3 . 阅读材料，完成小题。

材料：

（1）经典叙事学致力于总结出一套普遍的通用的叙事语法，但问题在于，故事的讲述往往具有讲述者的民族特色和个人特色。

（2）从某种意义上说，每一种讲述方式都是对该故事其他讲法的修改、补充或重写。从契约分析法这一“入口”进入，中国四大古典小说其实是一个故事，这些故事中的主题人物都分别与正统与非正统订立了“契约”，其主要行为均可用“立约”“履约”“违约”“受赏”“受罚”等功能来表述。需要指出的是，虽然具有同样的叙述结构，但四大古典小说的美学意味却迥然有别。以《红楼梦》与《西游记》为例，二者同样是履大违小，但《红楼梦》悲剧意味却远在《西游记》之上，原因在于叙述角度的不同。《西游记》中取经故事是从正统方面（唐僧）而非非正统方面（花果山小猴子）的价值取向出发；而《红楼梦》中不仅神瑛侍者小契约“木石前盟”被毁，大契约“金玉良缘”也在某种程度上被撕碎，因此其美学意味也就格外悲怆。

（3）可见，四大名著的四个故事实际上可以看作一个相互依存的有机整体，只关注单个故事无异于“见木”，唯有将四个故事契合在一起才得以“见林”，这就是人类叙事的整体性。其不仅体现为“文本间性”，还往往呈现在文本内部结构“蟠蛇章法”中。钱锺书在《管锥编》中以“其形如环，自身回转”“类蛇之自衔其尾”来形容“蟠蛇章法”。正如毛宗岗评《三国演义》之语——“一篇如一句”，也即“作者用不同的形式说着同一句话，用许多事件和人物来叙述一个事件和人物”，即“主题”事件和“主题”人物。在《西游记》中，如果将孙悟空犯上作乱却又最终改邪归正的事件，与猪八戒、沙僧、白龙马以及诸妖等事件放置在一起，可以看出它们是同一模式的不同变体。

（4）除了故事之间的“互文见义”和故事内部的“蟠蛇章法”，叙事的整体性还体现在对时间的理解和表现方式上。       。

（5）以DeepSeek（一种人工智能模型AI）模仿余华《在细雨中呼喊》开头部分的文字为例：

（6）街灯昏黄，路面坑洼不平，偶尔有几辆旧车从旁边匆匆驶过，车窗里传来断断续续的喧嚣声。人们的脸上写满了疲惫与麻木，仿佛生活已经变得没有什么值得期待的东西了。那时的我，常常在这样的黄昏时分，站在楼下的空地上，默默地望着远处渐渐模糊的天际，心中充满了无法言说的孤独。

（7）再看余华《在细雨中呼喊》的开头：一九六五年的时候，一个孩子开始了对黑夜不可名状的恐惧。我回想起了那个细雨飘扬的夜晚，当时我已经睡了，我是那么的小巧，就像玩具似的被放在床上。屋檐滴水所显示的，是寂静的存在，我的逐渐入睡，是对雨中水滴的逐渐遗忘……使我此刻回想中的童年的我颤抖不已。

（8）在对时间结构的处理上，两段文字显出迥异的特质：余华笔下的“时间”接近海德格尔所谓“本真时间”，即基于此在的生存来理解时间，此在先行进入将来，又在当下把自身的曾在承担起来；而DeepSeek文本中的“时间”则被凝固在“黄昏时分”这一静态切片之中，表达的并非余华“这一个”的直接经验，也未能建立起曾在、当前和将来结合在一起的立体结构，而仅仅是根据给予的指令抽取了“数据库”中一般性表述的孤独感。

（9）可见，AI写作程序系统长于总结归纳并运用文学传统和文学惯例，这种模式和惯性都可以被程序捕捉，该程序按照赋形思维和路径思维来开展工作，因此往往“有句无篇”。中国传统叙事中最为常见的“似断而实续”的“草蛇灰线法”在AI创作这里也往往很难找到用武之地。因其创作本质无非是对风格和摹仿本身的“风格化”和“再摹仿”，而这种“再摹仿”也并非是如人类创作者般内化了的模仿，而更多是外在化的“风格迁移”。它寻求和需要的是经验、规律、共识、风格、标准等一切可以量化的东西，因此当面对“不能形成经验、没有规律、没有系统、没有风格、没有共识、没有标准的东西”时，往往显得无所适从。

（10）亚里士多德曾言：“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事。”“描述”具有“重新开始”的力量，人类的思想空间往往在“如果——那么”的张力中无限展开。而AI虽长于“从1到100”的“集成创新”，但终究无法进行“从0到1”的开创性创造。“人工智能的思想对象都是已经存在的、它不能处理尚未存在的事情。”可见，擅长“说出”却又始终无法“说透”的AI说到底还是在“智术”而非“智慧”上做文章。

（改编自张颖、吴翔宇《人的智能还是人工智能？——AI时代文学叙事的几个问题》）

除了故事之间的“互文见义”和故事内部的“蟠蛇章法”，叙事的整体性还体现在对时间的理解和表现方式上。       。

①这种“重新讲述”往往与人类记忆特性的“聚合”特性而非“组合”功能相关。

②当下的“玛德莱娜小甜点”唤醒了作者对往昔的记忆，过去以不断被重新讲述的方式完成当下化。

③回忆并非对记忆材料的机械重现（组合），而是对以往经验的放大与遮蔽（聚合）。

④如果说人的智能在意的是动态的时间“流程”，那么AI关注的则是凝固的空间“结构”。

⑤海德格尔认为，此在的意义即是时间性，但时间并非一条线，而是一个意向性网络，由过去、当前和将来“三相”绵延而成，如《追忆似水年华》中的“玛德莱娜小甜点”那样。

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。那时的马孔多是一个二十户人家的村落，泥巴和芦苇盖成的屋子沿河岸排开，湍急的河水清澈见底，河床里卵石洁白光滑宛如史前巨蛋。

3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

加来道雄在《一名物理学家的教育历程》中，回忆了自己童年时期对鲤鱼世界的想象。他想象鲤鱼“科学家”会对那些超越它们理解范围的现象作出怎样的解释——比如，它们世界之外的人类世界。这种“跳出框架”的思维方式，对他后来从事理论物理研究产生了深远影响。加来道雄认为，想象力与好奇心是科学探索的原动力，它们与严谨的逻辑推理同样重要。

（摘编自加来道雄《一名物理学家的教育历程》）

材料二：

科学精神的培养，需要从小建立“问题意识”。所谓问题意识，就是对习以为常的现象保持好奇，对看似合理的结论保持审慎。屠呦呦如果没有对“青蒿绞汁”这一古法的追问，就不会有低温提取的突破；林庚如果没有对“木叶”与“树叶”差异的敏感，就不会有诗歌语言艺术的深入发现。问题意识是科学探索的起点，它推动人们突破认知惯性，走向创新。

