1 . 阅读下面的文字，完成小题。

孟郊的《游子吟》中“谁言寸草心，报得三春晖”一联最为精彩。这个“草”暗用了萱草的典故。其实，早在西方人把康乃馨定为母爱的象征之前，我们中国人就有了自己的“母亲花”，它就是萱草花。

萱草在中国已经有几千年的栽培历史了。“萱”字最早写作“谖”。《诗经·卫风·伯兮》中有“焉得谖草，言树之背”之句，毛传：“谖草令人忘忧；背，北堂也。”“谖草”就是萱草，“谖”是忘却、忘记的意思。“背”指北堂，古代一般是母亲住在北堂，所以“北堂”代指母亲。这句话的意思是，到哪里去找来萱草，种在北堂前好让人忘却忧愁呢？

古时游子要远行时，就会先在北堂种上萱草，       。孟郊还有一首游子诗，诗云:“萱草生堂阶，游子行天涯。慈亲倚堂门，不见萱草花。”几句之中，两次提到了萱草。

南京的江宁织造博物馆中有一个建筑，叫作“萱瑞堂”。据传，康熙第三次南巡的时候，在南京见到了曹寅的母亲孙氏，因为孙氏是康熙的保姆，康熙小时候从孙氏那里得到了母爱，所以他一直很敬重孙氏，曹家也因这份敬重（            ）。见到年老的孙氏身体健康，康熙当时非常激动，起了孝子之心，提笔写就“萱瑞堂”三个字。①后来，②曹家把这三个字做成匾额，③江宁织造府悬挂着，④以表达康熙对他的保姆孙氏的寸草之心。

2 . 阅读下面的文字，完成各题。

有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的       色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别多。（             ），又何尝不然？我虽则外国诗文念得不多，也不想开出账来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的Anthology来，总能够看到许多关于秋的歌颂与悲（谛/啼）。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分，写得最出色而最有味。足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地能特别引起       、幽远、严厉、       的感触来的。不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定会感到一种不能自已的深情；秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？不过在中国，文字里有一个“秋士”的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋的关系特别深了。

南国之秋，（            ），譬如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷，等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

《锦瑟》是李商隐最负盛名的一首诗，在民间广为传诵，诗中的每一句话，人们都A          。诗歌借用了多个典故，辞藻华美，意味深长，却又犹如云山雾海，让人捉摸不透。其中最让人百思不得其解的莫过于“蓝田日暖玉生烟”中的“玉生烟”了。在李商隐的笔下，“玉生烟”是出自诗人的想象还是写实？“玉生烟”的说法究竟源于何处？这些问题，也引起很大的争议。

有人认为，自唐代以来，蓝田就已经形成了许许多多专业玉石加工作坊，每当太阳高照，作坊中工匠打磨玉石过程中产生的粉尘就会在阳光下四处飘散，如同烟雾一般，故而有“玉生烟”的效果。但更多人认可的说法是，古人认为凡玉石集聚之地必有“玉气”。“玉气”原本是指白色的云气，后引申为详瑞之气，有“遥望氤氲近却无”的特点。唐代诗人戴叔伦在论及诗的创作理论时有一句箸名的见解：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”由此可见，李商隐应该是直接引用了戴叔伦的原话，用它隐诲地表达自己的向往和追求的B          。

有从事消防工程研究和力学工程研究的学者认为，“玉生烟”是实实在在的科学现象，因玉石的导热性强，比热容较小，在日照下升温较快，并迅速将热量传递至周围的空气，从而使（        甲        ），远远望去如同冒烟一样。但值得怀疑的是，玉石与其他岩石（        乙        ），都是由不同矿物成分组成的，仅凭导热性和比热容难以区别玉石与岩石，如有“玉生烟”，也必然（        丙        ），倘若它们之间的差别达不到肉眼可辨的程度，那就与古人心向往之的“玉气”大相径庭了。

