普希金在《致大海》中，赞美大海辽阔奔放、永不停歇。有人向往大海般奔腾不息、追逐理想；也有人在奔涌中寻找内心的港湾与安宁。
请结合材料，联系现实与成长，写一篇文章，体现你的感悟与思考。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。
无数的白云正在空中怒涌，
啊啊！好幅壮丽的北冰洋的晴景哟!
无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。
——郭沫若《立在地球边上放号》
我多么热爱你的回音，
热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，
还有那黄昏时分的寂静，
和那反复无常的激情！
——普希金《致大海》
朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳
正决然跃入一片引力无穷的
山海。
——昌耀《峨日朵雪峰之侧》
请结合材料内容，联系现实生活，写一篇文章，体现你的感悟与思考。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
普希金盼望着自由，但他却遭到沙皇的流放；他是沙皇的对立面，后来却被沙皇摆到宫廷御侍的位置上；他同情十二月党人，但却离不开沙俄的土壤。所以，他可以“致大海”，却难以融入大海：他不是大海！以此，他选择的大海的意象，既有“风暴的喧响”，又有“静寂的荒漠之乡”。 ____①____，恰好也是普希金性格的两面性：对自由的追求、对反抗的徘徊。
曹操展示着雄才大略。面对失色的河山，他一步步让它焕发新颜；面对涂炭的生灵，他从心里渴望改变；他没登基帝位，却在权利角逐中将大权尽握指间。所以，他有了“东临碣石”的机缘，可以在海边“歌以咏志”。他就是一片大海，太阳和月亮都在他的手中，日月星辰都在他的胸中：他自己成了无际的宇宙，天地万物都只是他的陪伴。
普希金呼唤大海，既是伟大，又是可惜。普希金借人物写大海，确实也选择了当时社会的杰出代表；他诗中的拿破仑、拜伦，让人只遗憾那英雄已去、大海无计。曹操观赏大海，既有海阔，更有天高。曹操是借景物写大海，所选之景确实不愧为大自然的壮丽景象；在他诗中的大海，则是英雄正起、大海有意！
古人说，登山则情满于山，观海则意溢于海。这话确实道出诗人以至文人墨客的共性。不过，山海本无区别，而人之情之意则各不一样。这就是普希金与曹操写海的诗的意象区别之根本。诗之各不一样，____②____。这情意，除了地位不一样的因素，关键还在于各人心中塑造的宇宙——取决于各人心中那片天。
1．在画横线处补写恰当的语句，要求文字语意完整，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。4 . 阅读下面的文字，完成小题。
法国、德国、意大利等国家设立20多个展台，29家国际出版机构参展……日前，第三十届北京国际图书博览会举办，大量精彩的外文版图书与中国读者见面，让人 A 。而中国展商带来的优秀作品，也吸引了外国出版机构和读者的关注。以书为媒、以文会友，展现了世界文明交流互鉴的喜人面貌。
①且看塞纳河畔，②《论语导读》法文版传播了广泛的儒家关于国家建设的哲学基础和道德理想，③伏尔泰等思想家从中找寻孔子，④影响了启蒙运动；⑤伏尔加河滨，⑥体现中国人浪漫情调的《诗经》《楚辞》广受青睐。同时，巴尔扎克、雨果、大小仲马，歌德、席勒、海涅，普希金、托尔斯泰、屠格涅夫等名家，都是中国读者 B 的作家。跨越时空相互阅读，彼此熟悉，为人类文明提供了丰厚滋养，贡献了华彩篇章。
