（1）《蜀相》中将对诸葛亮的崇敬、叹惋之情跟杜甫自己壮志难酬的苦痛熔铸成的千古名句是：“____________，____________”。

（2）屈原在《离骚》中与韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》里“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”相似境遇的诗句是：“_________，_________ 。”

（3）《扬州慢》中虚写扬州十里长街繁华景况的词句：“____________”，实写现在扬州的凄凉情形的词句：“____________。”

2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

你是否曾对着课本上古老的文字、神秘的图画浮想联翩：庄子笔下扶摇九天的“鲲鹏”究竟是何等模样？《诗经》和宋词曾被怎样的乐器吟唱？ A ？……①中央广播电视总台匠心缎造出的文化探访节目《课本里的博物馆》会带我们走进那些藏在字里行间的历史现场，聆听穿越千年的文明回响。

该节目独创“课本索引+博物馆寻宝”模式，以语文、历史、音乐等课本为线索，每集从一篇大家耳熟能详的课文或一个课本知识点出发，邀请文化学者、文博专家等组成“解题天团”，深入国家自然博物馆、河南博物院等文化宝库，将平面的课本知识还原为立体的、可听可触的文明现场。

《古骸神踪》一集中，国家自然博物馆古生物学家在语文课文《逍遥游》的吟诵声中从鱼龙、沧龙、翼龙、马门溪龙的化石出发，探寻“鲲鹏”原型，②串联起从海洋到天空的生命演化史诗，揭示古人奇思妙想背后可能的科学灵感。《古乐新声》一集中，音乐老师与古乐复原者携手探秘河南博物院，从八千年前的贾湖骨笛，到春秋时期的新郑歌钟，再到千年宋琴，追随乐器变迁，见证了音乐课本中曾经吹响过新石器时苍凉之音的贾湖骨笛、演奏过《诗经》“郑卫之音”的歌钟、 B 奏响穿越时空的乐音。《深海遗珍》一集中，文化学者走进北京大运河博物馆，探秘深藏在1500米海洋之下的明代沉船，通过深海发掘的瓷器、乌木等珍贵文物，③解锁古代海上丝绸之路的贸易密码，还原那段被海浪掩埋的“开放史”，④揭示初高中历史课本中的“海禁”“隆庆开海”等历史事件的作用和意义。……

该节目让课本不再只是平面的图文，（     甲     ）变成鲜活的载体，让知识走出纸张，让历史在眼前苏醒，它（     乙     ）文化知识的生动展现、古今时空的有效对话，（丙）我们感悟文明、传承文化的积极探索。

10 . 阅读下面的文言文，完成下面小题。

材料一：

子曰：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”

（《论语·八佾》）

材料二：

《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也；风以动之，教以化之。

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

情发于声声成文谓之音治世之音安以乐其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。

故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而“变风”“变雅”作矣。国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者也，故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。是以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是谓四始，诗之至也。

（节选自《毛诗序》）

材料三：

孔子曰：“入其国，其教可知也。其为人也：温柔敦厚，《诗》教也；疏通知远，《书》教也；广博易良，《乐》教也；洁静精微，《易》教也；恭俭庄敬，《礼》教也；属辞比事，《春秋》教也。故《诗》之失，愚；《书》之失，诬；《乐》之失，奢；《易》之失，贼；《礼》之失，繁；《春秋》之失，乱。其为人也：温柔敦厚而不愚，则深于《诗》者也；疏通知远而不诬，则深于《书》者也；广博易良而不奢，则深于《乐》者也；洁静精微而不贼，则深于《易》者也；恭俭庄敬而不烦，则深于《礼》者也；属辞比事而不乱，则深于《春秋》者也。”

（《礼记·经解》）

9 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

楚辞的美是一唱三叹的美，往复回环的美，迷离恍惚的美。楚辞的格调是忧郁的，《离骚》者，犹离忧也。骚人墨客的“骚”，就有多愁善感的意思，是一种惆怅自怜。楚辞具有浓厚的感伤色彩。感伤的格调，敏感的情怀，多思的心胸，楚辞中倾泻着诗人对宇宙人生的热情和焦虑。

