不甚合理——“才”表示必要条件，即没有樊於期的人头就肯定杀不了秦王，但有了樊於期的人头也未必杀得了秦王；“就”表示充分条件（有了前面的条件就一定有后面的结果），即有了樊於期的人头就一定杀得了秦王（当然，这也意味着要杀秦王可能未必要取樊於期的人头）。荆轲面对“不忍”的太子，一定要勾画出杀秦王高度可能的愿景才行，从这一点来看，翻译成“就”要比“才”合理。在文本解读中抓住几例像这样的逻辑推理和学生探讨，不仅能训练学生的逻辑思维，还有助于他们养成良好的阅读习惯。

一段话在字面的意思之外可能还隐藏着重要信息，想要捕捉到这些信息，往往需要细致的逻辑推理。例如：“（四叔）说我‘胖了’之后即大骂其新党。但我知道，这并非借题在骂我：因为他所骂的还是康有为。”（《祝福》）

根据这段话，可以推理出关于“我”和四叔的重要信息。首先，“我”是新党或支持新党的人；其次，四叔不仅守旧而且消息闭塞。根据“所骂的还是康有为”的“还”字，可推知康有为等人在当时已算不得新党了。这一点在《祝福》开头的第一句话“旧历的年底毕竟最像年底”中便可得到印证，有新历才谈得上“旧历”，而启用新历是辛亥革命之后的事情。也就是说，辛亥革命之后，四叔骂新党骂的却还是康有为，足见其消息闭塞。

另外，逻辑对于写作也是有意义的。中学生写作时大多选择写议论文。在证明某个观点时，可指导学生想一个“虚拟论敌”。这位“论敌”可能会针对论点举出反例或从论点推出错误，也可能会质疑论据及隐含前提的可靠性，抑或指出论证中存在的逻辑问题。面对这些，我们需要再进一步考虑怎样使自己的论证免于受到攻击或能抵御攻击。

例如，让学生构思“兼听则明”的论证提纲，可以先让他们找出反例，再让他们限定前提、构建框架。反例有“三人成虎”“父子骑驴”，表明听得越多越糊涂；《邹忌讽齐王纳谏》中齐王听“宫妇左右”“朝廷之臣”“四境之内”的评价还不能形成正确认知，可李世民有时只听魏征一个人的建议就够了。学生可在充分思考以上反例的基础上指出论证关键——“兼听”在“多”，更在“异”（听到不同观点），并由此限定前提——听者要有胸怀、善辨别，从而总结出”兼听则明“的原则——独立思考，为我所用。

逻辑，说到底是对有效思维规则的概括，学生努力遵守逻辑来思考，就仿佛在聆听高于自己的声音，心灵会逐步走向作品的核心，甚至拓展出未曾有过的境界，生成未曾有过的观点。

（摘编自徐飞《讲逻辑，把语文思维教育落到实处》）

10 . 阅读下面的文字，完成小题。

微观史的“大关怀”

——王笛教授学术访谈（节选）

李俊杰（以下简称李）：您一系列成果中展示的微观史视角引发了巨大的关注，由日常生活和日常经验出发，进行历史叙述和历史研究，形成了独特的史学路径，这种对微观视角的强调，和教学中相对粗线条的历史表达以及相对宏大的历史划分，存在矛盾性吗？

王笛（以下简称王）：我们强调微观史，但是学术眼光不能太局限。如果我们研究具体问题，眼光就只局限在小问题或者小人物上，那是不行的。具体问题背后，始终要有宏观的视野，这意味着在做微观史研究的时候，超越具体的小问题，能回答一些史学界共同关注的大问题。所谓“微观”，必须要将小人物放到大的历史环境里面，才能够真正理解小人物的经历、小人物的命运、小人物的诉求。

所以我提到我的研究历程，课题越来越小，从辛亥革命，至整个长江上游，再到四川，然后是成都街头文化，再是茶馆、袍哥，但实际上我关注的问题却越来越大。举个简单的例子，我写“街头文化”，写的是成都街头的普通人，但实际上我要关心的是什么呢？是国家权力与精英文化对大众文化的影响，这些问题一直不被关心，但它其实存在于整个中国的城市和乡村。这里所谓的大众文化和精英文化的关系，就是我要关注的大问题，无非是通过成都街头文化的个案，把它表现出来。

我的第一本“茶馆”，虽然研究对象是茶馆，但我不断强调，我看到的是地方文化和国家文化的龃龉。通过1900年到1950年《茶馆》的第一卷，我们看到了国家权力是怎样影响地方文化的。地方文化是一种弱势的状态，在整个20世纪的中国，这都是一种常态。在成都，以茶馆为代表的地方文化，显示了地方文化的坚韧和深厚的土壤。所以，这个研究远远超出了“茶馆”和“成都”本身。

