（1）古代婚姻讲究“父母之命，媒妁之言”，《氓》中的女主人公就是因为“____________，____________”拒绝了氓的求亲。

（2）屈原在《离骚》中以“_____________，_____________”表明自己愿意为楚国的政治改革充当先锋，展现出强烈的责任感和担当精神。

（3）《蜀道难》中，“ ____________ ，_______________”两句以行人的叹息声，侧面表现了蜀道行走之苦。

1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

网络微短剧作为短视频的分支形式，是一种新兴的网络视听样态，根据2022年11月14日国家广电总局发布的《关于进一步加强网络微短剧管理实施创作提升计划有关工作的通知》，将其定义为：单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的网络视听节目。

如今网络微短剧已成为新的娱乐视听创作风口。它之所以能在短时间内频出爆款，并多次刷新播放纪录，引发社交媒体的热议，背后具有复杂而深刻的社会动因。首先，在表现形式上，网络微短剧依托短视频的建构形式和传播方式，可以在极短的时间内输出大量叙事信息，从而吸引观众的注意力，同时又凭借短视频传播快、受众广的传播特点，网络微短剧能在短时间内实现指数级传播。其次，在叙事策略上则充分考虑受众心理和流行文化趋势，采用多类型融合的叙事方式呈现当下观众喜闻乐见的故事内容，如玛丽苏题材、战神题材、穿越题材、逆袭重生题材等网络文化中经久不衰的叙事母题，以迎合当下大众追求刺激与快感的审美心理，进而营造出一种众声喧哗的狂欢式互动模式。

网络微短剧作为短视频的衍生物，为了契合观众碎片化的观看习惯，在叙事时长上严格控制在一分钟到十五分钟，与简短的叙事时长相对应的是新的画面呈现方式，即更符合手机屏幕的小画幅画面。因此，简短的时长与更新的画幅比共同构成了网络微短剧在叙事形式上的一个显著特征：以简单直接的镜头语言表现被大幅压缩的视觉空间和故事时间，力求在极致压缩的叙事时空中实现故事的起承转合，进而达到塑造人物、展演故事线的目的，相应地这也促使网络微短剧在拍摄手法上呈现出有别于传统视频的创作手法。首先由于镜头画面的画幅较小、叙事时间短，网络微短剧的镜头往往时刻聚焦于画面中的人物主体，并全方位捕捉呈现主人公的神情体态、动作行为、情感变化等，同时配合大量的特写镜头与中近景镜头细致描摹画面中人物的一举一动，使被拍摄对象清晰、突出、直观地呈现在画面中，令观众在最短的时间内领会画面中人物的所思所想，并确保观众在观看视频的几十秒内产生观看兴趣，进入剧情、理解剧情。

除此之外，网络微短剧在叙事策略中不仅追求以人物为中心的简单高效的镜头语言呈现，而且往往倾向于采取经典叙事模式即单一线性的叙事策略，也就是叙事学家玛丽—劳尔·瑞安在叙事性的模式研究中提出的第一种叙事模式：“简单型叙事性，这一模式的文本一般只围绕一个情节，并且每个情节只围绕一个问题。”在这种模式下，故事中的人物和行为遵循常规化的线性发展，时间线与真实时间一致，故事情节的建构完全符合从开端到高潮再到结尾的正常叙事逻辑，其目的是创造出一个不违背观众观剧认知和预设经验的叙事时空。因而尽管网络微短剧的类型多样、题材包罗万象，较之传统的电影、电视剧在创作选择上具有更宽泛的操作空间，但网络微短剧的叙事脉络、剧情建构及走向却呈现出一种保守的、传统的、类型化的趋向。观众在短时间内确定微短剧故事类型、理清人物关系后，便可对该剧的后续剧情发展有一个大致的判断，原因在于同一类型的微短剧在故事的呈现上趋于一致，只在具体故事情境中对人物设置、戏剧冲突的建构有所区别。