近年来，世界更希望了解中国人民的生活变迁和心灵世界，中国优秀当代作品纷纷走出国门，那如何把“
（甲）。对大多数读者来说，好看是深度阅读的重要条件。面对跨文化语境，更需精彩和流畅的故事成就吸睛之作。其次，始于故事而不能止于故事。各国人民的处境和命运 C ，但对美好生活的不懈追求、为改变命运的不懈奋斗是一致的，也是最容易引起共鸣的。与此同时，以中国式答案回应世界性问题。比如科幻小说《三体》进行了关于人类命运与未来的深刻反思中华优秀传统文化则赋予其独特的感染力，呈现出中国式的英雄主义精神。
以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，（乙）。当今世界，很多地方都有来自中国的“
在普希金城诵诗
张瑞田
一颗，两颗，三颗……我数着地上的橡子，像数着一颗颗饱满的子弹。褐色，椭圆形，光滑的表皮，沉郁的光泽，俄罗斯的橡子真的像子弹。
从橡树上坠落的橡子，躺在草地，树叶成了她的床单，一层层的树叶，依附草地，托着她，一定温暖。
恍惚中，我觉得这样的子弹，不会呼啸奔跑，也不会粗暴地去撕裂鲜活的生命。
秋天，普希金城的上午，我坐在一棵橡树下，听树林中的风声，看一位我所热爱的诗人托腮深思。普希金铜像，在我的眼前展开的依旧是涅瓦河边俄罗斯诗人忧虑、坚定的生命韵致。刚才，我在普希金铜像前伫立，我渴望聆听诗人的吟诵，我渴望感受诗人坎坷的人生。
到普希金城，也是朝觐。我不愿意像观光客一样，照一张相，便匆匆离去。不远处有叶卡捷琳娜宫，可是在我的心中，辉煌的宫殿，比普希金塑像逊色得多。普希金所凝聚的思想寄托和感情畅想，是无价之宝。
不想离开，我就去一棵橡树下，翻开从国内带来的《普希金诗选》，一句句默诵。
宁静至极。我说不出普希金铜像坐落的地点，无数棵橡树交织出的茂密树林，搭建了俄罗斯独特的风景。普希金在这样的地方沉思，我在这样的地方吟诵普希金的诗，再恰当不过了。
一阵起伏的童声漫涌过来，是俄语，是普希金写诗的语言。我抬起头，看见十几位俄罗斯小学生站在普希金铜像前，吟诵着普希金的诗篇。显然，吟诵没有经过彩排，每一个人以自己的理解，自己的声音，自己的方式吟诵，因此，没有统一的节拍，没有整齐划一的口型，强弱不一的声调，在橡树林中如空气一样纯洁、通透、高贵。显然，每一位俄罗斯少年的心中都有自己的普希金。
我的眼睛热起来，我合上《普希金诗选》，站起来，走向铜像，走向吟诵普希金诗篇的俄罗斯少年。
十四位俄罗斯少年，簇拥在一起，站在普希金的铜像前，目光虔诚，表情质朴，形状不一的小嘴不规则地蠕动，开合之间，是俄罗斯民族的青春生命对一位不朽诗人的永远记忆。
我被感染了。本来我是到普希金城检讨自己的，我想在这块清净的土地上，拂去心灵的尘垢。多少年了，我们遗忘了普希金，我们世故地被物质的绳索捆绑，我们曾经拥有的清新和天真被时代污染。
是俄罗斯少年让我的激情复活。我在他们的身后，情不自禁地朗诵：
去吧，从我的眼前滚开，柔弱的西色拉岛的皇后！你在哪里？对帝王的惊雷，啊，你骄傲的自由的歌手？来吧，把我的桂冠扯去，把娇弱无力的竖琴打破……我要给世人歌唱自由，我要打击皇位上的罪恶。请给我指出那个辉煌的/高卢人的高贵的足迹，你使他唱出勇敢的赞歌，面对光荣的苦难而不惧。
我用汉语吟诵《自由颂》，这首诗也是我少年时开始阅读的，几十年的光景随风而逝，好在我还记得它，还能用汉语吟诵。