研究小问题，常常会受到批评，比如碎片化等，但最终要看的，还是这些小问题到底能够告诉我们什么，能够多大程度上帮助我们理解中国历史和文化，当拥有了更深入、更抽象、更复杂的理论追求，实际上研究就会超越课题本身。

李：正如您说的“微观的问题必须要有一个大诉求，一个大关怀。如果没有大诉求的话，研究就会丧失生命力，就会有所谓碎片化的问题。”这样的大诉求、大关怀，是怎么通过具体的研究实现的呢？

王：我是通过个体研究，展现某个人数庞大的群体的整体性问题。在新文化史取向的影响之下，20世纪七十年代以来的历史研究开始关注精英之外的历史，之前被精英斥为“愚蠢”“迷信”的大众，成为历史研究的对象。在之前，历史学家往往接受了精英视角和精英话语，葛兰西批判的话语霸权就是这个情况。在底层民众失语的情况下，新文化史研究的兴起，为一般民众进入历史书写，为历史学家关注一般民众的日常生活，提供了可能。

新文化史注重普通人，展现普通人的经历，讨论普通人的情感，书写普通人的故事。我们长期以来习惯泛泛而谈，对历史中很多问题的说法大体上看起来有道理，很多时候是想当然的，进入细节就发现捉襟见肘了。有学者认为，微观史研究方法会不会导致历史研究的碎片化，我认为，这种忧虑为时过早，我们对具体问题的研究还远远不够。我真正的担心，是对具体问题的研究，仅仅停留在微观个案上。所有优秀的微观史研究，都应该带着对宏大问题的思考。这样，微观的具体研究之下，得出的结论、看到的问题，往往就不是小问题，而是大关怀。

李：我发现您在研究过程中对于文学材料的使用是非常独特的。比如对于鲁迅、巴金、老舍、李劼人、沙汀等文学家作品的处理，您都将文学材料引入了您的史学研究中。请问您怎么看待文学材料进入历史研究，历史材料进入文学研究的问题？

王：在研究成都的时候，特别是研究成都的日常生活，面临的最大问题是传统的历史资料非常少。正史一般是不记录日常生活的，过去的史家或者精英都不记录，觉得它太普通了。在资料少的情况下，就要发掘新史料。其实西方也面临这样的问题，但是西方新文化史兴起后，越来越多的历史学家觉得文学资料可以为历史研究做很好的补充。我所说的文学可以作为史料，指的是作者生活在我所研究的那个历史阶段，而不是今天的作者写过去的历史。比如李劼人，他生活在清末民初那个时代，沙汀生活在20世纪二三十年代，还有巴金，他们作品的背景就是那个时代的成都，那个时代的家庭。这种文字资料我觉得完全是可以用的。

文学资料对于历史研究是非常重要的，但使用时也需要非常谨慎，不是任何文学描述都可以用于历史研究。比如李劼人在作品中对茶馆和城市的描写，也有一些偏见。文学一方面提供了非常生动的描述，另一方面也存在问题，我们可以利用档案、报刊和其他资料进行印证，去印证那些说法是否符合历史实际，是否带有偏颇、带有精英的偏见。

同时我认为历史和文学在本质上没有多大的差距。我在《走进中国城市内部》这部书中专门提到历史和文学的关系。司马迁的《史记》是一部史学著作，也是一部文学作品，司马迁的历史写作中有很多文学的想象，并不像我们今天的历史写作，依靠档案、依靠官方文献。司马迁收集的是口述、文学、民间传说等，然后去编撰历史，从这个角度来说，我们说传统中国文史不分家，现在也不应该把两者截然分离。你刚刚提到研究文学要有历史感，我们写历史，也要走出象牙塔，要让普通民众读得进去，要生动，要有文学性。

【注】王笛：澳门大学讲席教授，历史研究学者；李俊杰：四川师范大学国际中文教育学院副教授。

至于舆论，在未庄是无异议，自然都说阿Q坏，被枪毙便是他的坏的证据；不坏又何至于被枪毙呢？

8 . 阅读下面这首宋词，完成下面小题。

双调望江南·赋所见       

刘辰翁^①

长欲语，欲语又蹉跎。已是厌听夷甫^②颂，不堪重省越人歌^③。孤负^④水云多。

羞拂拂，懊恼自摩挲。残烛不教人径去，断云时有泪相和。恨恨欲如何。

[注]①刘辰翁：南宋末年人，入元不仕，以遗民自居。②夷甫：指西晋王衍，字夷甫，清谈名士、善谈老庄，然无实际政绩。③越人歌：春秋时期楚国舟子所唱之歌，歌中有“心悦君兮君不知”之句，蕴含着深沉而难以言明的情思。④孤负：同“辜负”。