（摘编自郑亚鹏《网络微短剧的叙事策略、审美特征及创新路径探析》）

材料二：

《逃出大英博物馆》是由自媒体博主“煎饼果仔”和“夏天妹妹”赴英国，耗时三个月联合创作和拍摄的一部网络微短剧，共三集。该剧讲述了在大英博物馆中一盏中国玉壶出逃寻乡，为其他文物传递家书的故事。

《逃出大英博物馆》采用拟人化的第一视角叙事。拟人化本是一种修辞手法，是将非人的事物人格化，赋予其“人性”色彩。现在，拟人化已经成为影视作品中常见的表现手法。在网络微短剧中，采用拟人化的第一视角是一种强有力的叙事视角。这种视角让观众身临其境地感受主人公的情感体验，使故事更加生动，增强了观众与主人公之间的情感连接，从而加深了情感共鸣。网络微短剧《逃出大英博物馆》也成功地利用了这一策略，让观众与主人公一同感受文物归还的紧迫性和情感波动。拟人化手法激发了观众的情感共鸣，促使观众更积极地参与到中华缠枝纹薄胎玉壶化身成人的故事中，关心小玉壶的命运，希望它们能够实现愿望。同时，这种视角也促进了观众与人物之间的情感互动，增强了观众对剧集的投入和参与感。通过这种强有力的叙事策略，网络微短剧成功地营造出了一个引人入胜的故事世界，让观众沉浸其中。

角色的深刻塑造和符号构建体现在网络微短剧的叙事细节之中。仔细构建角色的性格、动机、背景以及符号的巧妙使用让观众能够更深刻地理解剧中发生的情节和冲突。这种叙事策略使观众更容易投入故事中，并与剧中发生的情节产生共鸣。在网络微短剧《逃出大英博物馆》中，文物和遗物的符号被巧妙地运用，以代表角色的情感和背景故事。这些符号包括“中国玉壶”“朝冠耳炉”“唐大马”“唐小马”等文物，“家书”等遗物。每个符号都有着特定的象征意义，能够让观众更深刻地理解角色的内心世界和情感纠葛。例如，在剧中，作者将“中国玉壶”作为承载着遗失的文物与家乡相连接的一道桥梁，“唐大马”和“唐小马”象征着文物回归家乡的迫切与重要。通过这些符号的巧妙运用，观众可以更加容易地理解剧情发展和角色之间的关系，从而更加投入剧情中。

（摘编自沈天赟、刘馥《网络微短剧〈逃出大英博物馆〉的叙事策略与传播价值》）

2 . 阅读下面的文字，完成小题。

一代人有一代人的教材。古诗文选篇作为语文教材承载中华优秀传统文化的核心载体，要精心挑选，（            ）。那么古诗文的编选与设计有何特点呢？

古诗文编选看重“韵”，这源于汉语形式上的特性：单音节语素与声调系统共同造就了其独特的韵律美感。单音节（如“游”和“泳”是意义接近的单音节词，构成的“游泳”就成了一个有整体意义的双音节词）是汉语的基础，使用者可利用语声的变化，构成和谐的运动规律。而声调的抑扬起伏赋予语言天然的节奏，如对偶、四字成语、叠音、拟声等，都使得语言富于音乐美。字词组合“高矮相间，如同颜色的斑斓”。基于此，教材选文侧重收录广为传诵、朗朗上口的经典之作。这些作品声韵流畅，平仄协调，押韵工稳。诵读由此成为体悟汉语之“韵”的核心途径——通过反复吟咏，调动声音与情感，既可精准把握声韵的优美旋律和动人节奏，更能借此沉潜于字句的精妙与整体的和谐之中。

其次重“文”，则强调以文化视野观照经典文本。①教材在编选设计时，②通过人文主题设置和学习任务设计，③挖掘深度经典诗文的文化意蕴，④以激活文本深层的文化密码，⑤探究古人心灵世界与时代精神的联系，⑥这极大提高了古诗文教学的文化内涵。由文化启蒙到思辨内化，引导学生洞悉自身文化根脉所系和传承使命，教材旨在为民族精神的接续点亮智慧航灯。