一千多年过去了，虽然诗人笔下的谜团仍未被彻底解开，但正是这些值得我们深思的细节使《锦瑟》一诗更富有魅力，所以流传至今、经久不衰。

6 . 阅读语段，完成各题。

逛南京像逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。你可以摩挲，可以凭吊，可以悠然遐想；（甲）想到六朝的兴废、风流的王谢、秦淮的艳迹。这些也许只是老调子，不过经过自家一番体贴，便不同了。所以我劝你上鸡鸣寺去，最好选一个微雨天或月夜。在朦胧里，才酝酿着那一缕幽幽的古味。你坐在一排明窗的豁蒙楼上，吃一碗茶，看面前苍然蜿蜒着的台城。台城外明净荒寒的玄武湖就像石涛的画。豁蒙楼的一排窗子安排得最有心思，让你看的一点不多，一点不少。

（乙）寺后的园地，拣着路上台城；没有垛子，真像平台一样。城上可以望南京的每一角。这时候 ① 有个熟悉历代形势的人，给你指点，隋兵是从这角进来的，湘军是从那角进来的，你可以想象异样装束的队伍，打着异样的旗帜，拿着异样的武器，汹汹涌涌地进来，远远仿佛还有哭喊之声。【假如你记得一些金陵怀古的诗词，趁这时候暗诵几回，也可印证印证，或许更能领略诗人当日的情思。】

一出城，看见湖， ② 有烟水苍茫之意。这里的水是白的，又有波澜，俨然长江大河的气势，与西湖的静绿不同，最宜于看月，一片空蒙，无边无界。若在微醺之后，迎着小风，似睡非睡地躺在藤椅上，听着船底汩汩的波响与不知何方来的箫声，真会教你忘却身在哪里。湖里的五个洲子似乎都局促无可看，但长堤宛转相通，却值得走走。湖上的樱桃最出名。据说樱桃熟时，游人在树下现买，现摘，现吃，谈着，笑着，多热闹的。

清凉山在一个角落里，似乎人迹不多。扫叶楼的安排与豁蒙楼相仿佛， ③ 窗外的景象不同。这里是滴绿的山环抱着，山下一片滴绿的树；那绿色真是扑到人眉宇上来。若许我再用画来比，这怕像王石谷的手笔了。在豁蒙楼上不容易坐得久，你至少要上台城去看看。在扫叶楼上却不想走，窗外的光景好像满为这座楼而设。夏天去确有一股“清凉”味。

秦淮河我已另有记。但那文里所说的情形，现在已大变了。从前读《桃花扇》《板桥杂记》一类书，颇有沧桑之感；现在想到自己十多年前身历的情形，怕也会有沧桑之感了。

3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

在车马慢、书信远的年代，信件往来，承载着光阴的故事。“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”是对朋友倾诉寄情山水的淡然之意；“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”是遗憾不能书写的思乡之念，“红笺寄与添烦恼。细写相思多少”是极尽书写也诉说不尽的相思之情。所谓尺素传情，手写往往别有一番中式的含蓄美感。

“见字如面”“见字如悟”，这样的表达，常出现在信件的开头。不论家书还是情书，满腹心绪随着一笔一画落在纸上，踟蹰时留下顿点，畅快时洋洋洒洒，激昂时立透纸背，情深处甚至落下眼泪，字里行间满是 A     。

字是鲜活的，不同的书写者赋予其多彩的生命。（甲），五花八门的手写体反倒更显个性。考学考公，“卷面”是老师耳提面命的重要得分点；职场之中，医生写起处方的狂草字迹犹如“天书”，也常被审视；家中珍藏的“同学录”上，一笔贯通的“一帆风顺”“天天开心”，留下多少欢脱，就刻印下多少“时代的眼泪”。更不用说，还有“笔迹心理学”这种门类，专门通过字迹大小、间距等来推测书写者的性格、品质、能力、适宜职业等等。

书写之妙，妙在字外。“点”应如“高峰坠石”，“横”应如“千里阵云”，“竖”应如“万岁枯藤”，晋代著名书法家卫夫人曾如此教导少年王羲之。这是笔法，亦是笔力，在于书写的技巧，在于丰富的意境，更在于做人的道理。正所谓：“书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。”