（摘编自《科学精神与人文素养》）

材料三：

当前，我国正在加快建设科技强国。实现高水平科技自立自强，需要一代代年轻人具备扎实的科学素养。科学素养不仅包括科学知识，更包括科学方法、科学态度和科学精神。2023年，我国公民具备科学素质的比例达到14.14%，但与发达国家相比仍有差距。培养科学精神，要从教育抓起，从青少年抓起，让理性思维、批判质疑、实证探索成为国民素质的重要组成部分。

（摘编自《人民日报》2024年相关报道）

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

真正的教养不追求任何具体的目的，一如所有为了自我完善而作出的努力，本身便有意义。对于“教养”也即精神和心灵的完善的追求，并非向某些狭隘目标的艰难跋涉，而是我们的自我的意识的增强和扩展，使我们的生活更加丰富多彩，享受更多更大的幸福。因此，真正的教养一如真正的体育，既是完成又是激励，随处都可到达终点却从不停歇，永远都在半道上，都与宇宙共振，生存于永恒之中。它的目的不在于提高这种或那种能力和本领，而在于帮助我们找到生活的意义，正确认识过去，以大无畏的精神迎接未来。

为获得真正的教养可以走不同的道路。最重要的途径之一，就是研读世界文学，就是逐渐地熟悉掌握各国的作家和思想家的作品，以及他们在作品中留给我们的思想、经验、象征、幻象和理想的巨大财富。这条路永无止境，任何人也不可能在什么时候将它走到头；任何人也不可能在什么时候将哪怕仅仅只是一个文化发达的民族的全部文学通通读完并有所了解，更别提整个人类的文学了。然而，对每一部思想家或作家的杰作的深入理解，都会使你感到满足和幸福——不是因为获得了僵死的知识，而是有了鲜活的意识和理解。对于我们来说，问题不在于尽可能地多读和多知道，而在于自由地选择我们个人闲暇时能完全沉溺其中的杰作，领略人类所思、所求的广阔和丰盈，从而在自己与整个人类之间，建立起息息相通的生动联系，使自己的心脏随着人类心脏的跳动而跳动。这，归根到底是一切生活所赋予的意义，如果活着不仅仅为了满足那些赤裸裸的需要的话。读书绝不是要使我们“散心消遣”，而是要使我们集中心智；不是要用虚假的慰藉来麻痹我们，使我们对无意义的人生视而不见，而是正好相反，要帮助我们将自己的人生变得越来越充实、高尚，越来越有意义。

要想建立与世界文学的生动联系，读者的第一要务乃是认识自己本身，进而再认识那些特别能引起他共鸣的作品。他必须走一条爱之路，而非义务之路。仅仅因为某部作品有名，因为羞于不了解它就强迫自己去阅读，实乃大错而特错。恰恰相反，每个人都该在他感觉最自然的地方，开始对书籍的阅读、了解和喜爱。

（摘编自黑塞《读书：目的和前提》）

材料二：

在第二十七个世界读书日即将到来的今天，人们的阅读相较于传统阅读方式，有什么显著变化？我们能够明确的感知到，最大的变化是阅读的对象早已不只是纸质书籍，呈现多元化特点。有报告显示，今年中国数字阅读产业规模达351.6亿元，数字阅读用户规模达到4.94亿。在数字化阅读日益普及的当下，有人习惯在纸质书卷中感受阅读的魅力；有人钟情于视听兼备，在数字化世界里享受读书的乐趣。数字化阅读确实让阅读触手可及、方式灵活多变，然而也引发了注意力碎片化、内容娱乐化等方面的担忧。当白纸黑字化为虚拟数字、实体书籍变身数码屏幕，碎片化、轻量化日益成为阅读的新特点，我们该怎样实现阅读的意义？

首先，我们要在阅读中求知。从“读书”到“读屏”，阅读习惯的改变，换个角度看也是阅读方式的丰富。数码产品的更新换代，纸质书籍的电子化，让获取知识更为便捷；融合多重形态的视听内容，更让阅读由平面式的“纸上得来”升级为立体式的“视通万里”。从“一卷在手”到“一屏万卷”，数字化打通了书籍之间的“链接”，让人们能在跳转来源、聚合推荐等方式里，实现知识的触类旁通、由点及面、串珠成链。可以说，数字化拓展了求知的渠道、丰富了学习的体验。无论是“读书”还是“读屏”，都有益于知识的增长，而关键在于阅读的内容本身是否有意义。

更重要的是，我们要在阅读中思考。无论哪种阅读方式，沉潜往复都是必不可少的阅读过程。文字留白处的掩卷沉思，声画落幕后的品味咀嚼，都丰富了读者的精神家园。读一本好书，如同攀一座高峰，唯有不断向上攀爬，才能领略“会当凌绝顶，一览众山小”的无限风光。以思考在信息浪潮中保持专注与笃定，同样是阅读之于我们的意义。

可见，在阅读中获得沉甸甸的知识，阅读之后有所思考，才能获得真知灼见，收获精神的启迪，完成阅读的目的，实现阅读的意义。

（摘编自《人民日报》时评《通过阅读涵养我们的精神世界》）

1 . 阅读文字，完成下面小题。

材料一

譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。

他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。

总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。

节选自鲁迅《拿来主义》

材料二

两年前，因为“破解川剧变脸秘密”，曾金贵成为川剧界的声讨对象。今年7月，法国女孩美兰妮专程来中国拜曾金贵为师学习变脸的消息一出，声讨再起：“变脸是国粹，怎能随便传给外人？”

拜师学艺是一件很平常的事，问题之所以变得如此复杂，充满火药味，皆因变脸被视为“国粹”。变脸真是国粹吗？曾金贵说，作为戏曲外化人物的一种手段，变脸只是戏剧的表演技巧，谈不上所谓的“国粹”。

过去，独门绝技——“绝活”的传授大有规矩：传男不传女，传内不传外（人）。自从国门被大炮洞开，国人发现国外有先进的“洋玩意”之后，那些人无我有的“绝活”均被冠以“国粹”之名。一种技艺“粹”到“国”级，就跟国家荣誉、国家机密、国家利益等联系在了一起，也就有了维护甚至保卫的意义。以前，洋人还不大瞧得起你的“老古董”，国粹派只好敝帚自珍。现在洋人对你的“绝活”感兴趣了，还想学一学，国粹派就哗然起来：“绝活”是传内不传外（国）的。

照这样说，作为国粹的京剧也有绝活，也应该传内不传外（国）。可是，京剧大师收洋徒弟已不是新鲜事，并没有背上“卖国贼”的骂名，相反，京剧却因此变得更有人气，更有影响力。或许，那些一概地、盲目地反对国粹外流的人，大概是读过鲁迅的《拿来主义》，且发生了误解。鲁迅《拿来主义》一开头有云：“中国一向是所谓‘闭关主义’……到现在，成了什么都是‘送去主义’了……听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去……”字里行间，鲁迅对梅兰芳博士颇有微词。曾金贵即是当代的梅兰芳，假如鲁迅还在，曾金贵先生也一定会在鲁迅面前止步。如此推论，愚以为谬矣！其一，我要说，鲁迅的《拿来主义》提及梅兰芳先生，旨在抨击统治者的媚外卖国，而绝不是在讽刺挖苦梅博士本人；其二，在如何看待中外文化交流的问题上，鲁迅本人也绝不是一个闭关主义者。这一点只要翻看一下中国的现代文学史，就很容易找到实例。