楚辞的悲，不是西方传统意义上的悲剧，它是一种淡淡的忧愁，似淡若浓，似有若无，绵长幽咽。就像游子于途中，当秋风萧瑟之夜，冷雨凄迷，苍林呼号，凄婉之意如影影绰绰的光影，别有一种缠绵悱恻的意韵。它不是呢呢儿女之语，也不是慷慨悲凉之声，而是如怨如诉的衷曲。

屈骚的传统，包含着一种永恒的期待精神，一种杜鹃啼血式的期待，虽不能实现，却在心中永远地呼唤。就像李商隐《锦瑟》诗所说的“望帝春心托杜鹃”。相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为杜鹃。杜鹃啼血，是一种永不止息的希望和期待。有希望才会去等待，在等待中永不泯灭地期望。

楚辞中有一种无可奈何的情感，充满了无可奈何的美。楚辞中所展现的是一个芳菲世界，却是一个寂寞的芳菲世界。寂寞的怀抱，幽咽的怨情，两分细腻，三分无奈，充盈于楚辞之中。楚辞的格调是凄迷萧瑟的，芦荻无花秋水长，淡云微雨是潇湘。这萧瑟的景致，是寂寞的天地，这寂寞的天地中有特殊的美感。

翁方纲评《九章》说“极尽迷离”，不知迷离正是楚骚本色，或谓之有镜花水月的美。迷离微茫能产生比清晰直露更好的美感。这不是简单的模糊不清，而是意绪的微茫难明，似有还无，若存若失。

（摘编自朱良志《中国美学十五讲》）

材料二：

《诗》产生于西周初至春秋中叶，其主题无论颂扬祖先业绩，歌咏农事，抑或吟唱爱情，表现战乱，无一不反映着当时的社会现实，抒发着诗人们当时的情怀。《骚》产生于几百年之后的战国中后期，表现着的乃是一位曾一度身居高位的楚国贵族知识分子对当时那个特定时代、特定国度内自己所闻所感的咏叹和情怀，因此与《诗》相伴，其主题和情怀也是“当代”的。如果说在主题的“当代”性上《诗》《骚》并无二致，那么在通过什么题材来表现各自的主题这一点上，《诗》《骚》却分道扬镳，有了巨大的区别。

《诗》的题材也是“当代”的，是取诸作者身边的。无论是农夫对一年周而复始的农业生活的“铺陈其事”，还是平民通过“以彼物比此物”对缠绵悱恻的男女之情的讴歌，还是贵族依靠“先言他物以引起所咏之词”对政治隐晦曲折的慨叹，其赋、比、兴无一不采撷自身边常见之物、习遇之事。所谓“参差荇菜，左右采之”，“采采卷耳，不盈顷筐”，既是对这种“当代”题材绝妙的证明，亦可视为对这种以“当代”题材表现“当代”主题方式形象的描绘。《诗》中诚然不乏非“当代”题材的作品，如《大雅·生民》《商颂·玄鸟》一类。但它们却往往拨去那本应笼罩诗中的神秘氛围，转而围绕农业、民族生存而铺叙，从而在格调上失去了初民那种与自然融为一体的天籁之音。且人神之际、后裔祖宗之间，乃判然有分，其间鸿沟，不可逾越。从人对神，后裔对祖宗毕恭毕敬之态投射而出的，仍然是活生生的现实生活的需要和愿望。

与《诗》相较，《骚》却走上了离“经”叛“道”之途。由于《骚》的作者历史、文化涵养丰厚，因而藉以表达其情怀、展示其主题的题材，并不完全取于“当代”，还采撷自历史、神话。诗人“当代”的思维和道德判断乃通过洪荒时代的天神地祗至传说中三皇五帝的种种表现，云蒸霞蔚一般折射而出。现实中的诗人既可被望舒、飞廉、鸾皇、雷师、飘风、云霓等前导后随，杂然纷陈地簇拥着走向天帝之门，亦可与先祖重华遨游于昆仑瑶圃……题材与主题在时空上出现了巨大的反差。我们可以把这种题材与主题上时空的反差用一个专门的术语命名之，称为“悬隔”。