在科幻小说《三体》中，主角执行保留人类文明的终极任务，     B 后的最佳方法，是“把字刻在石头上”。①无论是让我们历史上颇为自豪的甲骨文金文、竹简石刻，②还是今天仍然活跃在我们身边的手写春联、标语等，③汉字也是中华文化的重要载体和鲜明标志，毋庸置疑。不管什么介质，无论打印手写，其实并非彼可取而代之的单选题，（乙）。未必要有生花妙笔，也不一定得笔力惊人，只是提笔“我手写我心”，就已经弥足珍贵。

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”陆游（A）一诗中的“分茶”，不是寻常的品茗，也不同于斗茶、茗战，而是宋代流行的一种 甲 的烹茶游艺。它是用泡沫表现字画的独特的艺术形式，古人又称之为“水丹青”。

“水丹青”是把茶饼捻成粉末状，加以适量沸水调成糊状，水多一分或少一分都会严重影响茶汤的品质，真可谓 乙 。茶汤是“水丹青”的基础，用茶筅把茶汤调治成细腻均匀的泡沫状，形成的泡沫越多，表明茶汤越好。用沸水冲茶汤盏面，茶水交熔，激起的泡沫可以形成物像和文字。沸水冲出的图案幻灭后，（B），在同一茶汤中幻画出新的文字图案，可以重复至冲入沸水直接融入茶汤无法形成图案为止。

“水丹青”保存时间的长短是评判其水平的主要标准，（C），其品质便越好。汤花颜色也常用来评判水丹青的标准之一，能以沸水用同等质量的茶汤冲出纯白色汤花的人，技艺最为高超。此外就是看茶汤的品质，主要是要注意用水量，茶面与茶盏接触边缘看不见水痕的为最佳茶汤。

5 . 阅读下面的文字，完成各题。

读徐志摩的《再别康桥》，我真正领略了新诗的美妙韵味，特别陶醉于“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”这一句。“金柳”，该是垂柳吧，只是夕阳中的垂柳，才堪比“新娘”：河畔的垂柳，被夕阳柒成金色，象身着盛装的新娘，艳影倒应在康河的波光中，让人生出热烈纯真的爱恋。徐志摩爱恋康桥，就像爱恋自己梦里的新娘。（甲）？只有河畔夕阳下的垂柳。垂柳A        ，浓密的枝条细长，一律下垂，迎风摆荡，顺光看去犹如新娘飘逸秀美的长发，逆光看则如新娘头上那块柔美的红盖头。这不就是传统中新娘出嫁的情景吗？如此B        的文学思维，只属于徐志摩。未名湖畔的垂柳，其实也风姿绰约，风情万种，不知哪位诗人能像徐志摩写得那样美。

我的家乡有一条清亮如练的淦河穿城而过，河畔的垂柳总是让人“相看两不厌”。虽然广场上有林林总总的花草与名木，数量众多，（乙）。疏浚河道后，河水比以前更加清澈明光，站在桥上，可以清楚地看到河底的水草在悠悠飘荡，一如徐志摩笔下的“青荇”，“油油的在水底招摇”。岸边的垂柳羡慕起河里的水草了，也探着身子，和水亲近。走在淦河边，垂柳枝乖巧地拂过脸面，柔柔的，嫩嫩的，像婴孩的手，但又不忍伸手去撩开它。

3 . 阅读下面的文字，完成小题。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经》里的美妙秋景和浪漫情怀□传千年，也让“蒹葭”一词为人熟知。“蒹葭”具体是什么植物呢?其实，“蒹葭”并非一种植物，而是两种。“蒹”是我们通常说的荻，“葭”指的是芦苇。二者均为禾本科多年生草本植物，生长在水边、沼泽等潮湿环境。

尽管在生长环境和形态上相似，容易混淆，但二者也有明显区别。荻有根状茎，茎是实心的，株高通常有0.5至2米；芦苇也有粗壮的根状茎，茎是空心的，株高可达3至4米。清代学者吴其溶在《植物名实图考》中写道：“强脆而心实者为荻，柔纤而中虚者为苇。”另外，      A      。荻的叶子近乎线状披针形，边缘比较锋利，花序舒展，对生于各个分支上，花穗呈黄白色，远远望去像羽毛；芦苇的叶呈带状，较宽，花序在各个分支顶端呈分叉状，花穗颜色与麻色接近，远远望去，宛如顶上插了一根狼牙棒。