8 . 阅读下面这首宋诗，完成下面小题。

书喜

陆游

雨足郊原正得晴，地绵万里尽春耕。

阴阴阡陌桑麻暗，轧轧房栊机杼鸣。

亭鼓不闻知盗息，社钱易敛庆秋成。

天公不负书生眼，留向人间看太平。

3 . 阅读下面的文言文，完成下面小题。

材料一：

文侯谓李克曰：“先生尝有言曰：‘家贫思良妻，国乱思良相。’今所置非成则璜，二子何如？”对曰：“卑不谋尊，疏不谋戚。臣在阙门之外，不敢当命。”文侯曰：“先生临事勿让！”克曰：“君弗察故也。居视其所亲，富视其所与，达视其所举，穷视其所不为，贫视其所不取，五者足以定之矣，何待克哉！”文侯曰：“先生就舍，吾之相定矣。”

李克出，见翟璜。翟璜曰：“今者闻君召先生而卜相，果谁为之？”克曰：“魏成。”翟璜忿然作色曰：“西河守吴起，臣所进也。君内以邺为忧，臣进西门豹。君欲伐中山，臣进乐羊。中山已拔，无使守之，臣进先生。君之子无傅，臣进屈侯鲋。以耳目之所睹记，臣何负于魏成！”李克曰：“子言克于子之君者，岂将比周以求大官哉？君问相于克，克之对如是。所以知君之必相魏成者，魏成食禄千钟，什九在外，什一在内；是以东得卜子夏、田子方、段干木。此三人者，君皆师之；子所进五人者，君皆臣之。子恶得与魏成比也！”翟璜逡巡再拜曰：“璜，鄙人也，失对，愿卒为弟子！”

（节选自《资治通鉴·周纪》）

材料二：

上（周世宗）欲相枢密使魏仁浦，议者以仁浦不由科第，不可为相。上曰：“自古用文武才略者为辅佐，岂尽由科第邪！”己丑，加王溥门下侍郎，与范质皆参加枢密院事。以仁浦为中书侍郎、同平章事，枢密使如故。仁浦虽处权要而能谦谨上性严急近职有忤旨者仁浦多引罪归己以救之。所全活什七八，故中起刀笔吏，致位宰相，时人不以为忝。

（节选自《资治通鉴·后周纪》）

材料三：

故方其（庄宗）盛也，举天下之豪杰，莫能与之争；及其衰也，数十伶人困之，而身死国灭，为天下笑。夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉？

（节选自《五代史伶官传序》）

6 . 阅读下面的文言文，完成小题。

伶官传序（节选）

欧阳修

呜呼！盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉！原庄宗之所以得天下，与其所以失之者，可以知之矣。

世言晋王之将终也，以三矢赐庄宗而告之曰：“梁，吾仇也；燕王，吾所立；契丹与吾约为兄弟；而皆背晋以归梁。此三者，吾遗恨也。与尔三矢，尔其无忘乃父之志！”庄宗受而藏之于庙。其后用兵，则遣从事以一少牢告庙，请其矢，盛以锦囊，负而前驱，及凯旋而纳之。

方其系燕父子以组，函梁君臣之首，入于太庙，还矢先王，而告以成功，其意气之盛，可谓壮哉！及仇雠已灭，天下已定，一夫夜呼，乱者四应，仓皇东出，未及见贼而士卒离散，君臣相顾，不知所归，至于誓天断发，泣下沾襟，何其衰也！岂得之难而失之易欤？抑本其成败之迹，而皆自于人欤？《书》曰：“满招损，谦得益。”忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。故方其盛也，举天下之豪杰，莫能与之争；及其衰也，数十伶人困之，而身死国灭，为天下笑。夫祸患常积于忽微而智勇多困于所溺岂独伶人也哉！

材料一：《伶官传序》中，欧阳修总结道：“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。”

材料二：爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

材料三：曲靖市某校“科技节”上，一位学生发明了“智能分类垃圾桶”，获得了师生好评。他说：“我的灵感来于看到清洁工每天辛苦地分拣垃圾。”