俄罗斯少年吟诵的是普希金的哪首诗，我听不懂，但是，从他们清澈的目光中，感觉到所吟诵的是童话诗《渔夫和金鱼的故事》。或许不是，或许是《我曾经爱过你》《致大海》。
汉语与俄语在普希金铜像前萦绕，我的泪水渐渐淌湿脸颊，眼前的普希金铜像朦胧成一个硬朗的形状。我感受到了力量。
我们不再相信诗人，曾几何时，对帝王将相、福禄寿鬼艳羡与敬拜的眼光庶几让我们失去了生命的尊严。在诗人墓前我们不再感叹与遐想，不再崇仰与向往。官位与财富的价值量化，在相当长的时间里，导致我们听不到普希金铜像前金属般纯粹的诵诗声，看不见对爱国诗人由衷的尊敬。
俄罗斯少年在老师的带领下离开了普希金铜像，轻盈的脚步把树叶翻卷起来，那一片片树叶在空中短暂飞动，又落到地上，青翠欲滴。我又回到那棵橡树下，平息一下跳动的情感，随手捡几颗橡子果，握在手心，又打开《普希金诗选》，沉醉其间。
深度思辨：结合全文，谈谈俄罗斯少年在普希金铜像前诵诗的场面给我们怎样的启示。材料一：
中国古典戏曲随着从元代杂剧到明代传奇的发展，以大团圆结尾的固定构成逐渐增多，尤其是进入明万历年间以后，以才子佳人恋爱为题材的作品大量出现，并且形成了必定是才子科举合格得以与佳人团圆的固定模式。据伊维德考证，明代刊印的元代戏曲，大部分都对原戏进行了改编，其中最重要的改编之一，就是把结尾都改成了大团圆。
这种“俗套”的结尾模式在当时就曾受到许多精英文人的批判，戏曲家卓人月说：“今演剧者，必始于穷愁泣别，而终于团圆宴笑，似乎悲极得欢而欢后更无悲也，死中得生而生后更无死也，岂不大谬也！”最早将戏曲艺术的大团圆结局与中国人的精神气质挂钩的，大概是王国维，他说：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不著此乐天之色彩：始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。非是而欲餍阅者之心，难矣。”新文化运动之后的精英知识分子，普遍认为“团圆的迷信”充分暴露出中国人不敢正视现实、直面矛盾，缺少悲剧意识的国民性弱点，是一种自欺欺人的“瞒和骗的文艺”。不过，精英知识分子对大团圆的批判，与其说是出于审美的目的，不如说是出于启蒙的目的。无论是启蒙文学还是革命文学，最重要的是必须确立对社会现状的“不满”主题，唯其不满，才有必要且有可能借助通俗文学形式唤醒民众，以激发其奋起改变其现状。而大团圆故事却被认为是粉饰现实、麻痹斗志的文学，这是有悖于启蒙目的和革命目的的，因此遭到精英知识分子的嘲讽和批判，这一点也不奇怪。
还有一个吊诡的现象，往往越是生活富足的精英阶层，越是嫌腻大团圆故事；越是贫苦的下层百姓，越是热衷大团圆故事。从文学鉴赏的角度看，越是理性的知识群体，越倾向于现实主义的文学作品；越是感性的口头文学爱好者，越倾向于非现实的幻想故事。民间故事和乡村演剧都是幻想色彩浓郁的通俗文化形式，甚至有学者认为，民间故事是刻意与社会现实保持着陌生化的距离。弗洛伊德也说：“许多事情就是这样，如果它们是真实的，就不能给人带来娱乐，在虚构的剧作中却能够带来娱乐。”
由此可见，精英知识分子的现实主义标准与民间文学非现实的幻想性之间，本身就是相互垂直的两套体系，当你用了这一套体系的标准去衡量另一套体系的时候，就只能得出“无价值”的结论。越是太平时期，市民社会越发达，文化市场的力量越大，市场需求就越倾向于大团圆故事。对于普通民众来说，他们需要在平淡的生活中注入一些幻想的亮色，不仅需要故事，而且需要能满足他们美好愿景的好结局的故事。所以说，“对于戏曲中的‘大团圆’，尽管鲁迅等新文艺人士深恶痛绝、屡加痛斥，却始终无法动摇其民间根基”。