荻和芦苇分布广泛，勤劳智慧的古人很早就在日常生活中利用它们了。记载显示，在我国西北地区，古时戍边的将士常将荻破碎后和泥，用来夯筑城墙及护堤，以增加建筑强度。人们会采摘初春的芦苇嫩芽作为时令蔬菜食用，新鲜的芦苇叶子是包粽子的好材料。芦苇茎叶还能用来编制苇帘、苇席。由于富含纤维，荻与芦苇都是造纸的上好材料。

在生态系统中，       B      。①作为湿地生态中的重要生物群落，②荻和芦苇有着很好的净化水质作用。③它们的根状茎形成的强大地下网络系统，④可供固土保水之便。⑤不仅地上的茎叶为其它生物提供了生存空间，⑥在枯萎后还可增加土壤有机质。

1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

①天气像老眼昏花的大娘，②摸不着手中的麻绳。③银杏树上簌簌地落下，④撞向草丛或石板。⑤落在石板上的银杏摔得皮开肉绽。⑥秋天的草丛，⑦幽深神秘，⑧银杏莫名地掉进去后就消失得无影无踪。扒开一丛丛草，反反复复找，才看见零星的几颗银杏，像顽皮的小孩子在和你捉迷藏。

秋天的雨下得缠缠绵绵，不一会儿，我的发丝被雨水浸湿了。我往寨子上走，看到很多老屋大门紧闭，曾经熙攘的故乡，（          ）。每家房屋前的菜园，都围上了竹篱笆，菜园中不见鸡啄食在菜叶上的青虫，也不见从瓦片上窜出来的炊烟。满地枯黄的树叶，无人清扫，落叶就在地上虚虚地堆积，脚一踏上去，叶子就粘在了脚底，怎么也甩不掉。

天慢慢暗淡下来，一缕阳光从云层中挤出来，漫撒在田野上。金黄的稻田，像一块块遗落在地上的彩带。一束光的到来，给村庄带来了短暂的温暖和光亮，这短暂是足够美的，以至于我回忆起故乡那个细雨黄昏时，像走进了一段美丽的梦境一般。阳光消失了，山岩上又缭绕着云雾，一棵棵枫树蹭蹭往上长，捅破了薄薄的云层，露出细细的树梢，树梢上几片叶子在风中摇曳。一阵细雨又开始飘洒，雨像一粒粒豆子在地上翻滚。

黄昏过后是黑夜。我走在乡间的小路上，看着故乡的黄昏，像烟花一样绚烂，而后慢慢消失。黑夜漫过来，寨子露出零星的灯火，现在故乡太清寂了，静到只听见细雨在耳畔沙沙地流淌。

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

古乐府《江南》是现存较早的乐府歌辞之一，也是诗题中出现“江南”的最早文学作品。在讨论古乐府《江南》涉及的地域时，人们常按照当下对“江南”的理解，将之定位于长江下游的吴地。然而，近来学界对“江南”概念的研究表明，先秦两汉时期“江南”一词多指长江中游洞庭湖南北的楚地，吴地则多被称为“江东”。这引导我们进一步思考：古乐府《江南》的来源地，以及古辞中的“江南”究竟是洞庭湖南北的楚地，还是太湖流域的吴地？不少乐府研究者已经注意到这一点，在谈论古乐府《江南》时谨慎地将之称为“吴楚”的民歌，但是此曲究竟产于吴，还是产于楚，还需要进一步考察。

要搞清这个问题，首先要了解古乐府《江南》的演唱方式。《宋书·乐志》在介绍汉代相和歌时讲到了《江南》古辞（古乐府《江南》），可知古乐府《江南》是汉代相和歌中的一曲。古乐府《江南》后四句“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”采用重章叠句的形式，学者多据此判定其采用了一人唱、多人和的演唱方式。这种演唱方式具有明显的楚地歌谣特征。