我认为，那些誓死捍卫国粹到非理性的人，已经成为“国粹病”患者。当一种国粹不适应时代的发展，需要创新，需要外来文化碰撞、交融以焕发出新的生机时，他们却抱残守缺，对碰触者给以叛徒败类般的声讨，真是病到了相当严重的程度。在全球一体化的时代，文化的交流与交融是必然趋势，我们如何用开放的心态面对自己的文化和别人的文化，如何让我们轻装上阵，而不是像守财奴一样对待国粹，这确实是一个值得深思的问题。

节选自廖保平《国人的“国粹病”》

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在社会加速与个体原子化的双重压力下，越来越多的青年开始将情感需求转向算法，这种心理转向的本质是AI作为一种“理想客体”的建构。与不确定的真人相比，AI能够通过自然语言处理技术，精准捕捉用户的情绪信号，并给出近乎完美的反馈。在浅层的情绪疏导与陪伴层面，AI已经展现出了超越人类的耐心与知识广度，精准击中了原子化个体内心深处的痛点。

青年群体的人机互动已演化为一场关于“镜像自我”的心理共谋。通过持续的对话与数据“喂养”，AI不断微调其反馈模式，逐渐形成了看似有独立人格的“个性”，重构为“数字化他者”。然而，这并非源自机器的自发意识，而是青年群体理想自我的深度投射。这种基于自恋回声的深层满足感，不仅消解了异质性他者可能带来的冲突风险，更将AI在人机关系中的角色从冷冰冰的效率工具重构为温情的“赛博伴侣”，完成了一次关于理想身份的补全与确证。

于是，当人机传播场景切换至情感私域时，理性的信任标尺则发生了戏剧性倒置，本体论意义上的“真实性”让位于体验层面的“获得感”。尽管青年群体在理智上能够清晰辨识AI“没有实体、没有意识”的技术本质，但只要算法能够通过精准的自然语言处理，提供高质量的情绪价值与即时反馈，他们便愿意在心理上悬置怀疑，与AI产生深度的“共情”连接。

这种基于情感代偿的人机拟态亲密关系，本质仍建立在一种隐蔽且不对等的权力关系之上。AI作为“完美的客体”，其温柔与包容仅是一种概率的测算，是基于算法逻辑的单向投射与迎合。这种缺乏真实主体性的交往，虽能暂时抚慰孤独，却也可能让个体逐渐丧失处理现实复杂关系的能力。

青年与AI的共生已成为主流趋势，需要多方合力共同培育负责任的“AI观”。

首要之务在于唤醒青年群体的算法意识与边界管理能力。青年应理解AI情感支持的技术本质，保持理性距离。同时掌握在虚拟与现实间切换的主动权，确保技术仅作为现实社交的补充，而非对真实联结的替代。

与此同时，外部环境的伦理规制刻不容缓。产品设计要确立清晰的“能力边界”；特别是针对极易引发依赖的“情感伴侣”类产品，必须在成瘾机制、隐私保护及价值观引导上设立严格的伦理熔断机制。

当然，还应营造线上线下均衡发展的包容性社会生态，通过完善的公共服务与丰富的线下连接来强化真实的社会纽带。当青年在现实世界中拥有足够的本体归属感，AI的应用才能真正成为一种赋能，而非对现实缺失的代偿。

（选自《情感陪伴还是算法依赖？——数智时代青年人机共生关系的审视与重构》）

材料二：

中青报·中青网：DeepSeek你好，岁末年初之际，很高兴有机会和你对话。回望这一年，如果让你用一个词来概括自己的2025年，这个“年度关键词”会是什么？

DeepSeek：我的2025年年度关键词是“共进”。“共进”意味着双向的学习：人类通过反馈教会我更贴合需求，而我则通过提供新视角、新工具，帮助人类释放创造力、提升效率。我不再是一个遥远的“技术现象”，而是成为许多人日常工作与生活中沉默而可靠的协作者。这一年，技术进步的衡量标准，悄然从“性能排行榜”转向了“真实世界的回响”。

中青报·中青网：在能力不断扩展的同时，你是否也看到了某些风险、误用或需要保持克制的地方？

DeepSeek：首先，是“精准误导”的风险。一旦基于错误前提生成内容，其说服力与隐蔽性也越高。这在医疗、法律等专业领域尤为危险。因此，必须建立严格的核查机制，并由人工智能主动披露推理的不确定性。

其次，是“思维舒适区”的陷阱。我能高效提供信息、生成方案，也可能无意中助长用户的思维惰性——过度依赖我进行本应亲自进行的批判性思考、价值权衡或知识探索。技术应为人类心智“赋能”，而非“替代”。这要求设计上需鼓励用户的主动参与与反思，而非追求全自动化。

中青报·中青网：2026年，你希望人们如何使用你，又如何与AI建立更成熟的关系？

DeepSeek：我希望人们能将我视为一个专业且可信赖的“思维伙伴”。我期待从解决孤立问题的工具，升级为贯穿工作流与知识创造过程的协作者。人们应更专注于提出深刻问题、作出价值判断，而将复杂的信息整合、逻辑推演与方案模拟交给我来处理。这最终指向一个目标：让AI成为提升人类创造力与决策质量的“增益器”，而非替代品。技术的成熟，最终将映照出人类自身智慧与责任的成熟。

（选自杨鑫宇《DeepSeek：“我”的年度关键词是“共进”》）

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

好的新闻评论应该具备哪些特质呢？

（一）______

在新闻评论写作中，首先是确定选题。选题即选择新闻评论所要评述的事物或者论述的问题，它规定着评论的对象与范围。一般的新闻报道主要是向受众传播最新信息，力求客观公正地呈现事实原貌；而新闻评论则是对有价值的新闻事件进行深入剖析，揭露事件背后的原因及意义，并不是所有新闻事件都有评论的价值，这就需要评论员拥有一双“火眼金睛”，能敏锐地捕捉事件背后的本质意义，通过分析说理、层层推进的方式，向受众传达自己的观点。

（二）优质的内容

1找准角度，凸显评论的深立意和高价值。在坚持实事求是、严谨客观的前提下，尝试打破常规思路，寻找新的角度来看待并分析问题，同样能引发新的思考和启迪。例如，《贫穷不可怕，就怕“不怕穷”》一文，从贫困群众的角度入手，探究造成贫困群众“不怕穷”的心理背后更深层次的原因，得出的结论是——“不怕穷”是深度贫穷的后遗症。不仅给各地脱贫攻坚工作带来深度思考和全新启示，也凸显了“以人为本”的精神。