以上材料引发了你怎样的思考？请结合材料和自己的学习生活体验，以“勤奋与创新”为主题，写一篇文章。

要求：①自拟标题，自选角度，确定立意；②文体不限（诗歌除外），文体特征鲜明；③不少于800字；④不得抄袭，不得套作。

3 . 阅读下面这首唐诗，完成下面小题。

岁暮海上作   

孟浩然

仲尼既已没,余亦浮于海。

昏见斗柄回，方知岁星改。

虚舟任所适，垂钓非有待。

为问乘槎人，沧洲复何在。

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

为什么人服务的问题解决了，接着的问题就是如何去服务。用同志们的话来说，就是：努力于提高呢，还是努力于普及呢？

有些同志，在过去，是相当地或是严重地轻视了和忽视了普及，他们不适当地太强调了提高。提高是应该强调的，但是片面地孤立地强调提高，强调到不适当的程度，那就错了。我在前面说的没有明确地解决为什么人的问题的事实，在这一点上也表现出来了。并且，因为没有弄清楚为什么人，他们所说的普及和提高就都没有正确的标准，当然更找不到两者的正确关系。我们的文艺，既然基本上是为工农兵，那么所谓普及，也就是向工农兵普及，所谓提高，也就是从工农兵提高。用什么东西向他们普及呢？用封建地主阶级所需要、所便于接受的东西吗？用资产阶级所需要、所便于接受的东西吗？用小资产阶级知识分子所需要、所便于接受的东西吗？都不行，只有用工农兵自己所需要、所便于接受的东西。因此在教育工农兵的任务之前，就先有一个学习工农兵的任务。提高的问题更是如此。提高要有一个基础。比如一桶水，不是从地上去提高，难道是从空中去提高吗？那么所谓文艺的提高，是从什么基础上去提高呢？从封建阶级的基础吗？从资产阶级的基础吗？从小资产阶级知识分子的基础吗？都不是，只能是从工农兵群众的基础上去提高。也不是把工农兵提到封建阶级、资产阶级、小资产阶级知识分子的“高度”去，而是沿着工农兵自己前进的方向去提高，沿着无产阶级前进的方向去提高。而这里也就提出了学习工农兵的任务。只有从工农兵出发，我们对于普及和提高才能有正确的了解，也才能找到普及和提高的正确关系。

一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。革命的文艺，则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。有人说，书本上的文艺作品，古代的和外国的文艺作品，不也是源泉吗？实际上，过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。所以我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造，这是决不能替代的。文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿，乃是最没有出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象，你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家，或空头艺术家。

人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。革命的文艺，应当根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进。例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫，一方面是人剥削人、人压迫人，这个事实到处存在着，人们也看得很平淡；文艺就把这种日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，造成文学作品或艺术作品，就能使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境。如果没有这样的文艺，那么这个任务就不能完成，或者不能有力地迅速地完成。

（摘自毛泽东《在延安文艺工作座谈会上的讲话》）

材料二：

如果首先谈形式的话，那么，情节的巧妙的安排和剧本的从头到尾的戏剧性使我惊叹不已。在韵律方面您^[注]确实给了自己一些自由，不过，这给阅读时带来的麻烦比给上演时带来的麻烦还要大。我这里来了一个德国青年诗人，我也许冒昧地托他带给您几行字。他对您的剧本评价很高，但是认为，由于道白很长，根本不能上演，在念这些长道白时，只有一个演员做戏，其余的人为了不致作为哑角一直站在那里，只好三番两次地尽量做各种表情。最后两幕充分证明，您能够轻易地把对话写得简洁生动，我觉得，除了几场以外，这在前三幕里也是能做到的，所以我毫不怀疑，您的舞台脚本大概考虑到了这一点。当然，思想内容必然因此受损失，这是不可避免的。而您不无理由地认为德国戏剧具有的较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美地融合，大概只有在将来才能达到。无论如何，我认为这种融合正是戏剧的未来。您的《济金根》完全是在正路上：主要的出场人物是一定的阶级和倾向的代表，因而也是他们时代的一定思想的代表，他们的动机不是来自琐碎的个人欲望，而正是来自他们所处的历史潮流。但是还应该改进的就是，要更多地通过剧情本身的进程使这些动机生动地、积极地，所谓自然而然地表现出来，而相反地，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。