从文艺学的角度判断，没有悬隔的文学作品在创作方法上，是写实的。如《诗》，诚如其《豳风·七月》，“所言皆农桑稼穑之事，非躬亲陇亩，久于其道，不能言之亲切有味也如是”。《七月》固然如是，他诗亦如此。即如《周南·汉广》《秦风·蒹葭》这样在今人看来充满了朦胧意识，令诵者常常产生无穷遐想的诗歌，其诗在当初虽然未必确切如《诗小序》所说，就是歌颂文王之化行乎江汉之域，表现人们“无思犯礼”，或者讽刺秦襄公“未能用周礼”，但汉水游女也好，蒹葭白露也罢，却都是当时人们生活中习见习闻之物之人，主题与题材之间并未形成悬隔。

而《骚》主题与题材之间的巨大悬隔正好决定其写作的非写实性。神话和历史传说纷纷被诗人驱遣至诗歌之中。诗人之意本在表现自身“当时”的情怀，但是诗中纷至沓来的神灵、欢歌达旦的祭祀，却真的起到了“五色令人目迷、五音令人耳聋”的作用。所谓“五音纷兮繁会”“观者兮忘归”，一时之间，读者似乎真的忘却了诗人所欲传达的“当代”主题，而徜恍迷离于深沉久远的历史追溯和五光十色的原始宗教氛围中。

（摘编自李诚《〈诗〉〈骚〉异同简论》）

2 . 阅读下面的文字，完成下列小题。

古希腊的德尔斐神庙上镌刻着一句箴言：“认识你自己！”然而在事实上，古希腊人经常把崇拜的目光对着天庭，倒是生活在遥远东方的中华民族才时刻关注着自身。从总体上说，中华文明从一开始就是一种以人本精神为基石的人类文明，中华民族是世界上最早认识到人类自身创造力量的民族。

中华先民对自身力量充满了自信。在中国神话中，有筑室居住的有巢氏、钻木取火的燧人氏、发展农业的神农氏……这些神话人物大多不是作为人类的异己力量出现，而是人类自身力量的凝聚和升华。神话人物的主要活动场所在人间，他们的主要事迹是除害安民、发明创造，这便是对人类早期生产活动的艺术夸张。

既然中华先民确信文化是他们自己创造的，这种文化就必然以人为核心。追求人格的完善，追求人伦的幸福，追求人与自然的和谐便成为中华文化的核心价值取向。在中华文化中，人不是匍匐在诸神脚下的可怜虫，更不是生来就负有原罪的天国弃儿，相反，人是宇宙万物的中心，是衡量万物价值的尺度。人的道德准则并非来自神的诫命.而是源于人的本性。人的智慧也并非来自神的启示，而是源于人的内心。这种思维方式被中华文化打上了深刻的民族烙印，那就是以人为本的精神。

中华先民具有独特的人生态度和生活方式，他们不需经过宗教的神秘仪式，或者经过形而上学的繁复思考，便能领悟人生的真谛，把平凡的现实人生进行升华，使之进入崇高的境界。

那么，中华先民究竟是如何领悟人生真谛的呢?

我们以春秋战国时代最重要的两位思想家孔子、庄子为例。孔子自述其志说：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”孔子为了实现其政治理想，栖栖惶惶，席不暇暖。在政治活动彻底失败后，又以韦编三绝的精神从事学术和教育工作，真正做到了“发愤忘食，乐而忘忧，不知老之将至”。正是这种积极有为而又不慕荣利的人生态度使他感悟到生命的充实、自信，从而在对真与善的追求中实现了审美的愉悦，并升华到诗的境界，这就是被后儒叹慕不已的“孔颜乐处”。庄子以浪漫的态度对待人生，他所追求的是超越现实的绝对自由，但在追求人生的精神境界而鄙薄物质享受这一点上则与儒家殊途同归。以浪漫的人生态度为基础，庄子才能在自由的精神世界中展翅翱翔。

儒、道两家相反相成，构成了中华民族基本的人生观，他们对人生的诗意把握足以代表中华民族的文化心理特征。儒、道两家的人生态度，有学者称之为艺术的或审美的人生观，我觉得不如称之为诗意的人生观更为确切。因为那种执着而又潇洒的生活态度，那种基于自身道德完善的愉悦感，那种对朴素单纯之美的领悟，那种融真善美为一体的价值追求，除了“诗”这个词以外简直无以名之！因为中华文化对诗歌功能的定位就是言志抒情。

那么，中华文化为什么得天独厚地具备追求诗意人生的内在可能性呢?换句话说，中华文化为什么能成为抒情诗茁壮生长的丰沃土壤呢?