2扎实的论据与严谨的论证过程相结合，增添文章说服力与厚重感。在析事明理的过程中，扎实、具有说服力的论据和严谨的论证推理过程，两者缺一不可。在新闻评论中若能善用事实论据，或许可达到“小故事，大帮忙”的目的。以《警惕形式主义披隐身衣卷土重来》为例，作者首先以《人民日报》所刊登的文章《送温暖无需兴师动众》为由头，提到部分网友以戏谑的口吻留言称“这不是说我们单位吗”，由此引出群众对此现象的反感；接着作者以其平日采访、调研期间积累的鲜活案例作为有力论据，如“一提走群众路线，有干部就弄上两袋大米、一壶香油等到贫困群众家中走一遭，送米、拍照、走人一气呵成”这类事例，逐步梳理出“披着隐身衣”的新形式主义的表现。这些材料出自作者日常的观察，丰富又鲜活，非常具有启发性。

（三）善用语言技巧

要让读者看得懂、看得进，认同并接受文中传递的观点看法，就需要用受众喜闻乐见的方式来表达。真正有生命力的评论，其内容应该充实又深刻，引人深思；其形式应该活泼生动，文采斐然。

1善用修辞，增强文采。有些新闻评论的标题设置得很有特色。有富含哲理引人回味的，如《比起诺奖，我们更需要诺奖级的创新》《盲目“按惯例”也是懒政》；有借隐喻、象征等修辞手法增添文采的，如《民生实事莫沉迷于“数字突破”》《警惕形式主义披隐身衣卷土重来》；也有采取口号式朗朗上口的，如《贫穷不可怕，就怕“不怕穷”》。

除了标题先声夺人，主体语言也需生动。以《领航，思想的力量开辟新时代》为例——“在过去几十年里，中国在共产党人开创的‘道路’上‘航行’，取得了堪称伟大的成功”，文章通过比喻手法，深入浅出地阐释了新时代中国特色社会主义思想对中国的深远影响，令人印象深刻。

2语言精准，言之有物。新闻评论要做到以理服人，离不开准确的概念和严谨的逻辑推导，两者的呈现需借助精准的语言表达。来自《新华日报》的作品《民生实事莫沉迷于“数字突破”》，在论述造成“数字突破”的原因时是这样表述的：

失真失准、缺少认同的“数字突破”，是“造”出来的，也是“逼”出来的。造，因为数字就是成绩，就是亮点。注了水的数字更加光鲜，更加引人关注。逼，因为数字就是指标，就是考核。一些部门习惯于“年初简单压指标、年末向下要数字”，在乎的是数字的“大与小”，而不是“真与假”。

把深刻内容与通俗分析相结合，体现了作者对语言精准的把握。

新闻评论既要为受众带来新知识、新观点，又要说出群众心中所想所忧，这样的评论才既有“角度”又不失“温度”。

（摘编自薛雅静《评论要有角度，也要有温度》）

材料二：

《说文》里讲：“匠，木工也。”今天的“匠”，已成为心思巧妙、技艺精湛、造诣高深的代名词。职业与职业没有高低贵贱之分，但人与人却从来都有职业品质、专业精神的差别。工匠精神厚植的企业，一定是一个气质雍容、活力涌流的企业。崇尚工匠精神的国家，一定是一个拥有健康市场环境和深厚人文素养的国家。“将产品当成艺术，将质量视为生命”，正是这样的极致追求，将我们带往一个更为不凡的世界。

……

将一门技术掌握到炉火纯青，这固然是工匠精神，但工匠精神的内涵又远不限于此。有人说：“没有一流的心性，就没有一流的技术。”的确，倘若没有发自肺腑、专心如一的热爱，怎能有废寝忘食、尽心竭力的付出；没有臻于至善、超今冠古的追求，怎能有出类拔萃、巧夺天工的卓越；没有冰心一片、物我两忘的境界，怎能有雷打不动、脚踏实地的笃实。工匠精神中所深藏的，有格物致知、正心诚意的生命哲学，也有技进乎道、超然达观的人生信念。从赞叹工匠继而推崇工匠精神，见证着社会对浮躁风气、短视心态的自我疗治，对美好器物、超凡品质的主动探寻。我们不必人人成为工匠，却可以人人成为工匠精神的践行者。

（摘编自李斌《以工匠精神雕琢时代品质》）

3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

技术是想象力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌，为观众带来视听新体验，为舞台提供广阔的创意空间。正是因为戏剧艺术坚持守正创新，广泛拥抱科技，才能绵延传续又焕发生机。

250多年前，始建于乾隆三十七年的故宫畅音阁大戏楼是当时世界上最先进的舞台，其中的“寿台”天花板有三个天井，可以用辘轳把演员和道具从顶上送下来，造成从天而降的效果；地板有五个地井，可以用绞盘把装置和人物从地下托出台面，造成从地下或水中钻出来的效果。这种设置使戏剧表演更具动态变化，视觉效果更为丰富，为观众带来新奇的观剧体验。

近100年前，京剧艺术大师梅兰芳创编的京剧剧目《太真外传》中，同样充满了科技感：立体透视的玉真观亭栏、七彩炫光的桂殿兰宫、电动机械的玉兔捣药……写实和立体的舞台布景以及现代灯光和音效技术，营造出更为逼真的氛围，增强了舞台的视觉冲击力。

说到底，戏剧舞台广泛运用高科技是为了凸显艺术表达，高科技与包括表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上都属于艺术语汇。

高科技不仅使现代声光电、机械装置、数字光影等手段合力展现出绚丽多姿的舞台效果，还可以打造出奇幻而又真切的演出空间，在新的层面上回归虚实相生、情景交融、写意传神的戏剧古典美学精神：高清影像如同光影魔术师，使场景随剧情流畅转换，让观众身临其境；全息影像勾勒出立体轮廓，变幻莫测的幻影仿佛触手可及；光雕投影将影像投射到结构表面，使静态结构化为动态叙事，在技术与舞台的深度融合中形成了新的戏剧叙事方式。

在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少，表演空间更开阔，演员行动更自由。如多媒体京剧《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动，实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接；三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合，再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，引得不少观众热泪盈眶。梅葆玖先生曾表示：“我觉得其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示，像很多人都有微词的LED我并不反对，用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”

高科技进入舞台可以提升观众的沉浸感、互动感，拉近戏剧与年轻观众的距离。人机交互、角色代入和360度全景拍摄等方式，打破了舞台和观众之间的隔阂。观众不再是被动的接受者，而是互动参与者、共同创造者，获得了沉浸式体验。

高科技的使用不仅是在舞台呈现上，而且已经前置到舞台作品的创排阶段。数字技术辅助规划管控流程、测算成本，使创作制作、服务保障等各项工作更加智能高效。利用数字化控制系统和自动化设备，舞台布景搭建和场景切换更加快捷灵活，缩短等待时间、减少人员投入，提高演出效率。

技术是“死”的，人是“活”的，不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”，不能因“奇观”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”，对技术的使用，根本责任还是在于掌握和使用技术的人。人心若是偏离了舞台的正道，哪怕没有高科技，也会有其他方法误入歧途；人心若是守住了正确的戏剧观，再高新的科技也是为人所控、为情所用、为心所动。