问题是，我们在多年的文化学习中，逐渐习得了这些文化精英的启蒙判断，认定了大团圆结局与所谓“民族心理”之间的表里关系，普遍将大团圆故事模式误作中国特产，以为对大团圆的追求“反映了整个民族和社会群体的文化心态和民族心理”。
（摘编自施爱东《大团圆何以成为元结局》）
材料二：
易卜生是近代现实主义戏剧的奠基人。在易卜生之前，欧洲各国剧坛上流行的是浪漫主义佳构剧。佳构剧是为职业剧团在大剧场进行商业演出而编写的作品，具有很强的娱乐性，多为轻喜剧或闹剧。佳构剧最大的特点是善于编织情节，因而发展了戏剧的结构艺术，不足之处是对社会人生的认识肤浅。佳构剧的人物是类型化的，是为情节服务的。而“有生命力的剧本和没有生命力的剧本的差别，就在于前者是人物支配着情节，而后者是情节支配着人物”。
佳构剧反映了19世纪中后期中产阶级的价值观念和审美情趣，掩盖了资本主义所带来的社会矛盾和道德危机。用戏剧揭露这些矛盾和危机最成功的就是易卜生。在《玩偶之家》里，他写了娜拉个性意识的觉醒，撕破了蒙在家庭关系上的那层温情脉脉的面纱，展示了中产阶级的冷酷和自私。也许易卜生笔下的人物不如契诃夫、奥尼尔笔下的厚实丰满，但他们都是一些有个性的人，或为伸张个性而斗争的人。有个性才有价值。易卜生重新确立了个性在戏剧创作中的核心地位，为现实主义戏剧奠定了坚实的价值基础。
在审美上，易卜生一反佳构剧向壁虚构的创作方法，确立了从经验出发、从生活出发、从人物出发的审美方式。他认为，创作必须从观察和体验出发，写亲眼所见的、精神上经历过的东西。“现代文学的秘密正在于这种经历过的经验。”从经验出发，易卜生发现了佳构剧作家看不到或不愿正视的各种家庭和社会问题。他的作品大大激怒了欧美各国的中产阶级观众，各种诽谤、谩骂、威胁接踵而至，有的说作家不道德，有的说作品不真实，艺术上一无是处。英、美、法诸国的商业剧院长期不敢上演他的某些作品。即使上演，也被篡改得一塌糊涂。《玩偶之家》“在德国演出时，易卜生被迫写了一个所谓‘大团圆的结局’，以免别人不经他同意就加以随意改写，这一结局便是娜拉既想离开丈夫又舍不得孩子，结果弄得心力交瘁，最后猛然倒在了地上”，这种情形让人不由得想起1830年雨果《欧那尼》上演时，发生在法兰西剧院的那场冲突。不过，那次斗争的双方是浪漫主义和古典主义，这次却变成了现实主义跟浪漫主义。
（摘编自董健等《戏剧艺术十五讲》）
我们所学的《玩偶之家》的结尾“楼下砰的一响传来关大门的声音”独立成段，而材料二中易卜生却被迫写“大团圆的结局”，你认为哪种结尾更好？请谈谈你的看法。材料一：
为了从构成各民族文化土壤的经典中汲取精神养分，提升外国文学经典研究的学术地位，我们认为，研究外国文学经典，应在原有基础上注重拓展和转向。
外国文学经典研究应从原有的文本研究转向对文本生成渊源考证与生成要素的研究。外国文学经典的生成与神话传说、社会语境、个体经历等有着密不可分的渊源关系。考察这些生成渊源，厘清外国文学经典形成的社会文化语境以及发展的来龙去脉，对我们深入理解经典文本的审美特性与思想艺术价值有着重要的意义。特别是探究西方文学经典在生成过程中的东方渊源，更能凸显中国文化的历史贡献。同样，关注劳动歌谣、抒情诗、十四行诗、英雄史诗等艺术形式的产生与演变，以及《荷马史诗》《神曲》等重要文本的形成、翻译和改编等流传过程中发生的种种变异，也在一定意义上映衬了外国文学经典对人类思想的形成所发生的影响。