中国历代诗歌的主体都是人，诗歌描写的客体也是人，所以诗歌创作是人们自然而然的情感流露，就像《诗大序》所说的那样：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”这个过程无需乞求神祇，也不会导致心智迷狂。它从人出发，又以人为归宿。它既符合理性，也符合诗歌的本来性质。于是，以抒情为基本动能的诗歌成为中华文化最耀眼的一道光彩，而赤县神州注定要成为中华先民诗意生存的乐土。

中华先民对诗意的追求是最显著的民族特征。正是在这种文化土壤中，“诗言志”成为中国诗歌的开山纲领。《左传·襄公二十七年》载赵文子之言曰“诗以言志”，《庄子·天下》云“诗以道志”，《荀子·儒效》云“诗言是其志也”。后人或以为“诗言志”与“诗缘情”是不同的诗学观念，其实在最初，“志”与“情”的内涵是基本一致的。“志”就是“情”，“言志”也就是后人所说的“抒情”。

中华先民对诗歌的性质有着非常一致、非常明确的认识：诗歌是抒写人类的内心世界的一种文本，与人生无关的内容在诗歌中是没有立足之地的。

从表面上看，古人极其重视诗歌的实用价值，一部《诗经》，几乎成了古代士大夫必读的生活教科书。在《左传》《国语》等史书中记载着大量的“赋诗”事例，大多是在祭祀、朝聘、宴饮等场合中引诵《诗经》来婉转地表意达志。

但是，只要我们把关注的重点回归到作品自身，仔细考察那些作品的发生背景，就能得出如下结论：一部《诗经》，包括少数祈福禳灾的祭歌与歌功颂德的颂词，都是“诗言志”的产物，而《诗经》的这种性质也就奠定了整个中国诗歌史的发展方向。

由《诗经》开创的这种传统深刻地影响着其后的中国诗歌发展，虽然后代的诗歌九流百派，千汇万状，但抒情是主流。南朝钟嵘的《诗品序》就用一组形象的比喻说出了诗歌的抒情本质：诗产生于情感，好诗则产生于浓烈的情感。这样的诗歌就和《诗经》一样具有强烈感染力。杜甫的诗作被公认为是这样的好诗，我们就以杜甫诗歌的影响为例简要说明。北宋诗人王安石、黄庭坚为杜甫诗中忧国忧民的情怀所感动，不约而同地对着其画像顶礼膜拜：“所以见公像，再拜涕泗流。惟公之心古亦少，愿起公死从之游！”(王安石《杜甫画像》)“常使诗人拜画图，煎胶续弦千古无！”(黄庭坚《老杜浣花溪图引》)。

(摘编自莫砺锋《中华文化与诗意生存》)

3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

对于刘勰以“味”为核心的味觉审美论，可以从不同词性出发，沿其所关涉的诗文论域去理解。

一方面，当“味”作为名词时，主要涉及文学作品的义味旨趣。刘勰非常注重对诗文义味与文辞关系的阐发，认为义生辞外，《总术》篇曰：“数逢其极，机入其巧，则义味腾跃而生，辞气丛杂而至。”此处的“义味”是一种潜隐于作品深处的丰富旨趣，与文辞气势相结合，则呈现出“辞约而旨丰，事近而喻远”“余味日新”的审美效果，“余味”是味觉上的延留，更是情思意蕴的回味，它主要依靠“隐”来实现，而“隐”既是一种文学表现方式，又是文学追求的言有尽而意无穷的回味空间。

除了对文章义味的重视，刘勰也强调诗歌“韵味”需要丽辞偶句的配合。所谓“丽句与深采并流，偶意共逸韵俱发”（《丽辞》），主张依照造物赋形，自然成对，做到骈偶句义与文采韵味的完美融合，这样则“左提右挈，精味兼载”（《丽辞》）。精味，即对仗不仅是字句形式的精准对称，还要气脉贯通，韵味深远，达到形式与内容的统一。此外，情寄于吟咏之间，则味酿其中，那么，味也与声律有关：“是以声画妍蚩，寄在吟咏，滋味流于下句（遣词造句），气力穷于和韵。”（《声律》）从情感出发，若能情声相称，音声和谐，辞义相附，则可以实现主客契合、情貌无遗的艺术效果。