（摘编自恩格斯《致斐·拉萨尔^【注】》）

【注】斐·拉萨尔，当时德国工人运动领袖，《济金根》是他创作的反映16世纪的一次骑士反对封建诸侯和教会的暴动的历史剧。本文是恩格斯为评价这部作品给斐·拉萨尔的信。

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

抗日战争期间，文学进一步贴近民众，书写生活的残酷和生命的坚韧。作家笔下的每一个文字，都带着特殊的时代体温，彰显着那个时代的人们的心声。

抗战文学从观念到形态都体现了文学在战时的应对。抗战时期，很多作家积极参与抗战，或进入前沿主战场的各个战区，或活跃于敌后抗日根据地，发出救亡图存的呐喊。作家既是战斗员、政治工作者、技术员，也是民众的组织者、教育者、宣传员。作家创作了各式各样的作品。例如，王礼锡的实录体文学《笔征日记》，丘东平的小说《一个连长的战斗遭遇》，洪深的话剧《飞将军》，柯仲平的长篇叙事诗《边区自卫军》等。

抗战文学贴近人民大众的现实生活，表现出鲜明的地域特色。作家走进部队和农村，接近浴血奋战的士兵、在忍辱负重中抗争的平民。他们描写民众的日常生活，展现在新环境中生长起来的新性格，塑造代表光明前途和希望的新形象。沦陷区、国统区、解放区的不同政治环境，以及各地的不同抗战形势，造就了抗战文学鲜明的地域特色。比如，东北最先出现的流亡文学，上海“孤岛”雅俗兼有的文学生态，延安文学的大众化实践等。

总而言之，抗战文学是作家们在抗日战争的特殊形势下开展的文学创造，让文学与生活真正“合二为一”。在形式上，作家们更强调它的生活性、实用性，并在现实实践中不断进行融合创新，积极探索文艺的民族形式和中国风格。由此，抗战文学承载了巨大的社会容量，建构了宝贵的文学经验。

（摘编自杨洪承《抗战文学的特征及其当代启示》）

材料二：

抗战文学曾受冷落，研究者少，评价偏低，即使近些年研究的热度有所提升，也能够听到一些负面的评价：抗战文学，有抗战，少文学。“少文学”不是说作品少，而是指作品的审美韵味寡淡、艺术水准不高。这种审美评价产生的一个重要原因，是评价标准并未充分从战争文学的实际出发，而拘泥于一般的审美标准。

卢沟桥事变后，作家的生活轨迹与创作环境发生了巨大变化，从安定的生活到战争中的流亡，从繁华的城市到穷乡僻壤。有的作家奔赴正面战场，手持武器身带纸笔在战斗的间隙，甚至在战地医院的病床上写作。急迫是战争带来的节奏，粗犷是时代铸就的性格，怎么能苛求作家像和平时期那样对作品精雕细刻呢？

抗战文学的受众大多为文化不高，甚至是文盲的农民。面向这些读者的文学作品，阳春白雪、曲高和寡显然不行，非得下里巴人才能接地气。所以，赵树理创作上党戏《万象楼》，以喜闻乐见的传统艺术形式揭露日伪用封建迷信欺骗民众的阴谋诡计，获得了人们的喜爱；创作乡土小说《小二黑结婚》，以通俗的词汇和传统的故事体描绘根据地的新气象，给人以启迪与信心。因而我们不应以《雷雨》的审美标准衡量《万象楼》，以《狂人日记》的审美标准批评《小二黑结婚》。

抗战文学的确曾一度出现公式化、概念化、浮泛化等问题。但是，经过摸索、调整，作家们的审美自觉性显著提升。其题材不再限于直接表现抗战，战时的日常生活、对人性的深度开掘、对历史的重新审视等均有涉及；其风格不再强求一律要通俗化，而是尊重作家的创作个性，支持作家的独立探索。《雪落在中国的土地上》《风景谈》等经典作品涌现，作家的创作风格千姿百态。总之，抗战文学的审美建树与社会价值一样不容轻忽。