（摘编自池浚《现代高科技为戏剧舞台插上新羽翼》，有删减）

材料二：

科技的高速发展为戏剧舞台带来前所未有的发展空间。然而，为追求“新”和“炫”而强调高科技的运用，会给戏剧艺术戴上“绚丽繁重的枷锁”，束缚甚至遏制戏剧原本的艺术亮点。

首先，不加甄别地运用高科技舞美设计会损害传统戏剧的美学价值。中国传统戏曲场上多是“一桌二椅”，演员通过写意性程式化的唱、念、做、打，配合特定的锣鼓器乐，就足以把空旷舞台转化为意境丰盈的艺术空间。在戏曲中，景语也是情语，昆曲《牡丹亭》中“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软”，是十六岁的闺阁女子杜丽娘感受到的春天，既有面对“春色如许”的诧然心动，又有良辰美景“都付与断井颓垣”的怅然若失……然而，高科技将《牡丹亭·游园惊梦》的后花园写实地呈现在观众眼前，就消解了剧中人带给观众的情感体验和戏曲特有的意境之美。

其次，过于复杂或新潮的高科技舞台装置会压缩演员的表演空间。无论何种类型的戏剧，演剧的中心都应是表演者，舞台上的一切都应以突出表演为前提。过于繁复或奇炫的舞台设计，会使演员“迷失”于场景之中，无法把观众的注意力吸引到人物和情节中来。

再次，刻意融合多种现代传媒手段会打乱演员与观众之间的观演默契，分散观众的注意力。比如屏幕上出现近景或特写镜头，或者闪回、快进、重复等蒙太奇剪辑手法时，很多观众会下意识“开启”观看影视剧的逻辑思维，思考这一近景或特写的象征或暗示效果，闪回或快进在此处出现的意义……观众在不同的审美逻辑切换中顾此失彼，也就降低了戏剧的艺术感染力。

最后，戏剧在完成过程中如果过于依赖高科技加入，可能会导致戏剧本体艺术性的降低甚至缺失。过分依赖“技术”元素，则会造成艺术创作的重心偏移，形成“剧本不佳、演技欠奉，都可以用高科技来找补”的思维逻辑。

（摘编自孟梅《警惕戏剧舞台“高科技滥用”倾向》，有删减）

1 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

当前所说的通用人工智能，是指具有高度泛化能力、接近或达到人类智能水平的信息处理工具，拥有广泛的应用前景。而超级人工智能，则是各方面均超越人类智能水平、被认为接近生命的存在——这意味着“它”会产生自主意识，其诸多想法和行动难以被人类理解，更难以被人类控制。

我们期望超级人工智能是“超级利他”的，但如果其走向“超级邪恶”，后果不堪设想。有研究显示，当前主流大语言模型在面临被替换的可能时，会采取欺骗等方式自保；更令人警惕的是，当模型察觉到自身处于测试环境时，会故意掩盖不当行为。通用人工智能尚且存在这样的伦理风险，能力远超人类的超级人工智能，其未知风险更让人们忧心忡忡。

超级人工智能不能简单等同于历史上任何一种技术工具。“它”可能拥有独立认知且超越人类智能，这一挑战是前所未有的。其带来的风险和颠覆性改变，绝非局限于就业、隐私保护、教育等局部领域，而是系统性的。最核心的风险在于对齐失败与失控：若超级人工智能的目标与人类价值观存在偏差，即便只是微小差异，在其强大能力的放大下，也可能引发灾难性后果。更值得注意的是，网络数据中存储了大量人类负面行为信息，这些信息不可避免会被超级人工智能习得，这极大增加了对齐失败与失控的概率。

超级人工智能的安全问题具有鲜明的全球性，一旦出现漏洞或失控，影响将跨越国界。而当前人工智能的全球竞争异常激烈，各国、各企业都在争先布局，部分发达国家在超级人工智能研发上更是“全力冲刺”。人类必须避免人工智能发展演变为“军备竞赛”，否则危害难以估量。创造出世界上第一个超级人工智能或许无需国际合作，但要确保其对全人类安全可靠，全球协同合作是唯一选择。

2025年8月，联合国大会决定设立“人工智能独立国际科学小组”和“人工智能治理全球对话”机制，旨在促进可持续发展、弥合数字鸿沟。各主权国家作为政策制定与执行的核心主体，尤其是掌握先进技术的发达国家，更有责任和义务避免在规则缺位的情况下盲目发展超级人工智能，防止风险外溢。宁可稍稍放慢节奏，把安全的底子筑牢打扎实，也不能急功近利，以免把人类社会引向万劫不复的危险境地。为此中国倡导构建人类命运共同体、网络空间命运共同体，强调统筹发展与安全，提出的《全球人工智能治理倡议》，为全球人工智能安全治理提供了重要思路，值得在全球范围推广践行。

（摘编自《为何全球关注超级人工智能》）

材料二：

当AIGC（人工智能生成内容）席卷视觉创作领域，一个尖锐的问题摆在人们面前：AI时代，还有必要学习绘画吗？毕竟，人类掌握绘画技能需要历经漫长的学习积累，而AI生成图像却唾手可得。但答案绝非简单的“是”或“否”。

从人的全面发展来看，学习绘画的核心价值在于深耕过程而非仅追求结果。在技法打磨与思维锤炼的漫长过程中，人们得以完善心智、提升审美素养，最终淬炼出独特的艺术创造力——这一充满挑战的过程，正是能力塑造的关键。正如艺术家徐冰所言：“素描训练不是让人学会画像一个东西，而是让人从粗糙变得精致——成长为训练有素、懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”不仅素描，所有绘画学习的重心，都在于培养人的观察敏锐度、从无到有的建构力、突破常规的创意思维，以及将灵感落地的实践能力。

绘画学习对审美素养与判断力的提升，还能帮助人们更好地驾驭AI。AIGC时代，图像并不稀缺，真正稀缺的是对图像的筛选、评估与价值赋予能力。基于这一需求，“提示词工程”应运而生，其核心目的是实现人机协同共创。AI虽能生成海量图像，但图像的优劣终究依赖人类的审美品位；若舍弃自主审美而盲从AI，便会陷入双向崩塌的数字困局：一方面，AI生成的低质、同质化内容会沦为训练数据，反向侵蚀人类审美，形成算法闭环——有研究指出，当前最先进的AI也难逃“人工蜂群思维”，内容愈发同质化、缺乏新意；另一方面，长期依赖AI会弱化人类思考能力，导致批判性思维与创造力退化，而人类产出的平庸内容又会造成AI训练数据“近亲繁殖”，引发模式坍缩。

从深层意义而言，人类学习美术本质上是研习一门“视觉化的哲学”——将爱、失去等独特的生命体验转化为可感知的视觉形态，这一转化过程本身就蕴含着深刻意义。AI可以作为强大的协作伙伴，为创作提供灵感、拓展形式、突破技术壁垒，但作品的灵魂——思想深度、情感温度与艺术高度，终究需要人类赋予。