另一方面，作为动词的“味”，涉及对文学创作与批评的讨论。文学创作需要作家具备基本的“辨味”能力。人之口能辨别五味，而以情味为至上。“味”作为动词具有体味情性的审美要求。《明诗》篇云：“至于张衡怨篇，清典可味。”“可味”一词，强调对作品的体味，张衡《怨篇》的含蓄蕴藉，提供了可味的情韵之美。《隐秀》篇曰：“始正而末奇，内明而外润，使玩之者无穷，味之者不厌矣。”强调文学鉴赏中对作品的整体玩味，即作品若能守正出奇、质文相符，则可玩味无穷，这实质上对作品提出了内容和形式上的要求。

（摘编自马海婷《<文心雕龙>之“味”论》）

材料二：

东汉以还，五言诗逐渐流行。与庄严典雅的四言诗相比，五言诗摇曳生姿，低回往复，更适于抒发个人的幽深邈远之情，更能打动人。然而，也正因为它的缠绵，所以难免有“会于流俗”的非议，特别是刘宋以后的绮靡文风更刺激一些固执之士向四言回望。钟嵘对自己时代的诗歌在文辞方面的进步持少有的肯定态度，而五言诗无疑为诗人们施展文辞方面的才华提供了广阔的空间。他自然要为五言辩护。他用以为五言诗辩护的理由竟是“有滋味”。在他看来，一首诗只要有滋味，能感荡人心，就是最好的诗了：

“干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”

他把纯诗作为讨论的对象，把“味”作为诗的最高标准，从而把诗的艺术价值抬高到第一位。刘勰没有做的，他做了。

什么是钟嵘所谓的“滋味”？这个问题依赖于：什么样的诗才有“滋味”。与刘勰一样，钟嵘也不满“终朝点缀，分夜呻吟”的矫情文风，但钟嵘的“滋味”似乎更多地联系于文辞。他欣赏的是诗的可爱的形式带给他的特别的喜悦。这是钟嵘味论在结构上的特别之处。五言诗为什么能有“滋味”？是因为五言诗文辞方面的优势使它“指事造形，穷情写物，最为详切”。在他看来，缺乏文采的诗无“滋味”可言。他批评玄言诗说：

“永嘉时贵黄老，稍尚虚谈。于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。”

虽然玄言诗根本的毛病是抛弃了诗的言情本质，钟嵘抓住的却是它文辞枯淡的缺憾，与批评班固咏史诗“质木无文”如出一辙。若我们还记得刘勰说过“繁采寡情，味之必厌”的话，把它与这里的“理过其辞，淡乎寡味”作比较，钟嵘味论重文的倾向就更显突出了。

钟嵘的“滋味”大部分是从文辞上品出来的。《诗品·卷中》评魏侍中应璩之诗最能看出他和刘勰的区别：

“（应璩）祖袭魏文。善为古语，指事殷勤，雅意深笃，得诗人激刺之旨。至于济济今日所，华靡可讽味焉。”

若是刘勰，大概要在“雅意深笃，得诗人激刺之旨”上品出味来。但钟嵘恰恰看不惯应诗的“指事殷勤”，反倒是“济济今日所”的华靡值得讽味——他品出的是“华靡”中的味。

从字面上看，《诗品》中有限的几次用及“味”这个概念时都与文辞联系在一起。但事实上，钟嵘的“滋味”与他所理解的诗情有着更深的关系。关于诗情他有一段著名的话：

“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，或魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国。”

他所标榜的“凡斯种种，感荡心灵”的情已完全是烟火人情，没有一点道学气了。可见他所理解的情与刘勰所理解的情颇不相同。如果说刘勰的忠厚蕴藉之情必得简明典雅的文辞来传达，则钟嵘诗的“惊心动魄”之情必待华美丰茂的文辞来传达；若刘勰的情采观必有其“余味”，则钟嵘的情采观亦必有其“滋味”。