（摘编自张中良《抗战文学评价的若干问题》）

材料三：

文化抗战是中国人民抗日战争壮阔画卷中浓墨重彩的“无硝烟之战”。中国共产党以高度的文化自觉，引领广大文化界人士在战火硝烟中创造出兼具民族特质与时代精神的文化成果。这些成果不仅是抗战时期的精神食粮，更成为新时代背景下坚定文化自信、推进文化强国建设的宝贵精神财富。

为凝聚文化界的抗战力量，中国共产党积极推动文化统一战线的建立。1938年武汉沦陷前，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立，郭沫若、茅盾、老舍、巴金等21位文艺界代表联名发表《文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言》，明确提出“不分新旧派别，为抗日救国而联合”的主张。这一宣言将不同背景、不同风格的文化工作者凝聚在抗日救国的共同旗帜下，组织文艺工作者深入前线、后方，开展创作与宣传活动，成为文化抗战的核心组织力量。

在具体实践中，中国共产党领导的文化机构以“宣传抗战、团结民众”为核心宗旨，克服重重困难传递抗战声音。由郭沫若、夏衍主办的《救亡日报》，在新闻被封锁的背景下，成为连接前线与后方、城市与乡村的精神纽带。与此同时，文化工作者开始主动打破地域文化的界限，创作具有全国性的文化作品，形成了跨越地域的价值共识。巴金在桂林写下的《火》三部曲就是典型代表，这些作品让抗战精神从理念走向实践，从少数人的呐喊变为多数人的行动。

总之，文化抗战打破了“文化精英化”的壁垒，让爱国情怀从知识分子的呼吁转化为全民的自觉行动；实现了传统文化与时代需求的深度融合，证明中华文化具有与时俱进的强大适应力；打破了地域与群体的界限，强化了中华民族共同体意识。这三个维度相互支撑、相互促进，共同铸就了文化自信的历史根基。

（摘编自李志东《从文化抗战到文化自信：历史的熔铸与时代共鸣》）

在抗战胜利80周年之际，同学们对高中语文课本中的相关篇目，进行了深入地讨论。在探讨《荷花淀》时，小王说，孙犁用诗意的笔触描绘了白洋淀独特的自然风光和民风民俗，这体现了抗战文学     ①     。在解读《大战中的插曲》时，小张认为，聂荣臻元帅救助日本孤儿的举动，展现了深刻的人道主义关怀，这反映了抗战文学     ②     。这些作家创作了题材多样、风格各异的抗战文学作品，这表明了抗战文学作家     ③     。

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

谢迪南：从1994年您的第一部报告文学作品起，到今年已经整整30年了，您除了写一些散文之外，写作的重心都在报告文学领域，您是当之无愧的当代报告文学创作最具代表性的作家之一，您怎么看待报告文学这一文体呢？

徐剑：在我心中，报告文学这一文体是块金字招牌。20世纪70、80年代，在思想和文化启蒙上，在改革开放的预热中，报告文学先声夺人，与小说并驾齐驱，甚至在某种意义上超过了小说。从徐迟的《哥德巴赫猜想》开始，到黄钢的《亚洲大陆的新崛起》、赵瑜的《马家军调查》、何建明的《浦东史诗》，这些作品一步步开创了报告文学这一文体的黄金时代。

我一直认为，司马迁就是报告文学的鼻祖。能把一个人的故事挖出来，再用文学的方式把它真实地留下来，是一件很精彩的事情。

谢迪南：所有的写作最终都是面对读者的，最终都要和所有的文体一起，与万千读者产生连接。但是不管是从读者还是从图书市场的角度，报告文学这一文体与读者就有一种距离感。譬如在一部报告文学作品封底的“上架建议”上，出版社编辑更愿意标上“非虚构”或者是“田野调查”，而不是“报告文学”。