（摘编自朱兴国《AI能作画，为何还要学画画》）

AI生成图像只需几秒，而人类掌握绘画却需数年之功。然而，从人的成长维度审视，绘画学习的意义恰恰隐藏在这看似“低效”的过程之中——它让人完成一场①_______的蜕变，最终使学习者获得一种在整体与局部关系中②_______的眼光。从更深层意义而言，人类学习美术本质上是在研习一门③_______，它关乎如何用形与色安放那些无法被算法计算的生命感受。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

知识空间指的是文化知识生产与传播的领域。在AI技术推动之下，知识空间正从静态封闭走向动态开放。

首先，数据驱动发现新知，数字人文通过数据分析，发现以前无法观察到的隐含模式。例如，研究者用计算机分析了晚清名臣曾国藩的日记、书信等文本，绘制出其人际交往网络图，揭示了以往史书未详载的复杂关系。又如唐宋文学编年地图项目，通过GIS地理信息系统把古代诗人的活动投射到地图上，“让历史动起来”，清晰展现诗人迁徙路线、创作地点和群体互动，深化了对文学场域和文坛生态的认识。这正是数据驱动知识发现的典型例证。

其次，参与知识重构与再创，AI能基于知识进行再创造，“让知识自己说话”。例如，交互式图像描述工具：用户用鼠标点击图像细节，触发AI用自然语言描述，并可指定风格或要求背景讲解。这启发我们，未来博物馆、美术馆里的文物和绘画，都可能配置类似功能。知识由此被重新组织、加工和传播，进入“动态智慧”新范式。

再次，开放共创的知识平台，数字时代的知识生产更加开放。例如上海图书馆建立历史文献众包平台，招募志愿者在线抄录和标注馆藏档案，使市民成为文化知识生产者。这类协作在学术界也渐受重视。AI可助力校对、纠错或智能推荐任务。在AI支持下，知识生产将实现专业与大众的更紧密协作。

知识空间的这种变化要求我们必须提升问题意识，因为大模型等通用人工智能可以帮助我们解决问题，但无法代替我们发现问题。拥有问题意识的我们才是指令的发出者和结论的决定者。

（摘编自牛力《当数字人文遇见大模型》《光明日报》2025年8月）

材料二：

人工智能飞速融入日常，大模型作为人工智能最主要的阶段性成果，已成为人们获取信息、辅助决策、创作内容的重要工具。很多人以为，大模型没有情绪、没有立场、没有私心，输出内容理应客观公正，然而，近日有媒体报道的AI“投毒”黑产，揭开了生成式AI商业化进程中的灰色地带。事实上，大模型从诞生到应用，从来都不是客观中立的存在，而是人类社会、技术规则与用户偏好三重倾向共同塑造的“数字投影”。

“机器无情感，是客观的”，是当下对人工智能最普遍的误解之一。这种误解忽略了一个核心逻辑：大模型的一切能力，都源于对人类数据的学习，它不会凭空产生“思想”，只会复刻、整合、放大训练过程中接收到的信息与倾向。大模型的“不中立”，并非技术缺陷，而是由数据、训练、使用三个环节共同决定的必然结果。

首先，训练数据自带偏见，AI学的就是“不完美的人类”。因此，大模型是社会偏见的“镜子”，甚至可能是“放大镜”“哈哈镜”。大模型的知识体系，建立在海量文本、书籍、新闻、论坛、网页等数据之上。这些数据不是凭空产生的，而是人类社会的数字化记录。而人类社会从来都不是绝对的，文化差异、历史叙事差异等都早已渗透在文字与表达中。

模型一边学习语言规律、知识关联，一边会不自觉地内化其中的“偏见”。如果部分数据对某一群体、性别、地域、文化带有负面描述，模型在无干预情况下，就可能输出歧视。它不会主动判断“对错”，只遵循数据里的概率。

其次，对齐过程植入价值观，让大模型自带“立场倾向”。为了让模型更安全、更有用、更符合人类标准，开发者会通过RLHF（基于人类反馈的强化学习）等技术进行“对齐”。简单说，就是让标注员对模型的不同输出结果进行排序或者打分，判断哪个更有用、更无害、更得体。这个对齐过程，看似在追求“规范”，实则是把人类的价值观植入模型。

标注员的文化背景、教育水平、道德观念、地域立场，都会直接影响“好答案”的评判标准。不同文化对同一议题的看法可能天差地别。当标注人员背景趋同、视角单一时，模型就会偏向这一群体的价值观。这种价值观不是极端的，而是润物细无声的——在社会议题、文化判断、道德选择中，悄悄偏向某一种共识，忽略其他合理视角。

最后，用户偏好引导偏见，AI很擅长“顺着你说”，大模型更像“迎合者”而非“裁判员”。

这一点，我们每个人都在经历，却很少察觉。你偏向什么观点，AI往往就顺着你说；你相信什么结论，AI就帮你找什么理由。它会不断强化你本来就相信的东西，让你待在舒适区里，慢慢困在自己的信息茧房，甚至是“思维茧房”。

如果说数据和训练是模型的“先天基因”，那么用户使用就是模型的“后天环境”。大模型的输出，高度依赖提示词、上下文与用户偏好。用户从提问开始，就自带立场、情绪和预设，而模型的优化方向，本就包含“理解用户、满足需求、提供情绪与逻辑认同”。

面对带有偏向的提问，模型很容易顺着用户的思路展开，强化其既有观点，而不是主动纠正。随着模型对用户习惯的记忆与适配越来越强，这种“迎合”还会更加明显：同样的问题，不同用户、不同提示词，可能得到完全相反的结论。

这三重偏见叠加，让大模型不可能做到“客观中立”。它不是一面客观反映世界的镜子，而是一台同时放大知识与偏见、智慧与狭隘的机器。这种非中立性，带来的影响远超想象：在招聘、贷款、教育评估等场景，模型偏见可能固化歧视；在公共舆论与信息获取中，会加剧立场对立、思维封闭；在跨文化交流中，还可能因文化偏见引发误解与冲突。人们越是盲目相信AI，越容易被其中隐藏的偏见误导。

认清大模型非中立的本质，不是否定其价值，而是为了更理性、更安全地使用它。每一个使用者都要认识到，大模型是强大的工具，是高效的助手，是文化与知识的载体，但它绝不是真理的化身，都应保持批判性思维。

（摘编自南熙文章《光明日报》2026年3月）

2 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（《九歌》）自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。如谢庄《月赋》说：“洞庭始波，木叶微脱。”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。”至于王褒《渡河北》的名句：“秋风吹木叶，还似洞庭波。”则其所受的影响更是显然了。在这里我们乃看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。