再来看押韵方式。黄节先生在《汉魏乐府风笺》中认为古乐府《江南》后四句中“西”与“北”隔句押韵，并以楚辞《大招》中“魂乎归来！无东无西，无南无北只”同用“西”“北”押韵为例。黄节先生的论证，表明古乐府《江南》后四句的押韵方式和韵部均与《大招》相同。此外，古乐府《江南》从东西南北四方描写游鱼的手法，与楚辞《大招》从四方展开叙事的写法，也是非常相似的；《招魂》末尾的“魂兮归来哀江南”，更是“江南”第一次出现在韵文中的例子。因此，无论是从演唱方式来看，还是从押韵与叙事手法来看，古乐府《江南》都显示出了与楚地民歌较强的亲缘性。

古乐府《江南》首句即“江南可采莲”，可见“采莲”是人们观念中“江南”的一项标志性活动。那么早期人们的观念中“采莲”活动的主要地域是哪里呢？《尔雅·释草》云：“荷，芙渠。……其华，菡萏；其实，莲；其根，藕。”可知莲与菡萏、藕等一样，都是荷（芙蓉）这种植物的一部分。在先秦两汉，出现这类意象最多的作品，无疑就是楚辞。《离骚》有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，《湘君》有“搴芙蓉兮木末”，《招魂》有“芙蓉始发，杂芰荷些”等，都是楚辞“香草”意象的组成部分。在汉代，荷花也被认为是楚地的特产植物，司马相如《子虚赋》中楚客子虚描述云梦泽的风物，就特别提到“莲藕觚芦……外发芙蓉菱华”。相反，在秦汉文献中，几乎难以找到将莲或荷花视为吴地特产的例子。

东晋之后流行的吴歌之中，也有不少与“莲”相关的作品，但用法与古乐府《江南》有很大区别。王运熙先生曾经指出“谐音双关语，委实是吴地歌谣的最大特色”。吴声歌曲中使用“莲”意象时，绝大部分都使用了“莲”“怜”双关的修辞手法，隐喻男女爱怜之情，如《子夜歌》中“雾露隐芙蓉，见莲不分明”，《子夜夏歌》中“乘月采芙蓉，夜夜得莲子”，《读曲歌》中“湖燥芙蓉萎，莲汝藕欲死”。而古乐府《江南》中出现“莲”的句子中，不论“江南可采莲”“莲叶何田田”还是“鱼戏莲叶”，将“莲”改为“怜”，都不能显示出与爱情相关的谐音双关。也许正是因此，古乐府《江南》中“采莲”和“莲叶”等词语，在唐前吴声歌曲中也未曾出现过。由此可知，吴声歌曲中主要将“莲”用在谐音双关的修辞中，与古乐府《江南》中“莲”的用法是完全不同的。

至此，本文可以得出以下结论：从文学中“莲”意象的分布，古乐府《江南》的演唱方式、意象呈现手法，以及汉魏六朝文人对古乐府《江南》地域背景的认识来看，古乐府《江南》涉及的地域都应该是楚地而非吴地。不过在六朝时，政治重心转移到建康，文人开始向吴地聚集，莲花的种植和关于莲花的写作也涉及吴地之莲，文人不断引用和书写“江南采莲”的意象。在南北割据局势下人们开始频繁用“江南”一词代指整个南朝，使得吴地也成为文学中“江南采莲”的发生区域。唐代以后，“采莲”的地点开始变得吴楚不分，如唐代陆龟蒙所作《江南曲》中既有“鱼戏莲叶南……影乱吴娃楫”，又有“鱼戏莲叶北……稍背鄂君船”，囊括吴楚两地。王昌龄《采莲曲》中“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣”的描写，更将吴、越、楚的采莲女放在同一个画面中。更多的诗人，开始将采莲的背景完全放在了唐代经济日渐繁荣的吴地甚至越地，李白《采莲曲》中“若耶溪傍采莲女”的形象，又衍生出西施采莲的传说，进一步将“江南采莲”的背景向东转移，构成了我们当下认为“江南采莲”为吴地或越地风俗的印象。