徐剑：当下的报告文学写作的确是泥沙俱下，良莠不齐，尤其是没有完全与读者达成对这一文体的情感同盟，没有与读者建立审美信任。

很多读者先入为主地认为报告文学没有文学性，是个传声筒和主旋律，是宏大叙事，为什么呢？很大程度上是因为很多报告文学作家的书写“情不自禁”地走向了“传声筒”角色，被体制、出版社社会效益考核和各种评奖绑架，而不是以自己观察的立场和独立的意志来书写；同时，在写作重大题材时，不选角度，没有情感和温度，与读者实际生活离得很远，当然就让读者产生距离感了。

尽管现实如此，我也并不悲观。我们在记录历史，记录国家发展历程中重大的发展趋势和事件，未来50年、100年之后人们在研究这段历史的时候，一定会翻开与这段历史有关的报告文学。后世的作家和研究者，如果要研究青藏铁路，《东方哈达》是一部无法回避的作品；研究第二炮兵的历史，《大国长剑》和《大国重器》是首选；如果要研究东北老工业基地振兴，《浴火重生》也很重要。他们可能会是一种小众的研究，但总还会有人阅读的。

谢迪南：那报告文学是面对未来的小众读者重要，还是受到当下大众读者认可更重要呢？

徐剑：当然后者更重要。我有时也不理解，为什么我们与读者的阅读审美会出现分歧？这是读者给报告文学提出的警示，提醒我们怎么站到读者的立场，提醒我们是不是真正为百姓而写，为苍生而呼。我们到底是为什么而写，为获奖而写，还是为文学而写，为时代而写，为读者而写？如果不是为获奖而写，那我们应该更多地去关注自己在文本和文体上有什么创新，关注我们如何贴近读者，而不是一味迎合读者，要保持自己的观察和写作立场。

谢迪南：报告文学之所以让读者先入为主地认为这一文体是传声筒，是否被“报告”两个字误导了，请您谈谈报告和文学的关系。

徐剑：报告文学的落脚点肯定在“文学”上，出现只有报告没有文学的现象，是作家在书写事件和人的关系时，过于倾向事件的流程了，没有写出人的故事，这考验作家的眼光和头脑，也考验作家的笔力。

如果作家的眼光不犀利，就无法在一堆乱麻和纷繁复杂的世道人心中，挖出最能代表一群人的独特又新鲜的故事。如果作家的头脑不清醒，以为报告文学就是一堆材料再摘抄点别人写过的东西，就无法写一部感动人的作品。

我到现在都保持着好奇心，这种好奇心注定了我不会要别人的东西，我不会重复任何一个人写过的题材，即使是同一个题材，我也会重新采访。如果我要写一个人物，不是自己去亲身接触，而是从别人的作品中读到这个人的故事，我是有隔膜的。感受不到他的体温和呼吸、心跳和脉动，他在我面前是模糊的，不是一个清晰的形象和面孔，我又怎么可以写好他呢？这样书写的话，没有感觉，没有感情，更不可能有感动。

谢迪南：您认为报告文学要具备哪些要素，才真正称得上是好作品？

徐剑：优秀的报告文学的标准就是《史记》，《史记》就是汉代的报告文学，我们今天谁人不读《史记》呢？

我认为好的报告文学作品要有以下六个点：第一点落点于人，要围绕人来写，不要像记流水账一样去记录过程；第二点行走于野，一定要像考古学家和田野调查工作者、人类学家一样走向原野，走向田野去调查；第三点记史于书，一定把历史记到书里面，最后成为一个可查证的文学史、心灵史、精神史；第四点要感动于心，感动并不是作家的原罪，不能让读者感动，那离一个成熟作家还很遥远；第五点是思想于里，一定要有思想的光芒，能照亮你的作品；最后一点形式于表，表里如一。把这六点琢磨透了，就是一部优秀的报告文学作品了。

谢迪南：报告文学应该怎么跟读者建立连接？

徐剑：远离了“人”，报告文学就成了一种政策的传声筒，成了国家历史大事的记事簿，成了表扬稿。因此书写中一定要有人性的光辉，要有人间烟火气。

（摘编自谢迪南《徐剑：重大题材的书写是有坐标的》）