（摘编自吴笛《谈外国文学经典研究的转向与拓展》）
材料二：
外国文学研究的目的是对外国文学领域内出现的各种现象进行描述、解读与阐释，揭示其内在意义和本质特征，作出历史的、思想的和审美的评价。文学现象主要包括文学作品，文学思潮和流派，文学理论与批评，文学的存在方式与运行机制等，但其中最重要的无疑是文学作品，特别是经典作品。文学经典作品和文学话语体系之间关系密切，它既是话语体系的主要言说对象，又是这种话语体系形成的资源。
何谓“文学经典”作品？西方文学批评史上较早谈论这一问题的是古希腊批评家、修辞学家朗吉努斯。他在《论崇高》中提出：“一篇作品只有在能博得一切时代中一切人的喜爱时，才算得真正崇高。”我国老一辈学者伍蠡甫认为，该论点为西方文学批评史上“经典”或“经典作品”这一概念的产生开辟了道路。20世纪以来，国内外诸多学者都对“经典”的定义和判定标准提出了自己的看法。美国批评家哈罗德·布鲁姆认为，美学尊严是经典作品的一个清晰标志，有审美的力量才能融入经典。可以说，经典作品是在一定的文学生产过程中形成的最佳结果，它既积淀着某些最重要的文学经验，又制约着此后的文学生产。经典往往表达、指涉或隐喻了一个时代，既切中时代而又超越时代，既扎根于民族而又跨越民族疆界，成为具有某种广远而永恒的价值和“纯诗”品格的作品。
经典作品是文学研究话语体系形成的感性资源。文学研究的成果、文学批评文字本身应当是以文学性语言写成的，这种文学性语言主要来自经典作品。外国文学史上的经典作家往往通过自己的经典作品为本国文学创立规范性语言，这些经典本身也成为本民族标准文学语言甚至标准普通语言的最佳体现。如意大利民族诗人但丁的《神曲》实践了他在《论俗语》中提出的主张，成为以意大利语写成的一部优秀作品，不仅为本民族诗歌奠定了基础，而且在意大利文学语言的规范化、促进民族语言统一方面发挥了无可替代的作用。莎士比亚是一位杰出的语言大师，他的《哈姆莱特》等一系列经典作品，语言丰富、生动、形象而富于变化，各部作品中的人物语言各具个性特色。这些经典作品有力推动了英国文学语言的形成与发展，至今仍是人们学习英国语言文学的典范。“俄罗斯诗歌的太阳”普希金不仅在俄罗斯文学中为各种文学体裁树立了典范，把俄罗斯文学引上了民族化道路，而且创造了崭新的俄罗斯文学语言，为确立其规范作出了划时代的贡献。
由此可见，标准、纯洁、流畅而优美的语言就存在于一部部文学经典中。系统而经常地阅读外国文学经典，既为文学感性经验的积累提供了保证，也是进行研究的必要前提。经典阅读是研究者加强语言修养的基本训练，是不断提高语言表述水平的“体操”，是使学术话语规范化、完善化的必由之路。德国诗人歌德主张“每天保持和伟大艺术品的接触”，强调反复阅读莎士比亚、莫里哀等著名作家作品的重要性，还说自己每年都要重读一次莫里哀的喜剧《伪君子》。同经典的密切接触使歌德不仅成为著名诗人，也成为具有敏锐艺术眼光的批评家。我国英国文学研究专家王佐良也曾提到，他每年秋季都要重读一遍查普曼的《荷马史诗》英译本。而与拜伦、雪莱齐名的英国诗人济慈的《初读恰普曼译荷马史诗》已成传世之作，博尔赫斯则在他的《诗艺》中引用过济慈这首诗的诗句。事实上，每一位真正有成就、形成自己话语特色的作家或研究者，都离不开经典作品的长期熏陶与滋养。
（摘编自汪介之《外国文学研究话语体系建设与更新》）
请结合材料二第2段的内容，分析易卜生的《玩偶之家》成为“文学经典”的原因。