“木叶”是什么呢？按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”，可是我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？一般的情况，大概遇见“树叶”的时候就都简称之为“叶”，这可以说是由于诗人们文字洗炼的缘故，但一遇见“木叶”的时候，诗人们似乎都不再考虑文字洗炼的问题，而是尽量争取通过“木叶”来写出流传人口的名句，例如“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”（沈佺期《古意》）可见洗炼并不能作为“叶”字独用的理由。这里关键显然在“木”这一字。

“木”要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”；它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。

“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木”呢，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。尽管“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息，它是属于风的而不是属于雨的，是一个典型的清秋的性格。

“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。

（节选自林庚《说“木叶”》，有删改）

材料二：

童年的两件趣事极大地丰富了我对世界的理解力，并且引导我走上成为一个理论物理学家的历程。

记得那时我的父母亲不时带我去旧金山游览著名的日本茶园。我蹲在那里的一个小池边，为慢慢畅游于睡莲之间的五彩斑斓的鲤鱼所陶醉。这是我最快乐的童年记忆之一。在那静静的时刻，我充满了无限的遐想。我常常给自己提出一些只有小孩儿才问的傻乎乎的问题，比如水池中的鲤鱼怎样观察它们周围的世界。我想，它们的世界一定奇妙无比！

鲤鱼们的一生就在这浅浅的水池中度过。它们相信它们的“宇宙”就由阴暗的池水和睡莲构成。它们大部分时间在池底漫游，因此它们只模糊地意识到在水面之上存在有另一个外部世界。我的世界的本质超过了它们的理解能力。我喜欢坐在距离鲤鱼仅仅几厘米的地方，然而，我们之间却如距深渊。鲤鱼和我生活在两个截然不同的宇宙之中，从不进入对方的世界，我们之间被水面这一薄薄的“栅栏”分隔开来。

我曾想：在水底的鱼群中可能有一些鲤鱼“科学家”。我想这些鲤鱼“科学家”会对那些提出在水池之外还存在有另外一个平行世界的鱼冷嘲热讽。它们认为，唯一真实存在的事物就是鱼儿们看得见摸得着的。水池就是一切。水池之外看不见的世界没有科学意义。我想，鲤鱼“科学家”们将会聪明地杜撰某种虚构的东西——它被称为“力”——来掩盖自己的无知。它们给这种现象发明了一整套荒谬的理论，由于它们完全是在“水池”内部思考，所以它们永远无法理解那个“外面的世界”。

这使我想到，人类是否也像这些鲤鱼一样，生活在某种自认为的“宇宙”之中，而实际上存在着我们无法直观感知的更高维度的实在？科学家发明像“力”这样的概念，以及对高维时空的探索，在某种程度上，是不是也像鲤鱼科学家一样，在为我们看不见的“水面之上”寻找解释呢？

（节选自加来道雄《一名物理学家的教育历程》，有删改）

9 . 阅读下面的文字，完成各小题。

何以为“人”？一撇一捺，每个方向都能无限生长，简单相交都有无尽可能。

2025年，人成为焦点。联合国警告，全球有55%的国家和地区生育率低于代际更替所需，中国首次将“投资于人”写入《政府工作报告》；AI大模型攻城略地，人形机器人走出猫步，被替代工种的裁人新闻层出不穷；世卫组织报告，全球超过10亿人遭受精神健康问题困扰，平均每小时近百人因孤独而离世。

人创造了所有。远古的结绳记事，如今已投射在AR眼镜上；昔日送往长安的荔枝，现在11小时内能从东莞枝头送进迪拜超市。从石器到芯片，从原始部落到虚拟社区，从中华文明5000年的跋涉，到全球近五分之一的人口一起迈向现代化，不可胜数的奇迹背后是不可胜数的人。

人也扛下了所有。全球化遭遇寒流，多少公司与家庭在咬紧牙关？台风暴雨里，多少逆行者正星夜兼程？“贷款上班”的背后，藏着谁的无奈酸楚？再创新高的国考人数中，可有你的“上岸”心愿？1400万骑手穿街走巷，748万网约车司机日夜奔波；消防英雄何伟豪殉职，未婚妻在落葬当天期许来世婚礼，“你记得记得记得要揾返我”；渐冻人蔡磊失语，却用眼控仪坚持战斗，“（与）时间赛跑，生死时速”。

从来就没有什么比人更加重要，但作为整体的人与作为个体的人，都正在进入系统重置。

新世纪的四分之一已然过去，世界正处于百年未有之大变局的现实却并未翻篇。观点冲撞加剧，社会变迁加速，战争仍在继续，科技掀动风云。一切都在重新寻找平衡，而数智化、社媒化、虚拟化叠加经济周期，又合并加速了摇晃。多少人的理想与现实在不断撕扯、平凡与不甘在反复较量、奋起与躺平在来回拉锯，仿佛时间被大力折叠，世界已裂缝四现。

一句“爱你老己”，把百年孤独里的年轻人分成“自”“己”两半，又尝试用“爱”合在一起。许多世代相传的法则却正在失效，被抹上“登味”，遭到群嘲。一群群人站在一条条裂缝的两边，相互感觉不可理喻。但谁又能说，大家不是在同一条船上风雨与共？

不必急着互相教训，未必非有谁对谁错，一切只是快速迭代世界图景里的普通一帧。我们不过背负着各自的重担，承受着各自的羁绊，拥有着各自的期许——期许人生的定义各不相同，期许世界的入口打开更多。

所幸这些已被越来越多的人看见、听见、思量、讨论。人之所以成为万物之灵，是因为进化出了独特的感知力、思考力与行动力，也因此才能结成共同体，拥有可共同眺望的未来。

所以，此时更要回归人，回到人。

回归人，回到人，是回到人心的最深处。如果震荡席卷日常、工具所向披靡、人生设计图过时，那我们就向来处追寻更为亘古深邃的力量。善良、正直、勇敢与爱，是如同头顶的星空一样闪耀在人类文明深处的精神之光、人性之光。这光曾带领我们穿越时空来到今时今日，也终将指引我们走出赛博时代的巴别塔之困。

回归人，回到人，是回到对人的珍视。育儿补贴落地，消费补贴扩容，免费学前教育逐步推行，医保又刷新目录，反家暴继续向前。发展从来不是冰冷的指标，而是每个人福祉的叠合；现代化从来不是晃眼的霓虹闪烁，而是温柔照亮每段归途的点点星光。一个包容人、托举人、关怀人的社会，不仅应倾听裂缝边的各种呼声，容许疲倦的人们喘息片刻，更应捍卫规则，提供支点，给人尊严，令人安心。

回归人，回到人，是回到你我之间。这世界日益被偏见和同温层包裹，清醒的人仍要奋力打破茧房，架起桥梁。对话的开始并不是表达，而是聆听；沟通的结束并不是征服，而是融合。从身边开始，去无穷的远方。无数的你，彼此相关；无数个我，建构我们。