（摘编自徐俪成《楚歌还是吴歌——乐府古辞〈江南〉的地域考察》）

事实上，中国古代莲花的产地很广，除了少数高寒地区，各地都有分布。但在古诗文作品中，“莲”这一意象_____，正是继承了古乐府《江南》文化基因的结果。随着吴地政治经济地位的提高，文人集中的地域与“江南”所指的地域同时东移，“江南采莲”的地域也经历了______。在这一变迁过程中，“江南采莲”的意象_____，这些引用和书写会沾染上新的时代特色与地域特色，“江南采莲”从水乡乘舟劳动嬉戏的欢乐场景，发展成为一个拥有丰富内涵的文化符号。

2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

在参观古建筑的时候，经常会听到一句宣传，“中国的木结构建筑，不使用一根钉子，全靠榫卯结构”这是真的吗？

木作当中最常见的结构方式——榫卯，广泛运用于中式建筑、家具及其他木制构件上。通过凸凹部分的拼插嵌接，将不同的部分连接为一体。（ ①   ），凹进去的叫卯。20世纪70年代，从河姆渡文化遗址发现的干栏式房屋的遗存上，我们就看到了榫卯的使用，成为我国可追诉最早的榫卯使用实例。

不过，（ ②   ）。从世界范围内来看，在距今7000年前的时间里，德国莱比锡附近的一处属于多瑙河谷文明第一阶段的遗址中也发现了使用榫卯结构的干栏式房屋。同样作为四大文明古国之一的埃及，在考古发现的距今3300年前的图坦卡蒙法老王座上，就有使用榫卯的身影。

榫卯结构的运用范围非常广泛，比如面与面、点与面、点与点以及构件组合等，通过凸凹的交错扣合，组成既牢不可分，又难以憾动的木结构作品。中国的先民们还通过不断改进、实践，因地制宜，在榫卯结构的建筑中运用了力学原理，使得中国传统木构建筑还具备了一定的抗震。（ ③   ）。《阿房宫赋》中便有“钉头磷磷，多于在庾之粟粒”之句。在木结构建筑维护和加固中，也会大量使用到钉子。木头由于其本身有机质的属性，年深日久，会出现开裂、蛀蚀、糟朽、脱出等问题，传统的修护办法就是使用铁件加固。

由此可见，木构作品虽然可以通过榫卯结构搭建起来，但是钉子的使用是榫卯结构本身牢固度和耐久性的保证，特意强调“不使用一根钉子”过于片面。

（《“中国古建筑不用一颗钉子”，是真的吗？》）

7 . 阅读下面的文字，完成小题。

现代话剧《雷雨》，无疑是中国话剧史上一座巍峨的丰碑，历经岁月洗礼，依然散发着迷人的艺术魅力。

《雷雨》在艺术表现手法上，既借鉴了西方话剧的一些特点、又巧妙地融入了中国传统文化元素。①在结构上，②它采用锁闭式结构，③将复杂的情节集合在一天之内展开，④从上午到午夜，⑤在这短暂的时间跨度里，⑥矛盾冲突不断升级，⑦剧情紧张激烈，⑧让观众保持始终高度的关注。在语言方面，台词富有个性化和动作性。每个角色的台词都符合其身份、性格和所处的情境，通过台词，观众能够清晰地感受到人物的性格和心理变化。

从与元杂剧的联系来看，（     A      ）。两者都注重通过人物的语言和行动来推动剧情发展。元杂剧通过演员的唱、念、做、打，将故事生动地呈现给观众；《雷雨》则通过演员精彩的台词演绎和细腻的肢体表演，让剧情一步步推进。而且，两者都善于塑造典型人物形象，借助这些典型人物，深刻地反映社会现实。然而，由于所处时代和文化背景的不同，两者也存在显著差异。元杂剧受当时表演形式和文化背景的限制，在舞台呈现上相对较为程式化，表演风格较为夸张，角色行当、表演动作等都有固定的规范。（     B      ），它借助现代的舞台技术和表演理念，更注重对人物内心世界的深入挖掘、通过细腻的心理描写和情感表达，让观众更好地理解人物的行为动机和性格特点。