（摘编自张郁乎《“味”与中国传统诗歌批评》）

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

《锦瑟》是李商隐最负盛名的一首诗，在民间广为传诵，诗中的每一句话，人们都A          。诗歌借用了多个典故，辞藻华美，意味深长，却又犹如云山雾海，让人捉摸不透。其中最让人百思不得其解的莫过于“蓝田日暖玉生烟”中的“玉生烟”了。在李商隐的笔下，“玉生烟”是出自诗人的想象还是写实？“玉生烟”的说法究竟源于何处？这些问题，也引起很大的争议。

有人认为，自唐代以来，蓝田就已经形成了许许多多专业玉石加工作坊，每当太阳高照，作坊中工匠打磨玉石过程中产生的粉尘就会在阳光下四处飘散，如同烟雾一般，故而有“玉生烟”的效果。但更多人认可的说法是，古人认为凡玉石集聚之地必有“玉气”。“玉气”原本是指白色的云气，后引申为详瑞之气，有“遥望氤氲近却无”的特点。唐代诗人戴叔伦在论及诗的创作理论时有一句箸名的见解：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”由此可见，李商隐应该是直接引用了戴叔伦的原话，用它隐诲地表达自己的向往和追求的B          。

有从事消防工程研究和力学工程研究的学者认为，“玉生烟”是实实在在的科学现象，因玉石的导热性强，比热容较小，在日照下升温较快，并迅速将热量传递至周围的空气，从而使（        甲        ），远远望去如同冒烟一样。但值得怀疑的是，玉石与其他岩石（        乙        ），都是由不同矿物成分组成的，仅凭导热性和比热容难以区别玉石与岩石，如有“玉生烟”，也必然（        丙        ），倘若它们之间的差别达不到肉眼可辨的程度，那就与古人心向往之的“玉气”大相径庭了。

一千多年过去了，虽然诗人笔下的谜团仍未被彻底解开，但正是这些值得我们深思的细节使《锦瑟》一诗更富有魅力，所以流传至今、经久不衰。

七   夕

李   贺

别浦今朝暗，罗帷午夜愁。

鹊辞穿线月，萤入曝衣楼^①。

天上分金镜^②，人间望玉钩。

钱塘苏小小^③，更^④值一年秋。

（注）①萤：据黎简校版本，一作“花入曝衣楼”。曝（pù）衣楼：皇宫中帝后于七月七日曝衣之处。②金镜：圆月。七夕，月未圆，故云“分金镜”，又借用陈代徐德言与妻子乐昌公主分镜的故事（《本事诗》）。③苏小小：南齐时钱塘名妓。④更：《全唐诗》校“一作又”。

9 . 阅读下面这首明诗，完成下面小题。

登盘山绝顶    戚继光

霜角一声草木哀，云头对起石门开。

朔风边酒不成醉，落叶归鸦无数来。

但使雕戈销杀气，未妨白发老边才。

勒名峰上吾谁与？故李将军舞剑台。

读者要把握戏剧中人物的形象，除了借助戏剧语言，①__________，我们通过分析戏剧中的矛盾冲突，不仅可以把握人物的性格特征，还能更好地探完作品的意蕴。

②__________，这在易卜生剧作《玩偶之家》中主人公娜拉和海尔茂身上有充分体现。一是人与人之间的冲突，如海尔茂把妻子看成自己的附庸，拒绝给予妻子平等的尊重和应有的权利；而娜拉不甘心充当丈夫的“玩偶”，想要争取同男子一样的权利这一冲突是戏剧的主要冲突，直接为揭示作品的主题服务。二是③__________。如海尔茂既舍不得娜拉这一美丽可爱的“玩物”，又不愿因娜拉借款的事影响自己的名誉；既不能给娜拉平等的地位和爱，又不愿娜拉离开，这一人物内心冲突表现出海尔茂丑恶的嘴脸。三是人物与社会环境的冲突，表现为娜拉追求平等的女权思想与海尔茂所代表的男权思想盛行的社会之间的冲突。海尔茂就是这个社会环境的“人化”，他不能接受娜拉对经济独立、夫妻平等、人格平等的要求，反映了娜拉所处的社会和时代对女权思想的压制和来缚。