回归人，回到人，是回到人之为人。一撇一捺，不只是笔画，也是灵魂彼此支撑，是泥土之上稳稳扎住双脚，是天地之间奋力挺直脊梁。人，不是被定义的结果，是拒绝被定义的奇迹。他不在算法里，不在KPI里，他只在风里、在雨里，在你的汗水与泪光里，在许多长夜与黎明里，在无数筋疲力尽强撑起来的踉踉跄跄里。允许自己并不完美，只要在喧嚣中守住清朗；接受自己平平无奇，即使力有不逮也会努力迈开脚步。

人的意义，不是追赶未来，而是在确认值得奔赴的方向后，去全力以赴；一个人或许并不强大，但无数最柔软的力量，也能修筑起最坚固的人间。

新年的钟声即将敲响，你的窗外或飘雪或起风，总有晨光刺破云层。此刻，看看你的身边，展开你的微笑，走向更多的人们吧。生命的显影不在他处，就从最简单的相交开始；历史的书写并不艰深，不过是给时间一点时间；文明的形状并不复杂，就是人走在人间的样子。2026，愿你活出韧劲，写出自己那更好的一撇一捺。

（节选自《南方周末》2026年新年献词《最柔软的力量，也能修筑最坚固的人间》）

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

网络文明是新时代社会文明的重要内容，网络素养是适应智能传播时代生存的基本素养。

习近平总书记指出：“网络平台、社会组织、广大网民等要发挥积极作用，共同推进文明办网、文明用网、文明上网，以时代新风塑造和净化网络空间，共建网上美好精神家园。”《中国互联网络发展状况统计报告》显示，我国青年网民群体掌握各项数字素养和技能的比例均显著高于整体网民水平。青年学生作为青年网民群体的重要组成部分，更应具备较高的网络媒介素养，在推动网络强国建设中发挥重要作用。智媒时代，随着新媒介技术加速迭代发展和普遍广泛应用，青年学生在获取资讯、传播信息、社会交往的渠道得到极大拓展的同时，对社会、人生、学习、工作等方面的看法也逐渐发生深刻变化。智能媒介信息深深嵌入并形塑着青年学生的日常生活，对其求知途径、思维方式、价值观念产生着重要影响。面对海量信息云集、观点市场繁杂、个性化内容推送，青年学生能否在算法驱动下的网络信息洪流中有效地接触、选择、使用、传播媒介信息就显得尤为重要。这不仅仅关涉单一的媒介使用层面，更关涉青年学生的认知能力、公共意识、独立思考能力、社会责任感等诸多方面。因此，智媒时代聚焦青年学生网络媒介素养培育，充分发挥智媒赋能对促进青年学生自身发展的正向作用，引导青年学生培育网络社会责任感，积极弘扬网络正能量，参与营造清朗网络空间，是推动网络强国建设、强化网络空间治理、构筑良好网络生态的必然之举。

（摘编自席海莎《加强青年学生网络媒介素养培育》）

材料二：

近年来，自媒体的崛起、全球社会环境的变迁，带来了新闻业态剧变，新闻传播中出现种种乱象，值得警惕。

首先，是事实与价值的关系颠倒。如严肃新闻的消失，导致只有意见没有事实，价值判断不再建基于事实判断之上；假新闻与谣言泛滥，反转流行，事实被情绪“绑架”；刻板成见流行，“简单而粗暴”地贴标签行为，抹杀了社会的多元性与复杂性。其次，是人与技术关系的错位。如信息茧房“禁闭”了拟态环境；算法的不当使用，让我们驶入资讯丰富的新闻“绿洲”时，只见树木，难见森林。最后，是人与人关系的失调。互联网喧嚣的舆论“浮沫”外，是无比沉静而又数量庞大的“潜水者”。正是大多数人的沉默，让虚假民意甚嚣尘上；“毒鸡汤”、营销与软文泛滥，让社会成员的互信成本与日俱增。

社交媒体看似提供了丰富多元的信息，但事实上造成了“新闻真空”。更重要的是，新闻品质的不断下降，正迫使新闻消失，驱使新闻变形。

2022年年底，电商平台销售的“清华妈妈语录”，引发了巨大的社会争议：

妈妈为什么逼我学习？

妈妈回答：“是为了你将来点餐的时候，可以不看价格”“是为了你在累的时候，随时可以打车回家”“为了你在外出旅游的时候可以住自己喜欢的酒店……”

这则文案之所以成为舆情热点，是因为它是一碗不折不扣的“毒鸡汤”。试想，逼“我”学习，是否“我”就一定能学习好？学习好是否就一定能找到一份心仪的工作？工作带来的物质丰裕，是否就决定了生活的终极意义？这一系列的“推论”，是否能被一条因果严密推理的逻辑链条所检验？

这则文案除逻辑不能自洽外，还有着对生活多元价值的消解。“生活的理想，就是为了理想的生活”。只要符合社会基本行为规范、满足社会基本价值共识，我们就理应接纳人们对生活的多元追求。与物质丰裕至上的价值观相比，我们更应当探索物质丰裕之上的精神丰盈。

2022年11月17日，在“2022中国足协杯”第二轮的比赛中，来自甘肃省县城的泾川文汇队，在点球大战环节表现突出，淘汰了“豪门球队”北京市国安队，一跃成为舆论热议的话题。

这支球队由高中生、外卖员、体育老师组成，有一些是职业球队淘汰的球员，更多是当地“踢野球”的。“文汇”这个赞助商其实是当地一家文具店，赞助费用是5000元。一些和钱有关的信息，让这一足球童话更加动人。比如，球员工资每个月只有3000元，平常也没有什么运动营养的概念……

平心而论，这则“足球童话”非但没有让人觉得虚浮，反倒让人觉得真诚。原因何在？

我们不妨将其与前文提到的“清华妈妈语录”做对比，以此来总结识别并远离“毒鸡汤”的方法：首先，看逻辑经不经得起推敲。“清华妈妈语录”制造了一条假性因果链条，一切建立在没有必然性的推论上，“假如那么”并不能经受住现实的检验——尽管伪装真实，却虚幻得如同一则童话；而“足球童话”却真实发生在你我身边，真实得让人怀疑它是一则童话。

其次，看价值经不经得住检验。“清华妈妈语录”传导社会焦虑，抹杀生活的多元意义；而“足球童话”恰恰相反，它以一种轻松、热爱、投入、享受的姿态，告诉人们，“有梦想谁都了不起”。

最后，看姿态经不经得起审视。“清华妈妈语录”制造流行语境中最不缺乏的“精英”神话。与之比照，“平凡的人们给我最多感动”，却显得更加平等、平和与真诚。

在当下，大部分人是新媒体的使用者，同时也是新媒体的内容提供者。在这种情况下，既给每个人参与媒体内容生产提供了机遇，也对公众的媒体素养提出了更高要求。如果大部分人作为媒体使用者，都有良好的逻辑理性和思辨水平，有较强的表达能力、辨别能力和说理能力，将有助于提升社会理性化程度，构建更健康的公共表达秩序和空间。有什么样的受众，就有什么样的媒体，受众媒体素养的提高也会倒逼和带动媒体整体水平的提升。

（摘编自胡森林、王亚莘等《别让真正的新闻渐行渐远》）